Jak holenderski artysta umiejętnie uchwycił uśmiech swoich modelek na czubku pędzla: Frans Hals

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Portretowcy to szczególna kasta mistrzów, którzy potrafią zainwestować w swoje dzieła nie tylko część swojej duszy, ale także część duszy portretowanych modeli. Dziś porozmawiamy o prawdziwym cudzie, który Holenderski artysta Frans Hals stworzony w epoce tzw. Złotego Wieku. Główna magia mistrza nie polegała na umiejętności oddania żywotności twarzy i pozach modelek, ale na śmiechu jego bohaterów - najbardziej atrakcyjnej części ludzkiej mimiki, którą umiejętnie uchwycił na czubku Szczotka.

Frans Hals (1583-1666) - portrecista złotego wieku malarstwa flamandzkiego. Stając się twórcą stylu życia w sztuce holenderskiej, mistrz zasłynął ze swobodnego stylu malowania w gatunku portretu, a także ewolucyjnego podejścia do portretu grupowego.

Pionierskie portrety flamandzkiego malarza

Ramy malarstwa portretowego w stylu barokowym i klasycystycznym, które były bardzo popularne w sztuce niderlandzkiej na początku XVII wieku, okazały się dla Halsa zbyt wąskie, a mistrz działał niemal jako reformator gatunku. na samym początku kariery. Dosłownie szukał indywidualnego charakteru człowieka w jego nieodłącznych ruchach, gestach, spojrzeniach i mimice.

Dzięki innowacjom Fransa Halsa bohaterowie płócien przestali być przedstawiani w jednej kanonicznej pozie, która dominowała przez wieki. Artysta konsekwentnie eksperymentował z pozycją postaci ludzkich w przestrzeni, porzucając tradycyjne konwencje portretu frontalnego czy profilowego.

Bohaterowie płócien holenderskiego malarza

Na portretach Halsa można zobaczyć przedstawicieli wszystkich środowisk w Holandii: mieszczan, strzelców, rzemieślników, przedstawicieli zwykłych ludzi, w tym dzieci. Ten rodzaj demokracji w jego sztuce wynikał z tradycji epoki, w której miała miejsce rewolucja holenderska.

Hals, uwieczniając swoich bohaterów w akcji, w konkretnej sytuacji życiowej, podkreślał mimikę, gesty, postawę, błyskawicznie i celnie je chwytając. Nie tylko zreformował portrety indywidualne i zbiorowe, ale stał się twórcą portretu z pogranicza gatunku życia codziennego, bez uszczegółowienia go.

Warto zauważyć, że Frans Hals prawie zawsze starał się malować portrety na zamówienie w swoim warsztacie. I zawsze sadzał swój model tak, aby był oświetlony z lewej strony. Przede wszystkim mistrz skupił się na twarzy i charakterze modelki, a dopiero potem pomyślał o grze światła i cienia na jej ubraniu. Jeszcze mniej uwagi poświęcał rekwizytom i akcesoriom, ograniczając to do minimum. Na przykład, aby podkreślić wysoką pozycję klienta, potrzebował rękawiczek lub wachlarza.

Słynny khalski „Cygan” nie jest portretem wykonanym na zamówienie. Zapewne każdy inny holenderski portrecista włączyłby ją w jakąś scenkę rodzajową, dodając na przykład kawalera lub nawet dwóch do „Cyganki”, starego alfonsa lub kilka monet, które wyjaśniałyby, jak bardzo jej chytry uśmiech i wysoka klatka piersiowa uniesiona przez jej gorset … Ale Khals pozostał wierny sobie, jak zawsze jest lakoniczny, nie rozwinął fabuły o żadne szczegóły.

O artyście

Urodzony w 1582 roku w rodzinie flamandzkiego tkacza François Halsa van Mechelen i jego drugiej żony Adriantier w Antwerpii. Cztery lata później rodzina przeniosła się do Haarlemu, gdzie był malarzem i mieszkał przez całe życie. Podstaw malarstwa uczył Karel van Mander. Ale sposób bycia nauczyciela maniery nie miał większego wpływu na Halsa, wkrótce rozwinął on własne pismo autorskie iw 1610 został członkiem Cechu św. Łukasz. Swoją twórczą karierę Francja rozpoczął od prac konserwatorskich w urzędzie miasta.

