Dla których Velazquez, Rubens i inni artyści mieli zaszczyt zostać malarzami dworskimi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wbrew przekonaniu, że artyści są zawsze biedni i niepopularni, w historii było wiele znanych osobistości, które nie tylko były bardzo bogate, ale także stały się faworytami królów i królowych, żyły w radości i miały przyjazne stosunki z władcami. Przygotowaliśmy listę takich artystów, którzy zostali dosłownie porwani i często działali nie tylko twórczo, ale i politycznie.

1. Diego Velazquez

Artysta ten znalazł się pod patronatem królewskim niemal natychmiast po przybyciu do Madrytu. Stało się to, gdy został zaproszony przez hrabiego Olivaresa około 1623 roku, w czasie gdy na tron wstąpił Filip IV. Dosłownie natychmiast po tym Diego maluje swój portret, który przynosi mu pierwszą sławę i ogromny sukces. Został również mianowany malarzem nadwornym, zaznaczając, że tylko on będzie malował portrety obecnego króla.

Nauczyciel artysty, Francisco Pacheco, tak opisał ten portret:

Po tym, jak rozeszły się pogłoski, że Velazquez był w stanie rysować wyłącznie głowy ludzi, król postanowił zorganizować mały konkurs, którego istotą było najdokładniejsze i historycznie dokładne przedstawienie wypędzenia morysków. Warto zauważyć, że wygrał go Velasquez, który został wówczas mianowany szambelanem.

Do obowiązków Diego należała rzetelna prezentacja nie tylko króla, ale także członków rodziny królewskiej, ich świty. Pacheco powiedział:.

W kilku kolejnych pracach Velazquez adaptuje styl Rubensa, stosując bardziej złożone rozwiązania kolorystyczne i dekoracyjne.

2. Peter Paul Rubens

Przez większość życia zajmował się nie tylko malarstwem, ale także podróżami dyplomatycznymi, na przykład do tego samego Madrytu. Odwiedził wiele krajów europejskich, był mistrzem negocjacji. Po raz pierwszy zdecydował się na to, będąc w służbie księcia Mantui, gdy miał zaledwie dwadzieścia trzy lata. W 1605 r. Rubens, zaopatrzony w dary od księcia, udał się do króla Filipa III, licząc na uzyskanie dla swego patrona tytułu admirała.

Po prawie ośmiu latach służby pod księciem Matui, Rubens otrzymał list stwierdzający, że stan zdrowia jego starej matki, mieszkającej w Antwerpii, znacznie się pogorszył. Poprosił księcia, aby pozwolił mu wrócić do domu, ale się pojawił. Dlatego artysta opuścił miasto, twierdząc, że po powrocie podda się łasce króla. Jednak nigdy nie wrócił do Włoch.

Po powrocie do domu Rubens został przedstawiony namiestnikom hiszpańskich Niderlandów – Albrechtowi VII Austriakowi i jego ukochanej żonie, Izabeli Klarze Eugenii. Niedługo potem namalował ich wspólny portret, po czym został mianowany malarzem dworskim. Chwalili Rubensa tak bardzo, że nie tylko pozwolili mu otrzymać pensję, ale także zapłacili określoną kwotę za każdy obraz. Pozwolono mu również mieszkać i przebywać w Antwerpii, mimo że para mieszkała w Brukseli.

Po śmierci Albrechta VII jego żona rządziła przez około dwanaście lat. W tym okresie Rubens stała się nie tylko artystką, ale także jej zaufanym ambasadorem. W jej imieniu udał się na negocjacje z Republiką Zjednoczonych Prowincji, a także odwiedził Anglię i Hiszpanię. Uważa się, że to on w 1627 roku przywiózł do stolicy Wielkiej Brytanii rysunki Leonarda da Vinci, które obecnie znajdują się w zbiorach monarchy.

