Jak Caravaggio, Dali i inni wielcy artyści przedstawiali na swoich obrazach mękę Chrystusa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jezus Chrystus jest prawdopodobnie najbardziej znaną postacią, jaka istniała w historii ludzkości. Wielu malarzy i rzeźbiarzy próbowało uchwycić jego obrazy. Wielu mistrzów chciało tego, aby podnieść swoją duchowość, podczas gdy inni chcieli zainspirować wyznawców Chrystusa, tworząc z nim wizualną więź. Niezależnie od intencji, historia pokazała, że wielu wielkich artystów stworzyło efektowne wizualnie i ponadczasowe dzieła sztuki oparte na męce Chrystusa. To właśnie te wątki zostaną omówione w materiale.

Opowieść o wydarzeniach ostatniego tygodnia Chrystusa na ziemi (Pasja Chrystusa) była popularnym tematem w malarstwie włoskim. W przeciwieństwie do opowieści związanych z narodzinami Chrystusa, epizody Męki Pańskiej zabarwione są ciemniejszymi, bolesnymi emocjami (wina, litość, żal). Artyści starali się przekazać całą gamę złożonych i cierpliwych uczuć. Nawiasem mówiąc, wspierali przez to także pracę teologów, którzy nakłaniali wierzących do utożsamiania się z Chrystusem w Jego cierpieniu, aby także mogli uczestniczyć w Jego wywyższeniu. Według Ewangelii śmierć Chrystusa miała miejsce w Jerozolimie, dokąd udał się ze swoimi uczniami, aby świętować Wielkanoc. W związku z tym warto najpierw zastanowić się nad wątkami Ostatniej Wieczerzy.

„Ostatnia Wieczerza” Ugolino da Nerio

Włoski artysta Ugolino da Nerio stworzył cały cykl prac o męce Chrystusa. Oto jego „Ostatnia Wieczerza”, podczas której Chrystus w oczekiwaniu na swoją śmierć łamał chleb i dzielił się winem, ustanawiając w ten sposób chrześcijański rytuał komunii. Panel predella przedstawia stół równoległy do płaszczyzny nieba. Za nim są uczniowie, rozlokowani wzdłuż dwóch długich boków. Po lewej stronie jest Chrystus. Perspektywa odzwierciedla wyraźną i rytmiczną reprezentację jedzenia na stole, a także charakterystyczne twarze i gesty każdego ucznia. Obraz jest pełen sakramentalności przyszłego wydarzenia.

„Zdrada Chrystusa” Bartolomeo di Tommaso

„Zdrada Chrystusa” to jeden z najbardziej dramatycznych momentów w historii pasyjnej. Wersja napisana przez Bartolomeo di Tommaso na panelu predella pokazuje niepokojącą mieszankę łagodności i okrucieństwa w odcinku, w którym Judasz, uczeń Jezusa, wita go pocałunkiem, a następnie zdradza bandzie uzbrojonych mężczyzn.

„Chrystus niosący krzyż” El Greco

„Chrystus dźwigający krzyż” to słynny obraz El Greco, który przedstawia Jezusa Chrystusa z koroną cierniową na głowie. Nosi krzyż, na którym później umrze i zmartwychwstanie. Jezus Chrystus jest przedstawiony bez bólu i cierpienia, co sprawia, że to dzieło sztuki jest prawdziwie transcendentalne. Na tym zdjęciu El Greco miał nadzieję przekazać nieziemską miłość Jezusa Chrystusa, a nie ból, którego doświadcza. Jezus Chrystus spogląda na ten obraz, pokazując, że jego myśli skupiają się na wyższych obrazach. Technicznie rzecz biorąc, El Greco zademonstrował swoje bezbłędne użycie stonowanych kolorów i czyste mistrzostwo manieryzmu na swoim płótnie.

Ukrzyżowanie – Pietro Lorenzetti

Punktem kulminacyjnym opowieści pasyjnej jest samo Ukrzyżowanie. Obrazy na ten temat miały pobudzać do refleksji nad samoofiarą Chrystusa. Fabuła pokazuje pełną moc cierpienia. Postać Chrystusa rzadko bywa zniekształcona, a jego nagie ciało jest często idealizowane i oparte bardziej na klasycznych koncepcjach. Krzyż może otaczać wiele innych postaci, które często wyróżniają się wyrazistością. Na małym ołtarzu Pietro Lorenzettiego Chrystus zostaje ukrzyżowany między dwoma innymi postaciami. Matka Boska na pierwszym planie traci przytomność, a wiele postaci (niektóre w wschodnich szatach, inne w rzymskich zbrojach) wpatruje się w Chrystusa w skupieniu i nieczule.

