Jakie były modele Alphonse Mucha w prawdziwym życiu: Urzekające obrazy na obrazach i ich prototypy na fotografiach

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Zmysłowe i efemeryczne, uwodzicielskie i niedostępne, tak w dziełach genialnego Alphonse'a Muchy pojawiają się przed widzem panie płci pięknej. Jego kobiety to urocze boginie o luksusowych włosach, emanujące ospałością i błogością. Ich ulotne spojrzenia, nieostrożne ruchy, proste postawy, pełne wdzięku gesty – wszystko to i wiele więcej artysta przedstawił z niesamowitą dokładnością, a wszystko dlatego, że miał swój szczególny mały sekret – pasję do fotografii, która pomogła mu odnieść sukces w pracy.

Alphonse Mucha urodził się na Morawach. Był drugim synem Ondreja Muchy, który miał sześcioro dzieci z dwóch małżeństw. Od najmłodszych lat talent artystyczny Alphonse'a był oczywisty. Nauczył się rysować, zanim jeszcze nauczył się chodzić. Jego matka zawiązała mu nawet ołówek na szyi, aby mógł rysować, czołgając się po podłodze. Zachowało się bardzo niewiele z jego wczesnych rysunków, chociaż przykład wczesnego projektu można jeszcze zobaczyć w kościele w Ivančicach, gdzie młody Alfons wyrył na ławce monogram swoich inicjałów.

Mimo talentu nigdy nie udało mu się dostać miejsca na studia w praskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zamiast tego Alphonse podjął pracę w sądzie, gdzie zhańbił się, robiąc karykatury powodów i oskarżonych. Los zainterweniował w formie ogłoszenia o przyjęciu ucznia dekoratora do Wiednia. W wieku dziewiętnastu lat dostał pierwszą pracę jako profesjonalny artysta.

Ale artysta długo nie przebywał w Wiedniu, a po tym, jak spłonął teatr, w którym pracował, Alphonse postanowił zostawić swoją przyszłość na pastwę losu. Pojechał pociągiem na Morawy i wysiadł, gdy w Mikulovie skończyły mu się pieniądze. Szczęście było po jego stronie. Portrety, które Alphonse namalował w zamian za jedzenie i nocleg, zwróciły uwagę hrabiego Huen Belasi, miejscowego właściciela ziemskiego. Młody artysta otrzymał zlecenie namalowania fresków od hrabiego Huena i jego brata hrabiego Egona, który był tak pod wrażeniem talentu Alfonsa, że zgodził się zostać jego mecenasem. Hrabia posłuchał rady przyjaciela i zgodził się sponsorować Muchę na dwuletnie studia w monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych, a potem zgodził się, aby Alphonse kontynuował studia w Paryżu.

Mucha przybył do Paryża w 1887 roku. Miał szczęście, że miał poparcie bogatego mecenasa i musiał cieszyć się tym wsparciem przez kolejne trzy lata. Jednak wraz z końcem poparcia dla hrabiego czasy były znacznie trudniejsze. Alphonse nauczył się przetrwać na diecie złożonej z soczewicy i fasoli i zaczął oszczędzać na życie, dostarczając ilustracje do różnych czasopism i książek. Dzięki swojemu talentowi i wysiłkom szybko dał się poznać jako odnoszący sukcesy i niezawodny ilustrator.

Ale to właśnie w dniu św. Szczepana los po raz kolejny uśmiechnął się do artysty. Poprawiając odbitki próbne w drukarni, nie mógł sobie nawet wyobrazić, co go czekało.

Sarah Bernhardt, gwiazda paryskiej sceny, nazywa się de Brungoff, agentem drukarskim, z natychmiastowym zapotrzebowaniem na nowy plakat do swojej produkcji. Ale artyści typografii byli na wakacjach, więc agent nie miał innego wyjścia, jak zwrócić się z rozpaczą do Mukhi. Żądanie boskiej Sary nie mogło zostać zignorowane. A Alphonse entuzjastycznie podjął tę pracę. W końcu wynik zrobił furorę, wywołując lawinę emocji wśród tłumu i kolekcjonerów, którzy posunęli się nawet do ekstremalnych środków, aby je zdobyć, nawet do tego stopnia, że niektórzy z nich wyszli w nocy i za pomocą brzytwy odcięli reklamy plakaty przedstawiające Sarę z tarczami.

Bernard był zachwycony i natychmiast zaproponował Alphonse'owi pięcioletni kontrakt na produkcję szkiców scenicznych i kostiumów, a także plakatów. W tym samym czasie podpisał wyłączną umowę z Champenois na produkcję plakatów reklamowych i dekoracyjnych.

Po takim przełomie Alphonse został mocno zakorzeniony w tytule wybitnego przedstawiciela paryskiej secesji.