3. Anthony van Dyck

Ale ten artysta był na usługach Karola I. Warto zauważyć, że mimo bardzo dobrej opinii o nim ze strony Rubensa, obaj artyści byli uważani za bezpośrednich rywali i często walczyli o względy monarchy. A wszystko dlatego, że Isabella Clara Eugenia w latach 30. XVI wieku zaproponowała van Dyckowi stanowisko udawanej malarki, ponieważ Rubensa od początku lat 20. nie było w kraju. Artysta nie pozostał jednak długo pod skrzydłami Izabeli i dosłownie kilka lat później wyjechał do Hagi, gdzie zaczął malować na zamówienie dla Księcia Orańskiego, a także dla elektora Palatynatu – Fryderyka V i jego ukochaną żonę Elizabeth Stuart.

To dzięki utworom, które łączyły go z Elżbietą, która była siostrą Karola I, mógł odnaleźć się na swoim dworze. W 1632 roku artysta zaczął być nazywany dworzaninem króla, a także otrzymywał wiele przyjemnych premii w postaci rocznej ulgi, komnat osobistych w pałacu, zamku nad Tamizą, rycerstwa i oczywiście, uznanie króla, który nie zawahał się osobiście przyjść do niego, aby zobaczyć, jak działa.

Nie przeszkodziło to jednak Antonisowi w powrocie do Antwerpii dwa lata później. Żaden historyk nie wie dokładnie, dlaczego to zrobił. Prawdopodobnie został zmuszony przez okoliczności rodzinne lub chęć zmiany sytuacji politycznej po śmierci Izabeli. Jednak podobno to, po co wrócił, nie spełniło się i dlatego w następnym roku wrócił do Wielkiej Brytanii, gdzie zmarł w 1641 roku na nieznaną chorobę na kilka lat przed egzekucją króla.

4. Hans Holbein Młodszy

Inny król brytyjski, mianowicie Henryk VIII, był winien swojemu artyście wszystko, podobnie jak Karol I był winien Antoniemu. A wszystko dlatego, że bez Hansa król nie mógłby stać się tak sławny, może nawet nie w bardzo dobry sposób, a brytyjska sztuka pozostałaby niezbadana i nieciekawa.

Portrety monarchów autorstwa innych artystów przedstawiały ich w sposób klasyczny, tak bardzo, że wszyscy przypominali Tudorów.

Z kolei Holbeinowi udało się przedstawić króla w taki sposób, aby stał się niezapomniany, bardziej realny dla zwykłych ludzi, a także uczynił go najsłynniejszym władcą chrześcijańskich dominiów. Holbein jest również przedstawiony i jego kobiety, znane żony, które zostały zabite lub ścięte przez monarchę.

Niewiele wiadomo o życiu i losach tego artysty do momentu jego przeprowadzki do Wielkiej Brytanii. Obrazy, które malował na dworze, są tak podziwiane i interesujące dla historyków, że ignorują resztę informacji o jego życiu. Wiadomo jednak, że Holbein miał około trzydziestu lat, kiedy po raz pierwszy przyjechał do Londynu i zademonstrował swoje prace na tematy religijne. Znany był także dzięki kilku szkicom i obrazom do tekstów, a także dzięki obrazom do kościołów.

W służbie króla Hans zajmował się dekorowaniem swojego wnętrza w Whitehall.

Od 1538 był też stałym członkiem delegacji małżeńskich, gdzie malował przyszłe panny młode króla, m.in. Annę z Kleve. Mówią, że po tym, jak monarcha zobaczył portret Holbeina, na którym została przedstawiona, natychmiast chciał ją poślubić. Jednak po obejrzeniu jej na żywo byłem bardzo rozczarowany. Hans ledwo uniknął królewskiej niełaski, a może właśnie dlatego, że to małżeństwo króla było spowodowane motywami politycznymi, a nie seksualnymi.

