Wideo: Sztuka to perpetuum mobile
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W sercu każda osoba jest osobą kreatywną. Niestety ludzie nie zawsze pokazują swoje talenty. Przeszkadza im strach przed potępieniem, publicznym ośmieszeniem lub po prostu nieśmiałością.
Dążenie do wzbogacenia kulturowego.
Ale każdy człowiek od czasu do czasu ma pragnienie wzbogacenia się kulturowo. W tym celu idziemy do teatru, galerii sztuki lub muzeum sztuki. Dziś bardzo popularne stały się wystawy fotograficzne, wystawy rzeźb, obrazów w stylu nowoczesnym i tak dalej. Mogą odbywać się zarówno na zewnątrz, na przykład na terenie parku w ciepłym sezonie, jak i w pomieszczeniach.
Jeśli jakakolwiek wystawa odbywa się w pomieszczeniach, organizatorzy muszą zapewnić wydajny system wentylacji. Wentylacja nawiewno-wywiewna jest do tego idealna. Takie środki są podejmowane ze względu na fakt, że w pokoju może przebywać jednocześnie ogromna liczba osób. Na przykład w teatrze, w kinie, w słynnym muzeum i tak dalej.
Jeśli na przykład organizatorzy organizują prywatną wystawę, która jest zamknięta dla osób postronnych i gdzie nie ma dużego przepływu ludzi, najlepiej jest zainstalować słabszy system wentylacji. Wentylacja nawiewna w tym przypadku będzie najlepszym wyborem. Również taki system wentylacji jest popularny w lokalnych muzeach w małych miejscowościach, gdzie odsetek turystów jest bardzo mały.
Istnieją również różne rodzaje pokazów, które odbywają się w pomieszczeniach lub na świeżym powietrzu. Wszystko zależy od pogody i pory roku. Żywym przykładem jest pokaz ognia. Jeśli ten pokaz odbywa się w pomieszczeniu, organizatorzy muszą zapewnić dobry system wentylacji, ponieważ gromadzi się dużo dymu. Wentylacja wyciągowa pomaga sobie z tym poradzić.
Sztuka to perpetuum mobile. Ze względu na sztukę i kreatywność ludzie podejmują szalone i pochopne akty, upadają i wstają, próbując przekazać ludziom swój pogląd na świat i rzeczy, które się wokół nich dzieją.
Nic na Ziemi nie jest wieczne z wyjątkiem sztuki. Pomaga ludziom poznać siebie i świat, otwiera nowe horyzonty, sprawia, że myślą nie tylko o sobie, ale także o innych.
Z biegiem lat świat się zmienia, zmienia się kultura. Ale dzieła sztuki pozostają i pomagają nam dowiedzieć się więcej o epoce pewnych czasów. Pomagają nam poczuć ducha starożytności. W każdym obrazie czy melodii możemy znaleźć cząstkę siebie, a ktoś odnajduje w tym natchnienie, siłę i bodziec do dalszego życia.
Zalecana:
Sztuka kulinarna to także sztuka. Kreatywne ciasta Zhanny Zubovej
Kiedy artysta maluje portrety, kwiaty, martwe natury, nazywamy to sztuką piękną. A kiedy artysta „maluje” te same kwiaty, martwe natury i inne piękne obrazy kremem na biszkoptu, dekorując ciastka jak prawdziwe płótno, kiedy rzeźbi na nim płatki, kwiaty i inne postacie, jak rzeźbiarz swoją nową Galateę można już nazwać sztuką kulinarną. A prawdziwym mistrzem „biskwitu i śmietany” jest rosyjska artystka Zhanna Zubova
Ciemna sztuka. „Ciemna sztuka” ilustratora Erlenda Mork
Norweski artysta, fotograf, ilustrator Erlend Mork jest mistrzem wręcz ponurych, jeśli nie samobójczych obrazów. Jak sam Erlend Mork mówi o swojej twórczości, czerpie inspirację z obsesji na punkcie filozofii, dzięki której codzienność widzi zupełnie nie tak, jak wydaje się większości innych ludzi. Mówiąc najprościej, jego obrazy są próbą wyobrażenia sobie, co dzieje się w głowie chorego psychicznie człowieka, który zmuszony jest żyć w izolacji od świata
Sztuka uliczna autorstwa Zildy. Współczesna sztuka klasyczna
Jeśli nadal uważasz street art za wątpliwą formę sztuki i jesteś przekonany, że dzieła prawdziwych mistrzów można zobaczyć tylko w muzeach, zdecydowanie powinieneś zapoznać się z twórczością francuskiego autora Zildy. Jego prace, które przywodzą na myśl obrazy z okresu renesansu, czy kadry z klasycznego kina lat 50., można znaleźć na ulicach wielu europejskich miast, a każda z nich inspiruje i dodaje szczypty piękna
Sztuka jadalna. Sztuka jedzenia autorstwa Prudence Emma State
Wielokrotnie wspominaliśmy już o autorach tworzących w głównym nurcie sztuki kulinarnej, czyli którzy wybrali jedzenie jako główny materiał swojej pracy. Warto pamiętać o serowych rzeźbach Sarah Kaufmann czy czekoladowych butach Frances Cooley. Osobliwością naszej dzisiejszej bohaterki, Prudence Emmy Staite, jest to, że nie zatrzymuje się na żadnym konkretnym materiale: może obrócić każdy przedmiot, który można nazwać
„Sztuka cyfrowa” i „sztuka żywa”
Cytat - „Cel cyfrowego dzieła sztuki różni się od naturalnego malowania. Cyfrowe obrazy nie są tworzone do wcielenia w ramkę na ścianie lub w papierowym albumie. Powstają w celu powielenia w produkcie masowym – okładka książki, logo, dekoracja strony internetowej, pudełko produktu…” Cytat - „Wierzę, że fraza „malowanie komputerowe” została wymyślona sztucznie przez komputerowych „malarzy” „samych … W rzeczywistości słowo „malarstwo” nie może być zastosowane do ich prac …”