Jak król paryskich ilustratorów rozsławił Vogue: Georges Lepap

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Na początku XX wieku sztuka fotografii nie osiągnęła jeszcze swoich obecnych wyżyn. Arcydzieła paryskich projektantów zostały zachowane dla potomnych przez modnych ilustratorów - artystów, którzy potrafili nadać rysowanemu obrazowi urok realności. A królem paryskich ilustratorów był Georges Leap…

Historia Georgesa Lepapa zaczyna się w taki sam sposób, jak wielu francuskich ilustratorów tamtych lat. Urodził się w 1887 roku w zwyczajnej paryskiej rodzinie, od dzieciństwa lubił sztukę, w wieku osiemnastu lat wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych… I tam bardzo szybko nawiązał szerokie grono znajomych - które później mu służyły dobrze.

W 1909 Georges Lepap poznał swoją miłość - Gabriela Lozanny. Rok później, podczas wystawy sztuki, doszło do kolejnego brzemiennego w skutki spotkania. Tym razem – profesjonalnie, ale w sensie twórczym i była to miłość od pierwszego wejrzenia. Nazywał się Paul Poiret i był projektantem mody. Rozpoczynając jako eksperyment artystyczny, ich współpraca potrwa dekadę. Gwiazda Paula Poireta wzniesie się na horyzoncie paryskiej mody i szybko wyjdzie - ale jego egzotyczne orientalne kostiumy będą pobudzać wyobraźnię młodych projektantów na prawie sto lat. A Georges Lepap stanie się legendą w dziedzinie ilustracji mody i projektowania graficznego.

Ich pierwszym wspólnym dziełem był ilustrowany album Les Choses de Paul Poiret. Lepap zaprezentował najlepsze stroje Poireta z kilku perspektyw i w rozbudowanych wątkach fabularnych. Jako pierwszy wniósł fabułę i ruch do ilustracji mody. Pełne wdzięku panie w długich koralikach i obcisłych prostych sukienkach - innowacyjna sylwetka! - flirtować, kręcić się przed lustrem, rozmawiać z przyjaciółmi… a nawet wymykać się poza format. Najczęściej te urocze sceny rozgrywały się w secesyjnych wnętrzach. Luksusowe dekoracje i piękne stroje „uroczych kobiet Paryża” tworzyły spójną całość. Lepap wykorzystał znane motywy popularne wśród francuskich grawerów - codzienność zamożnej paryżanki, ale jako pierwszy wykorzystał je w strojach reklamowych. Z czasem sceny w ilustracjach Lepapa staną się bardziej złożone i jeszcze bardziej dramatyczne.

W 1981 roku tę edycję zobaczyli także obywatele radzieccy - wystawiło ją Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. Puszkina.

Za Poiretem talent Lepapa docenili także inni paryscy krawcy - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin… Lepap potrafił dostosować swoje twórcze poszukiwania do stylu i ideologii konkretnego domu mody - a klienci poczuli że dostali dokładnie to, czego chcieli.

Udało mu się zaprzyjaźnić ze wszystkimi, od szalonych Fauves po nie do zdobycia władcy świata biżuterii. A w pierwszej dekadzie XX wieku Lepap, który nie przegapił ani jednej imprezy artystycznej, spotkał słynnego rosyjskiego przedsiębiorcę Siergieja Diagilewa. Ta strona z życia ilustratora mody nie jest tak dobrze znana, ale dużo pracował dla Russian Seasons. Projektował plakaty i programy teatralne. Tutaj Lepap był niezwykle dekoracyjny, wyolbrzymiając połamane, a czasem agresywne, tak w przeciwieństwie do klasycznego baletu, ruchy tancerzy. Lepap powróci do tematu teatralnego w 1923 roku, tworząc scenografię do spektaklu Błękitny ptak Maeterlincka.

W 1912 poszerza krąg swoich klientów – pojawia się duży paryski wydawca Lucien Vogel, a Lepap zaczyna ilustrować słynną gazetę Bon Thon. Cztery lata później namalował swoją pierwszą okładkę dla brytyjskiego Vogue - i to było przeznaczenie.

W latach dwudziestych Lepap został zaproszony do Stanów Zjednoczonych jako główny ilustrator okładek amerykańskiego Vogue'a.

To właśnie podczas artystycznego „panowania” Lepapa Vogue znacznie zwiększył swój wpływ na świat mody. Najstarsza publikacja w swojej dziedzinie, Vogue, przegrała z młodszymi konkurentami, ale sprzedaż gwałtownie wzrosła w latach dwudziestych dzięki zachwycającej pracy Lepap. Stworzył ponad sto okładek do swojego ukochanego magazynu. O rysunkach Lepapa dla Vogue pisali: „od samego początku były wzorami wyrafinowania, prostoty i wizualnego dowcipu”.

W tamtych latach Lepap został po prostu złapany. Pracował w prawie wszystkich dziedzinach reklamy i projektowania graficznego, malował okładki dla Vanity Fair i Harpers Bazaar, plakaty dla domu mody Hermes i domu towarowego Wanamaker. Ilustrowane i trzydzieści książek - Ilustruje około trzydziestu książek: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset, a nawet Platon.

Z biegiem lat śmiały, a zarazem elegancki styl Lepapa ewoluował pod wpływem orientalizmu, perskich miniatur i rosyjskich baletów. Od francuskiej wersji secesji, od „ładnych pań”, zaczął przedstawiać podloty, miłośniczki jazzu i silne kobiety, które tropią dzika i dosiadają „żelaznego konia”. Jego ilustracje zamieniły się w całe historie, a widz chciał rozwikłać sekrety swoich bohaterek, zajrzeć w ich świat, wyrafinowany, nieosiągalny … Georges Lepap umiał być lirycznym, umiał przekazać szyfon drżący na wietrze i delikatność płatków - a jednocześnie był poddany twardemu blaskowi chromowanej stali i ostrym narożnikom modnych fryzur. W przeciwieństwie do swoich kolegów, którzy boleśnie przeżywali koniec pięknej epoki, Lepap stał się gorącym wielbicielem stylu Art Deco i znacząco wpłynął na ukształtowanie się jego estetyki.

Lepap był właścicielem wspaniałej willi w górach, którą następnie odziedziczył jego syn Claude Lepap. Poszedł w ślady ojca i stał się wybitnym grawerem, ilustratorem książek i malarzem-symbolistą, znanym z metafizycznych portretów.

Georges Leapp żył długo i do ostatniego tchu pozostał, jeśli nie najbardziej, jednym z najważniejszych ilustratorów mody XX wieku. Położył podwaliny pod graficzny język ilustracji mody, jego styl ewoluował i dostosowywał się do trendów, jego innowacje stały się klasyką projektowania graficznego. A dziś rysunki Georgesa Lepapa kosztują na aukcjach wspaniałe sumy, kolekcjonerzy są gotowi zrobić wszystko dla jego akwareli, a muzea starannie przechowują oryginały i pierwsze wydania dzieł artysty.

Kiedyś motywy azjatyckie były popularne w magazynie Vogue. I dla naszych czytelników seria wyszukanych fotografii z modnego wydania Vogue.