5. Lucas Cranach Starszy

Ten artysta jest rodakiem Holbeina i został nadwornym mistrzem w 1505 roku za elektora Fryderyka III. Artysta miał wtedy około trzydziestu trzech lat i robił to aż do śmierci. Warto zauważyć, że przeżył on jednocześnie kilku władców, w tym Jana Solidnego i Jana Wspaniałego.

Na dworze w Wittenberdze artysta malował nie tylko obrazy, ale także zajmował się tworzeniem grafik, własnoręcznie tworzył dekoracje, dekorował różne uroczystości i wesela, turnieje, a także dominował wśród innych rzemieślników. Generalnie Lucas był odpowiedzialny za całą estetykę i wygląd pałacu. W tym celu zorganizował własny warsztat, który wkrótce przeniósł się poza osiedle.

W 1508 r. Cranach otrzymał stopień szlachcica i udał się do Małgorzaty Austriackiej jako ambasador i dyplomata. Podczas tej wizyty spotkał Maksymiliana I, władcę Cesarstwa Rzymskiego. I dzięki tej znajomości nieco później wraz z kolegą z warsztatu narysuje dla niego ilustracje do modlitewnika.

Cranach był znany nie tylko jako utalentowany artysta, ale przede wszystkim jako bardzo mądry przedsiębiorca, który wie, jak czerpać korzyści z każdego stanowiska. Na przykład za imponującą kwotę sprzedawał wino i papier, które najprawdopodobniej wyrabiali jego uczniowie, a nie sam. A w chwili śmierci jego majątek oszacowano na dwadzieścia tysięcy złotych monet.

6. Giotto di Bondone

Biografia tego popularnego artysty, który był innowatorem i reformatorem sztuki, a także założył jedną z najsłynniejszych szkół malarskich we Włoszech, jest spowita mrokiem i tajemnicą. Najbardziej znanym czynnikiem w jego życiu jest służba dla króla Roberta Mądrego, który rządził w Neapolu.

Po ukończeniu przez Giotta słynnego poliptyku Baroncelli, w 1328 roku wraz z uczniami został zaproszony na dwór i zgodził się, pozostając tam przez całe pięć lat. Mniej więcej w tym samym czasie otrzymał przydomek pierwszego królewskiego malarza i otrzymał pensję zaledwie rok przed decyzją o opuszczeniu pałacu. Następnie został nie tylko artystą, ale także architektem, a także autorem wszystkich fortyfikacji we Florencji.

W Neapolu można znaleźć kilka dzieł di Bondone, które przetrwały do dziś. Wśród nich jest więc fragment fresku „Opłukanie Chrystusa”, który znajduje się w katedrze Santa Chiara, a także fresk w oknach kaplicy w Castel Nuovo. Ale bardziej znane obrazy, w tym wizerunki samego króla, o których często wspominano na dworze, niestety nie zachowały się.

7. Jan van Eyck

Ten Fleming pracował na dworze Jana III, który był księciem Bawarii. Również po jego śmierci został artystą na dworze Filipa III, który stał się de facto następcą księcia. W 1425 roku Filip zaprosił mistrza na dwór, gdzie przydzielono mu stałą, roczną pensję. Co ciekawe, nawet po śmierci artysty wdowa po artyście Małgorzata otrzymywała płatności od króla.

Co więcej, Philip tak bardzo docenił artystę, że gdy jego doradcom nie udało się przelać środków do van Eycka, wysłał im list, w którym mimo wszystko zdecydowanie zalecał to zrobić.

Ten mały sabotaż doradców był łatwy do wytłumaczenia. Jakiś czas wcześniej Philip anulował ich pensje, pozostawiając nienaruszone płatności za van Eyck. Co więcej, wyjaśniono, że wynagrodzenie, które otrzymywał nie za pracę, którą wykonuje, ale za natychmiastową chęć pracy nad obrazami, gdy tylko suweren się z nim skontaktuje. Na uwagę zasługuje również fakt, że Filip był ojcem chrzestnym dziecka artysty i na uroczystość wysłał swojego przedstawiciela, który z tej okazji wręczył prezent w postaci sześciu złotych pucharów.

