7 ciekawostek o wielkich kompozytorach rosyjskich

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dziś światowa muzyka klasyczna jest po prostu nie do pomyślenia bez dzieł rosyjskich kompozytorów, chociaż krajowa szkoła kompozytorska pojawiła się dopiero w XIX wieku. O każdej ze sławnych osób można mówić bez końca. Prokofiew na przykład znakomicie grał w szachy, Borodin był profesorem chemii, a Rachmaninow tak skrupulatnie obchodził się z rękami, że jego żona nosiła buty. Dziś - najciekawsze fakty z życia i twórczości kompozytorów rosyjskich.

Cesarz wyzywająco opuścił premierę opery Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka jest słusznie uważany za twórcę rosyjskiej rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszego rosyjskiego kompozytora klasycznego, któremu udało się osiągnąć światową sławę.

Sukces kompozytora przyniosła jego opera „Życie dla cara” („Iwan Susanin”). Kompozytorowi udało się w tym utworze organicznie połączyć europejską praktykę operową i symfoniczną z rosyjską sztuką chóralną. Po raz pierwszy pojawił się bohater narodowy, który uosabiał najlepsze cechy charakteru narodowego.

Ale premiera drugiej opery kompozytora, Rusłana i Ludmiły, przyniosła Glinki szereg wrażliwego żalu. Premiera opery odbyła się w Teatrze Bolszoj w Petersburgu tego samego dnia, co premiera pierwszej opery Glinki – 9 grudnia. Wyższa publiczność nie lubiła opery, publiczność ją wygwizdywała, a cesarz Mikołaj I wcale nie doczekał końca opery, po czwartym akcie demonstracyjnie opuścił salę.

Współcześni jednak zwracali uwagę, że Glinka napisała tę operę bardziej niż przypadkowo. VP Engelhardt napisał do M. Bałakiriewa w 1894 r.: „”. A plan opery, jeśli wierzyć jego współczesnym, został całkowicie „opracowany” przez Konstantina Bachturina „”. Mimo to opera w pierwszym sezonie została wystawiona 32 razy w Petersburgu i tyle samo w Paryżu, podczas gdy według Franciszka Liszta opera „Wilhelm Tell” Gioachina Rossiniego w pierwszym sezonie paryskim została wystawiona tylko 16 razy.

Wiadomo, że Michaił Iwanowicz Glinka był w złym stanie zdrowia. Nie przeszkodziło mu to jednak w podróżach, ponadto kompozytor bardzo dobrze znał geografię. Władał biegle sześcioma językami obcymi, w tym perskim.

Prokofiew wynalazł specjalny rodzaj szachów

Sergei Sergeevich Prokofiev jest dyrygentem, pianistą i jednym z najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich XX wieku. Uważany jest za rosyjskie cudo muzyczne: w wieku 5 lat komponował, w wieku 9 lat napisał dwie opery, a w wieku 13 lat został studentem Konserwatorium Petersburskiego.

Po opuszczeniu ojczyzny w 1918, w 1936 wrócił do ZSRR. Ale już w 1948 r. Polibiura KC WKP(b) wydał dekret oskarżający Prokofiewa i innych muzyków o „formalizm”, a ich muzykę uznano za „szkodliwą”. Pierwsza żona kompozytora, Hiszpanka z urodzenia, została zesłana do obozów, gdzie spędziła trzy lata. Od tego czasu kompozytor prawie bez przerwy żył na wsi. Tam stworzył tak uderzające dzieła, jak balety Kopciuszek, Romeo i Julia, opery Historia prawdziwego człowieka i Wojna i pokój, pisał koncerty fortepianowe i muzykę do filmów Iwan Groźny i Aleksander Newski.

Szachy były pasją Prokofiewa. Nie tylko uwielbiał w nie grać, ale też wzbogacał tę grę własnymi pomysłami, proponując tzw. „dziewiątkę” szachów – planszy o polu 24x24, na której rozgrywa się jednocześnie dziewięć zestawów bierek. Wiadomo, że kiedyś Prokofiew grał w szachy z byłym mistrzem świata E. Laskerem i był w stanie doprowadzić go do remisu.

Siergiej Prokofiew zmarł tego samego dnia co Stalin. Krewnym bardzo trudno było zorganizować pogrzeb, ponieważ cała Moskwa była zablokowana przez posterunki policji.