W ciągu następnych dziesięciu lat stał się jednym z najbardziej popularnych i odnoszących sukcesy artystów paryskich. Wsypywano zamówienia na plakaty teatralne, plakaty reklamowe, panele dekoracyjne, okładki czasopism, menu, pocztówki, kalendarze. Projekty Alphonse'a na biżuterię, sztućce, zastawę stołową, tkaniny itp. były tak poszukiwane, że postanowił stworzyć „podręcznik dla rzemieślników”, który oferowałby wszystkie niezbędne próbki do stworzenia stylu życia w stylu Art Nouveau. Dokumenty Decoratifs to encyklopedia jego prac dekoracyjnych. Spędzał też coraz więcej czasu ucząc, najpierw w Akademii Colarossi, a następnie, z Whistlerem, w Akademii Carmen.

Alphonse otrzymał zlecenie od rządu austriackiego na zaprojektowanie wnętrza pawilonu Bośni i Hercegowiny, który miał być częścią Międzynarodowej Wystawy w Paryżu w 1900 roku. W ramach szkolenia podróżował na Bałkany, aby zbierać wrażenia i robić szkice. Prace komisji trwały osiemnaście miesięcy, podczas których pielęgnował ideę projektu, który miał stać się epopeją wszechsłowiańską.

Ale jak osiągnąć ten cel? Pomimo sukcesu komercyjnego Alphonse nie miał znaczących oszczędności. Postanowił, że będzie musiał przemyśleć swoje życie i opuścić Paryż, aby spróbować szczęścia w Ameryce. Możliwe, że na tę decyzję wpłynął przykład Sarah, która miała na swoim koncie wiele bardzo udanych tras koncertowych po Ameryce. Amerykańscy fani w Paryżu zapewniali go również, że jako świecki portrecista będzie w stanie uzupełnić skarbonkę.

Ostatecznie amerykański sen nie był tak łatwy, jak obiecano. Alphonse spędził większość swoich dziesięciu lat w Ameryce, pielęgnując marzenie, które można było spełnić tylko dzięki znacznemu sponsorowaniu. Ale to były też szczęśliwe lata. Poślubił Marię Khitilową, piękną Czeszkę o dwadzieścia lat młodszą od niego, i wkrótce mieli córkę Jarosława, a kilka lat później urodził im się syn Jiri.

I w końcu jego decyzja była uzasadniona, kiedy Charles Crane, amerykański milioner kochający Słowian, zgodził się ufundować słowiańską epopeję.

Alphonse wrócił do Czech w 1910 roku. Większość reszty życia poświęcił na stworzenie dwudziestu obrazów składających się na słowiański epos. Te monumentalne obrazy, z których niektóre mierzą sześć na osiem metrów, są poświęcone ponad tysiącletniej historii słowiańskiej, podzielonej na tematy specyficzne dla Czech i innych ludów słowiańskich. Płótna zostały ukończone w latach 1912-1926, a w 1928 roku Mucha i Charles Crane oficjalnie podarowali słowiańską epopeję miastu Praga. Jednym z warunków darowizny było zapewnienie przez miasto odpowiedniego budynku na wystawę stałą, ale termin nie został określony w umowie. Dlatego płótna były wystawiane na wystawach w Pradze, Brnie i Pilźnie, po czym zostały zrolowane i zdeponowane. Podczas II wojny światowej płótna ukrywano i przechowywano przez prawie trzydzieści lat, aż w końcu dzięki staraniom mieszkańców morawskiego miasta Moravsky Krumlov, położonego niedaleko miejsca narodzin artysty, rozpoczęto prace konserwatorskie na płótnach. Cały słowiański cykl epopei został ostatecznie umieszczony na stałej ekspozycji w morawskim zamku Krumlov.

Warto również zauważyć, że Alphonse nie gardził fotografią, którą zainteresował się na przełomie XIX i XX wieku.

W swoim arsenale fotograficznym miał dwa aparaty fotograficzne iz odnowionym entuzjazmem zaczął eksperymentować, filmując modelki w teatralnym otoczeniu, używając draperii i biżuterii. Co ciekawe, fotograf wolał improwizować podczas filmowania i kierował się inspiracją, tworząc prace na przyszłość, a nie na konkretny projekt.

W jego pracowni było wiele modelek: od pisarzy i poetów po świeckie lwice i zwykłe ładne dziewczyny, które chętnie pozowały przed kamerą. Poprzez fotografię artysta starał się jak najgłębiej zanurzyć w fabule i ukazać w swoich pracach atmosferę panującą w najdrobniejszym szczególe i detalu. Dlatego większość kobiecych portretów została namalowana z fotografii jego uroczych modelek, zamrożonych w zrelaksowanych i zrelaksowanych pozach. Ich twarze i gesty to prawdziwe dzieło sztuki, ulotna chwila, uchwycona w obiektyw aparatu, a następnie sprytnie odtworzona na płótnie.

Czasami Alphonse, dążąc do ideału, tworzył ogólną kompozycję fragmentów kilku różnych fotografii, tworząc naprawdę wyjątkowe arcydzieła godne uwagi.

Kontynuując temat, czytaj również o które kobiety i mężczyźni stali się główną inspiracją dla wielkich artystów i fotografów wszechczasów.