Niestety do dziś nie zachowały się prace artysty z czasów służby za Filipa III. Wiadomo jedynie, że wyjechał do Portugalii, stając się częścią małżeńskiej misji dyplomatycznej, gdzie namalował portret Izabeli, która wkrótce została żoną księcia. W dokumentach znajdują się również wzmianki historyczne, w których wskazuje się, że artysta przywiózł do miasta Lille całą kompozycję dotyczącą niektórych słynnych dzieł, a także mapy świata, którą wykonał dla monarchy.

osiem. Agnolo Bronzino

Agnolo jest znany ze swoich manierystycznych portretów, a także z tego, że pracował na dworze Cosimo I de Medici, będąc jego pierwszym i głównym malarzem dworskim, a także mając znaczący wpływ na portretowe malarstwo pałacowe w ogóle. Odniósł sukces nie tylko jako autor realistycznych portretów, ale także jako artysta o tematyce religijnej. Główną cechą wyróżniającą jego prace nie jest chęć oddania charakteru osoby, ale nacisk na jego status społeczny i powściągliwość.

Artysta najściślej współpracował z samym Cosimo I, a także z żoną Eleanor Toledo. Bronzino przybył na dwór w 1533 roku, zaledwie kilka lat przed ślubem Cosimo I z Eleanor. Oprócz obrazów tworzył dekoracje i dekoracje dla miasta w okresie przybycia przyszłej księżnej, a także ozdobił kaplicę w Palazzo Vecchio obrazami o stworzeniu świata i twarzach świętych, starając się tym samym uchwycić wszystkie ważne i niezbędne chwile z życia monarchy i jego żony.

Agnolo malował również portrety Eleonory, dwukrotnie malował ją z synami, ale nigdy nie przedstawiał jej obok córek.

9. Jose de Ribera

Artysta przybył do Neapolu w 1616 roku, kiedy był on częścią Hiszpanii i był rządzony przez gubernatorów. Dosłownie w pierwszych latach udało mu się zwrócić uwagę na swoją pracę od księcia Osuny - Pedro Tellesa Chirona. Na jego zlecenie wykonał kilka wizerunków świętych dla kolegiaty w Osunie, a także stworzył Ukrzyżowanie dla własnej żony Cataliny.

Władca ten został uznany za bardzo ohydnego, a wkrótce potem, w 1620 roku, został odwołany z Neapolu i uwięziony. Nie wpłynęło to jednak na karierę Ribery: kontynuował pracę nawet ze swoimi następcami, a także, podobnie jak Velazquez, mieszkał bezpośrednio w pałacu.

Dokumenty z 1646 r. wskazywały, że Ribera był „Hiszpanem, członkiem rodziny królewskiej, mieszkającym w pałacu królewskim”.

Marcantonio Padovanino, konsul z Wenecji, powiedział w jednym ze swoich listów, że obraz Ribery „Kobieta z brodą”, przedstawiający Magdalenę Venturę, został namalowany bezpośrednio w komnatach króla. On też to zauważył.

10. Joshua Reynolds

Ten artysta wyróżnia się tym, że w przeciwieństwie do wszystkich jego braci, nie był królewskim faworytem w pełnym tego słowa znaczeniu. Tylko raz namalował portrety królewskie, przedstawiające Jerzego III i jego żonę Charlotte Strelitzkayę, które powstały bezpośrednio na wystawę, która odbyła się pod protektoratem Akademii Królewskiej w Somerset House w 1780 roku. Obrazy te są przechowywane do dziś w tej akademii.

Pomimo tego, że w rzeczywistości nikt nie mianował Reynoldsa artystą pod rządami monarchy, był on w istocie lokalnym twórcą trendów w sztuce, osobą, która dokładnie wiedziała, gdzie odzwierciedlić rzeczywistość, a gdzie użyć pochlebstw, przedstawić model z jego obrazu, podkreśla to najlepsze cechy i gdzieś nawet idealizuję.