„Chrystus św. Jana od Krzyża” Salvador Dali

Salvador Dali znany był z nowoczesnego, surrealistycznego podejścia do sztuki. „Chrystus św. Jana od Krzyża” nie jest wyjątkiem. Jednak pomimo ciekawej interpretacji fabuły przez Salvadora Dali, widz odkryje, że przesłanie „Chrystusa św. Jana od Krzyża” jest niezwykle podobne do przesłania obrazów renesansowych. Patos i dramaturgia obrazu są ponadczasowe. To słynne dzieło sztuki współczesnej przedstawia Jezusa Chrystusa na abstrakcyjnym krzyżu, podkreślając, że to nie krzyż jest ważny, ale osoba. Salvador Dali twierdził, że obraz ukazał mu się we śnie i miał przedstawiać rdzeń, którym był Chrystus.

„Chrystus na krzyżu” Velazquez Diego

„Chrystus na krzyżu” to głębokie i transcendentalne spojrzenie Velazqueza na ostatnie chwile życia Jezusa Chrystusa przed jego odrodzeniem. Jezus Chrystus jest przedstawiony na krzyżu nad bezdenną czarną przestrzenią. Obraz ukrzyżowanego Chrystusa pozwala widzowi kontemplować ten moment bez rozpraszania uwagi czy dodatków. Zapadający w pamięć minimalizm pracy podkreśla specyficzny moment w fabule, który wymaga skupienia, refleksji i samotności. Na obrazku nie ma nikogo oprócz samego Jezusa Chrystusa. Został sam z grzechem ludzkości. Jednak złoty blask tuż nad jego głową sugeruje szybkie Zmartwychwstanie.

Ukrzyżowanie – Fra Angelico

Mały panel Fra Angelico z 1420 roku na pierwszy rzut oka zawiera wiele elementów i postaci, ale umieszcza je w bardziej metodycznie skonstruowanej przestrzeni. Ta transformacja w malarstwie odzwierciedla całą zmianę, a także wypełnia scenę podwyższoną rzeczywistością. Ponadto Fra Angelico wzmacnia emocjonalne reakcje postaci wokół pojedynczego krzyża Chrystusa. Tutaj Matka Boża upada na ziemię, św. Jan mocno ściska dłonie, a aniołowie opłakują złotą ziemię i niebo. Półkole publiczności odzwierciedla postawę obojętności, litości lub zaskoczenia.

„Pocałunek Judasza” i inne dzieła Caravaggia

Caravaggio znany jest z dramatycznego realizmu (jako modeli wykorzystywał robotników o plebejskich twarzach i brudnych stopach), a także z równie intensywnego i teatralnego oświetlenia i kompozycji. Nawiasem mówiąc, religijne dzieła Caravaggia stały się podstawą filmu Mela Gibsona Pasja. Twórczość Caravaggia zainspirowała film, zarówno pod względem twarzy, których użył na tych obrazach, jak i światłocienia. Istnieje wiele prac poświęconych tematyce Męki Pańskiej. Na przykład praca „Pocałunek Judasza”. Caravaggio napisał ją dla rzymskiego markiza Ciriaco Mattei w 1602. Oferując nowe wizualne podejście do biblijnej historii, Caravaggio umieścił postacie bardzo blisko płaszczyzny obrazu i wykorzystał silny kontrast światła i ciemności, nadając tej scenie niezwykły dramat. Płótno ma wszystkie cechy charakterystyczne dla wielkich dzieł autora: emocjonalną fabułę, tenebryzm, ekspresję postaci połączoną z wymiarem duchowym i wspaniałymi detalami.

W ten sposób rozważano różne wersje malarzy o ewangelicznej historii męki Chrystusa. Artyści posługiwali się różnymi technikami, stylami, wielu odzwierciedlało indywidualną wizję tematu religijnego. Ale wszystkie wersje są takie same w swoim przesłaniu dla ludzkości – ulga podąża za każdym ciężarem.