Hals stworzył swój pierwszy portret w 1611 roku, ale sława przyszła do niego znacznie później - po obrazie „Uczta oficerów kompanii strzeleckiej św. Jerzy”, napisany w 1616 r. Wczesną twórczość artysty charakteryzowały sceny rodzajowe i kompozycje o tematyce religijnej. A jego styl wyróżniała pasja do ciepłych tonów, wyraźne modelowanie form za pomocą ciężkich, gęstych kresek.

Jeśli chodzi o życie osobiste artysty, należy zauważyć, że pierwsze małżeństwo artysty zakończyło się tragicznie: podczas drugiego porodu zmarła jego żona i nowo narodzony syn. Z tego małżeństwa artysta miał swojego pierworodnego. W swoim drugim małżeństwie z Lisbeth Reiners Hals żył prawie pół wieku. Żona urodziła malarzowi jedenaścioro dzieci. Nawiasem mówiąc, jego pięciu synów zostało później całkiem dobrymi portrecistami.

W latach 1620-1630 Khals stworzył szereg portretów, na których przedstawiał energicznych i żwawych przedstawicieli ludu: „Błazen z lutnią”, „Wesoły towarzysz picia”, „Malle Babbe”, „Cygan”, „Mulat”., "Chłopiec-rybak" …

Okres od 1630 do 1640 był szczytem największej popularności mistrza gatunku portretowego. Hals namalował wiele podwójnych portretów par małżeńskich, w formie dyptyków: po lewej męża, po prawej żony. Jedynym płótnem, na którym małżonkowie są przedstawieni razem, jest „Portret rodzinny Izaaka Massy i jego żony” (1622).

I co ciekawe, kiedy artysta, zgodnie z życzeniem klienta, musiał przedstawić pejzaż w tle, Hals zawsze zwracał się do znanego malarza pejzaży Petera Moleina.

Jednak przez lata, gdy stał się trudny do wspinania, nie chcąc opuszczać rodzinnego Harlemu, Hals odmawiał rozkazów, jeśli w tym celu trzeba było udać się do Amsterdamu lub gdzie indziej. Nawiasem mówiąc, jedyny portret grupowy, który rozpoczął w Amsterdamie, musiał dokończyć inny artysta.

Późniejsze prace Halsa wykonywane są w bardzo swobodny sposób i rozwiązywane są w oszczędnej kolorystyce, zbudowanej na kontrastach czerni i bieli i odcieni: „Człowiek w czarnych szatach (1650-1652),” Portret Willema Cruza (ok. 1660). Ponadto w niektórych z nich objawiło się uczucie głębokiej depresji pesymistyczne: „Regentowie azylu dla osób starszych”, „Regentowie azylu dla osób starszych”: oba napisane w 1664 roku.

Z biegiem czasu śmiech bohaterów Khalsian zaczął tracić dawną radość, ponieważ stopniowo tracił ją sam artysta. Na starość Frans Hals w ogóle przestał otrzymywać zamówienia i popadł w biedę. Artysta zmarł w przytułku w Harlemie w 1666 roku.

Posłowie

Oprócz wszystkich „dziwactwa” flamandzkiego mistrza, chciałbym zauważyć, że prawie nigdy nie podpisywał swoich prac – prawdopodobnie wierząc, że jego niepowtarzalny styl malowania i roześmianych obrazów jest jego wizytówką, z powodzeniem zastępując autograf.

W sumie do dziś zachowało się około trzystu dzieł przypisywanych artyście przez krytyków sztuki. A teraz największa kolekcja dzieł holenderskiego malarza znajduje się w Muzeum Fransa Halsa w jego rodzinnym mieście Haarlem. Ponadto wiele jego obrazów jest wystawianych w amsterdamskim Rijksmuseum.

Ze względu na manierę Halsa, dla którego najważniejsze było podkreślenie w portretowanej postaci cech właśnie ludzkich, a nie klasowych, nie wszystkim zamożnym klientom podobało się to „zbyt realistyczne” podejście mistrza. Ale ci, którzy mimo wszystko postanowili pozować artyście, są teraz nagradzani stokrotnie. Ich twarze wyglądają jak żywe po ponad trzech stuleciach.

Nawiasem mówiąc, wielki Van Gogh powiedział kiedyś o swoim obrazie, że Hals ma „nie mniej niż 27 odcieni czerni”. Ten jego portret został przedstawiony na holenderskim banknocie 10 guldenów w obiegu w latach 1970-1990 …

Kontynuując temat żywych portretów proponujemy odwiedzić galeria prac Christiana Seybolda- austriacki portrecista, którego biografia zaginęła w mroku czasu.