Kto stał się pierwowzorem bohatera kultowego filmu muzycznego „Jesteśmy z Jazzu”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Na początku lat 80., kiedy studio Mosfilm zdecydowało się nakręcić film o pierwszych zespołach jazzowych w ZSRR, wszyscy zakładali, że film będzie o Utiosowie, ponieważ to jego zespół muzyczny dla wielu grał coś w rodzaju „piosenki jazzowej”. dekady - tak wygląda ten styl. Kiedy jednak Karen Shakhnazarov zadzwoniła do wielkiego piosenkarza i poprosiła go o podzielenie się swoimi wspomnieniami, warknął: „Tak, wtedy nie było jazzu, więc nie masz o czym filmować”. Jednak reżyser przyszłej taśmy okazał się wytrwały, a mimo to znalazł w archiwach informacje o osobie, która stała u źródeł samego jazzu, którego nie było w ZSRR w latach 30. XX wieku.

Być może Leonid Osipovich był trochę przebiegły, ponieważ nawet częściowo skopiował swój wizerunek sceniczny od utalentowanego amerykańskiego showmana Teda Lewisa. Po uczestniczeniu w koncertach swojej słynnej orkiestry w Paryżu młody rosyjski piosenkarz postanowił stworzyć coś podobnego w swojej ojczyźnie. To prawda, że styl jazzowy w jego muzyce zawsze mieszał się z tradycjami rosyjskiej sceny i „sowiecką” aktualnością odpowiadającą duchowi czasu.

Leonid Utiosow po prostu nie mógł wiedzieć o swoim koledze Aleksandrze Władimirowiczu Warlamowie. Ten utalentowany kompozytor i wokalista w latach 30. prowadził jedną z najlepszych sowieckich orkiestr jazzowych i stał się prawdziwą legendą swoich czasów. Niemal sto lat później, oceniając jego wkład w sztukę, słynny historyk jazzu napisał:

To właśnie tego muzyka można uznać za pierwowzór członka Komsomola Kostyi Iwanowa, który zgodnie z fabułą filmu „Jesteśmy z jazzu” został wydalony ze szkoły technicznej za swoją pasję do „muzyki burżuazyjnej”. Jednak w życiu prawdziwego sowieckiego jazzmana były znacznie poważniejsze procesy.

Alexander Vladimirovich Varlamov urodził się w 1904 roku w Simbirsku i po ukończeniu męskiego gimnazjum wyjechał do Moskwy, aby wstąpić do GITIS. Młodemu prowincjałowi udało się dostać na kurs, ale tam nie pozostał, ale przeniósł się do szkoły w Gnessin. Podobnie jak bohater filmu, młody student zainteresował się sztuką zagraniczną i próbował ją „zasymilować” na ziemi sowieckiej. Dużo czasu zajęło też Varlamovowi przezwyciężenie trudności i nieporozumień. Być może pomogło to, że muzyka klasyczna na początku lat 30. również przeżyła okres „nieufności”. Młode państwo widziało we wszystkim ślady i początki kontrrewolucji. Aleksander zdołał jednak udowodnić, że jazz ma prawo istnieć w środowisku sowieckim iw 1934 roku został liderem małej orkiestry.

Zespół jazzowy „Seven” składał się wyłącznie z muzyków-improwizatorów. Siedmiu Wirtuozów szybko udowodniło, że nowa i niezrozumiała muzyka zagraniczna szybko trafia do serc radzieckich robotników, choć nie zawsze wychodziło to łatwo. Wiele zwrotów akcji bohaterów filmu jest naprawdę „skreślonych” z życia. W historii tego jazzowego zespołu była też słynna czarna wokalistka, nazywała się Celestine Cool. Przez pewien czas była bardzo popularna w ZSRR, występowała z orkiestrą Warłamowa, a następnie razem z Utiosowem, a nawet nagrała solową płytę gramofonową w Związku Radzieckim.

Jesienią 1938 r. rząd uznał zasługi Aleksandra Warlamowa i otworzył zielone światło na nowy rodzaj sztuki. Dyrygentowi w jak najkrótszym czasie udało się zebrać orkiestrę jazzową Ogólnounijnego Komitetu Radiowego i wziął udział w pierwszej ogólnopolskiej audycji radiowej, a następnie został nawet głównym dyrygentem Państwowej Orkiestry Jazzowej ZSRR. Triumfalny pochód nowej muzyki przez bezkresy Związku Radzieckiego przerwała wojna. W pierwszych miesiącach State Jazz przekształcił się we wzorcową orkiestrę jazzową Ludowego Komisariatu Obrony i od razu został wysłany z koncertami na front.

Alexander Varlamov przeżył straszny szok, gdy on, który pozostał w Moskwie, otrzymał straszną wiadomość: prawie cały zespół orkiestry zginął pod bombardowaniem. Muzykowi nie dano jednak czasu na żałobę – musiał pracować, bo w trudnych latach piosenka miała pomagać nie tylko „budować i żyć”, ale także walczyć.

W 1943 Varlamov przygotowywał program występu przed amerykańskimi marynarzami w północnych portach Murmańska i Archangielska, ale nie udało mu się pojechać do Arktyki. W wyniku fałszywego oszczerstwa artysta został aresztowany i wysłany na osiem lat do obozów na północnym Uralu. Co prawda nawet tam „pracował w swojej specjalności” – kierował zespołem propagandowym, nadal występował na scenie, a nawet zdołał po raz kolejny złożyć orkiestrę jazzową. Po zwolnieniu, w 1951, Varlamovowi nie udało się od razu wrócić do Moskwy i pracował jako nauczyciel w Karagandzie. Dopiero pięć lat później słynny muzyk przeszedł pełną rehabilitację i był w stanie przynajmniej częściowo przywrócić sobie zrujnowane życie.

W kolejnych latach Varlamov dużo pisał. Jego muzyka brzmi w filmach: „Stepan Razin”, „Facet z tajgi”, „Doktor Aibolit” w kreskówkach „Kwartet”, „Duch z Canterville”, „Pierwsze skrzypce”, „Dzikie łabędzie”, „Kot w butach”, „Karaluch”, „Podkładka!” Pralka!”,„ Kapryśna Księżniczka”,„ Wonder Woman”i wiele innych.

W 1982 roku, kiedy kręcono We Are from Jazz, 78-letni muzyk bardzo pomógł ekipie filmowej. Konsultował się z filmowcami, a następnie oceniał obraz publikowany na ekranach. Sukces taśmy wśród publiczności był w pełni jego sukcesem. Aleksander Władimirowicz Warlamow zmarł w 1990 roku. Niestety, dziś nazwisko tego artysty i autora ponad 400 utworów muzycznych jest rzadko pamiętane.

Córka słynnego ojca, który przez całe życie pozostał jego wiernym asystentem, jest również mało znana: Edith Utesova jest zapomnianą księżniczką sowieckiej sceny