Romans z epoki srebrnej w stylu Art Nouveau na płótnach moskiewskiej artystki Svetlany Valueva

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

- tak powiedzieli nauczyciele malarstwa w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki. Surikov do swojego ucznia - Swietłana Wałujew … I oczywiście mieli rację. Już jako student moskiewski artysta zaczął dawać się ponieść stylowi secesyjnemu, czyli nowoczesnemu, tak popularnemu wśród malarzy na początku ubiegłego wieku. Bohaterkami jej zachwycających płócien są kobiety, które miały żyć w Srebrnym Wieku. Przedstawione w otoczeniu wdzięcznych form i zanurzone w mistycznym świecie fantazji, urzekają wdziękiem, wyrafinowaniem i pięknem.

- tak mówi sama artystka o swoich pracach, których obrazy zawsze wzbudzały spore zainteresowanie publiczności.

Pierwszą kolekcję aspirującego artysty na początku lat 90. kupił znany wydawca z Japonii. Do tej pory rozszerzył się krąg wielbicieli twórczości Svetlany. Jej niesamowite obrazy znajdują się nie tylko w krajowych prywatnych kolekcjach, ale znani kolekcjonerzy światowego malarstwa z Anglii, Belgii, Niemiec, Japonii, USA, Francji pozyskują je na rynku sztuki.

Trochę historii „Art Nouveau”

Chciałbym powiedzieć kilka słów o stylu artystycznym, w jakim Valueva pracował przez całą swoją twórczą karierę, niejako ożywiając go na nowo.

Kierunek artystyczny (z francuskiej secesji, dosłownie: „nowa sztuka”) aka modern (przetłumaczony z francuskiego: moderne - modern) - powstał i rozwinął się w architekturze, sztuce i rzemiośle, malarstwie i grafice w ostatniej dekadzie XIX - początek XX wieku. Znani artyści tamtych czasów dołączyli do tego stylu w swoim czasie, wnosząc do niego własne „ja”. Wśród założycieli stylu są takie znane nazwiska: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Michaił Vrubel.

Cechą charakterystyczną secesji jest odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnych, „naturalnych” linii, zainteresowanie nowymi technologiami i sztuką użytkową. Przedstawiciele secesji starali się łączyć artystyczną i praktyczną funkcję tworzonych dzieł, wypełniając je najlepszymi tradycjami romantyzmu i symboliki. Dominująca secesyjna kolorystyka to stonowane odcienie: kolor zwiędłej róży, kolory tytoniu, perłowe szarości, szaroniebieskie, zakurzone liliowe tony.

Kilka słów o artyście

Svetlana Valueva urodziła się w Moskwie w 1966 roku. Odkąd pamięta, zawsze malowała. W wieku ośmiu lat prace Svety trafiły na międzynarodową wystawę na Kubie, za którą dziewczyna otrzymała złoty medal. W wieku dziewięciu lat zdobyła Grand Prix na dorocznej międzynarodowej wystawie rysunków dziecięcych w Delhi (Indie).

Po tak ogromnym sukcesie młodego talentu nastąpiły wieloletnie studia sztuk pięknych w Moskiewskiej Szkole Artystycznej Tomskiego, mieszczącej się w słynnym Instytucie Surikowa. Po ukończeniu którego Svetlana została najlepszą uczennicą samego instytutu. Wśród setek studentów wyróżniała się swoimi pracami, dosłownie przesiąkniętymi stylem i nastrojem romantycznego Srebrnego Wieku, dlatego często słyszała od nauczycieli, że urodziła się całe stulecie później.

Następnie w 1991 roku odbyła się praktyka twórcza w Niemczech w Akademii Sztuk Pięknych w Stuttgarcie w klasie prof. Shafrata, gdzie początkująca artystka zdobywała doświadczenie i doskonaliła swoje umiejętności. To tutaj zbliżyła się do stylu, który w przyszłości stał się jej znakiem rozpoznawczym. Nawiasem mówiąc, w Niemczech secesja ma swoją nazwę - "Jugendstil" (od niemieckiego Jugendstil - "młody styl" - od nazwy ilustrowanego magazynu Jugend założonego w 1896 r.).

Warto zauważyć, że pierwsza osobista wystawa prac Valuevy, która przyniosła jej sławę i uznanie, odbyła się w prestiżowej Galerii Moskiewskiej już w 1993 roku. Wtedy to cała kolekcja została wykupiona, co zainspirowało młodego mistrza nowicjusza do stworzenia nowych. Tak więc w 1995 roku Svetlana, będąc już dość znanym artystą, ukończyła zamówienie Teatru Bolszoj - serię obrazów o balecie.

Utalentowana moskiewska artystka Svetlana Valueva kontynuuje tworzenie ekscytujących kobiecych obrazów „Silver Age” w stylu secesyjnym z charakterystycznym sposobem malowania, zwracając uwagę na swoje prace coraz większej liczby widzów i wielbicieli jej talentu.

Przeczytaj także: Malarstwo fantasmagoryczne jako odbicie duszy: Serdeczne obrazy Givi Siproshvili.