Po bezpośrednim ustanowieniu Akademii Królewskiej Joshua został wybrany jej prezesem i zarządcą, a także, dzięki królewskiej łasce Jerzego III, otrzymał status rycerza.

11. Jacques Louis David

Historycy tamtych czasów, rejestrując biografię tego artysty, często traktowali go z pogardą i wrogością. A wszystko dlatego, że pracował na dworze Napoleona. Warto zauważyć, że początkowo Jacques poświęcił całą swoją siłę i energię na rzecz rewolucji francuskiej, ale wkrótce zaczął gloryfikować Napoleona, którego wszyscy nazywali oszustem, który mianował Davida pierwszym artystą cesarskim.

To nie powstrzymało Dawida przed dosłownym podziwianiem monarchy:.

Najsłynniejszym dziełem Davida było stworzenie legendarnego portretu Bonapartego na koniu. Został więc zamówiony bezpośrednio przez samego Napoleona, który poprosił Jacquesa o namalowanie jego pełnego spokoju portretu, na którym dosiada szalonego konia. Artysta podjął się tego dzieła z wielkim zapałem i entuzjazmem, w wyniku czego pojawił się obraz „Bonaparte na przełęczy św. Bernarda”, który stał się dla wielu źródłem inspiracji, a także ukazał bohatera, któremu nie tylko ludzie, ale również przyroda i zwierzęta są posłuszne w tym. Artysta postanowił jednak pozostawić jeden szczegół poza obrazem. W rzeczywistości Napoleon nie stał na czele swojej armii podczas kampanii przez Alpy, ale kilka dni później podążył za nim na małym mule.

Po tym, jak Bonaparte przegrał bitwę pod Waterloo, która doprowadziła do przywrócenia Burbonów, Jacques został zmuszony do pilnej emigracji do Belgii. Tam zmarł na udar w 1825 roku, przeżywszy swojego głównego inspiratora przez cztery lata.

12. Franz Xaver Winterhalter

Popularność Winterhaltera na dworach królewskich w Europie można porównać jedynie z sukcesami takich artystów jak Rubens czy van Dyck. A wszystko dlatego, że był artystą uniwersalnym, który pracował nie na jednym dworze, ale pod rządami większości monarchów z całej Europy.

Malował portrety władców Niemiec, Belgii, Hiszpanii, Portugalii, Wielkiej Brytanii, Rosji i innych państw. Jego prace wywoływały szaloną radość wśród monarchów, a wszystko dlatego, że Franz umiał upiększać swoje modele, schlebiać im, podkreślać ich najlepsze cechy. Na przykład zawsze rysował najlepsze, najmodniejsze sukienki i dodatki, które szaleńczo schlebiają paniom.

Po raz pierwszy na dworze monarchy Franz był na zaproszenie księcia Badenii Leopolda. Nieco później pracował także nad utworami dla króla Ludwika Filipa I i Napoleona III. Wkrótce zapoznał się także z monarchią w Wielkiej Brytanii, dla której stworzył ponad sto obrazów i portretów.

Ciekawe, że Winterhalter uważał swoją pracę nad portretami królów i królowych za tymczasową, mając nadzieję, że pewnego dnia powróci do swobodnej artystycznej podróży. Jednak jego marzenie nie miało się spełnić, ponieważ w rzeczywistości stał się ofiarą swojego talentu i celebryty. Nie przyćmiło to jednak w najmniejszym stopniu jego radości z niewypowiedzianego bogactwa i patronatu monarchów z całego świata.

Kontynuując temat o artystach, czytaj o co łączyło Modiglianiego z Achmatową i dlaczego żona geniusza nierozpoznanego za jego życia popełniła samobójstwo będąc w ciąży.