Skriabin - twórca światła i muzyki

Aleksander Nikołajewicz Skriabin wykazywał talent muzyczny od dzieciństwa. Po ukończeniu korpusu kadetów wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, po czym całkowicie poświęcił się muzyce. Jego głęboko poetycka i oryginalna twórczość była nowatorska nawet na tle nowych trendów w muzyce, związanych ze zmianami ustrojowymi i społecznymi na początku XX wieku.

Tak więc w partyturze poematu symfonicznego „Prometeusz” Skriabin umieścił partię światła. Ale premiera, ze względu na problemy techniczne, odbyła się bez efektów świetlnych.

Cambridge przyznało Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki bez obrony pracy magisterskiej

Piotr Iljicz Czajkowski to jedna z najwybitniejszych postaci światowej muzyki klasycznej i kompozytor, któremu udało się wznieść rosyjską sztukę muzyczną na niespotykane dotąd wyżyny.

Wielu uważało go za człowieka Zachodu, ale udało mu się w niesamowity sposób połączyć spuściznę Schumanna, Beethovena i Mozarta z tradycją rosyjską. Czajkowski pracował w prawie wszystkich gatunkach muzycznych. Napisał 10 oper, 7 symfonii, 3 balety, 4 suity i 104 romanse.

Krewni przewidywali mu karierę jako oficer wojskowy i kategorycznie sprzeciwiali się wejściu do konserwatorium. Wiadomo, że wujek przyszłego wielkiego kompozytora gorzko oświadczył: „”

Uniwersytet w Cambridge, bez obrony pracy, in absentia, nadał Piotrowi Iljiczowi Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na swojego członka-korespondenta.

Rimski-Korsakow zmarł z powodu swojej opery

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow jest znanym dyrygentem, krytykiem muzycznym, wielkim rosyjskim kompozytorem i osobą publiczną. Syn chłopa pańszczyźnianego i ziemianina, odebrał dobre wykształcenie, dużo podróżował, a po powrocie do ojczyzny poradził sobie absolutnie wszędzie: był inspektorem orkiestr dętych Wydziału Marynarki Wojennej, wykładowcą w Konserwatorium Petersburskim, którego był profesorem, dyrygował przedstawieniami symfonicznymi i operowymi, pomagał kierownikowi Nadwornej Kaplicy Śpiewającej.

Jednym z jego ulubionych tematów w jego twórczości były prace bajkowe. Opery „Opowieść o carze Saltanie”, „Kashchei the Immortal”, „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i panieńska Fevronia”, „The Golden Cockerel” nadały mu przydomek Narrator.

Opera „Złoty Kogucik” Rimskiego-Korsakowa została napisana w 1908 roku na podstawie baśni Puszkina o tym samym tytule. Cenzura widziała w tym dziele jadowitą satyrę na autokrację, a opera została zakazana. To spowodowało u kompozytora zawał serca. Zmarł w wyniku drugiego ataku w majątku Lubensk 21 czerwca 1908 r.

Pierwsza inscenizacja opery miała miejsce po śmierci wielkiego kompozytora - 24 września 1909 roku w Operze im. Siergieja Zimina w Moskwie. Premierę poprzedziło ogłoszenie w rosyjskiej gazecie Wiedomosti:

Kompozytor Borodin założył Rosyjskie Towarzystwo Chemiczne

Alexander Porfirevich Borodin to rosyjski kompozytor-samorodek. Nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyki, aw muzyce osiągnął wszystko dzięki samodzielnemu opanowaniu techniki kompozytorskiej. Borodin napisał swój pierwszy utwór muzyczny w wieku 9 lat. Grał na pianinie, flecie i wiolonczeli.

Najbardziej znanym utworem muzycznym Borodina jest opera „Książę Igor”, oparta na fabule „Kampania słów Igora”. Pomysł napisania tej opery podsunął Borodinowi V. Stasov. Borodin podjął się tego zadania z wielkim entuzjazmem: studiował muzykę i historię tamtych czasów, a nawet odwiedził okolice Putivl. Pisanie opery trwało 18 lat. W 1887 Borodin zmarł nie ukończywszy tego utworu. Wiadomo, że sam Borodin zdołał zaaranżować część prologu, recytatywu, arie Jarosławny, Konczaka, księcia Włodzimierza Galickiego, lament Jarosławny, chór ludowy. Rimski-Korsakow i Głazunow zakończyli pracę nad notatkami Borodina.

Należy zauważyć, że muzyka nie była jedyną pasją Borodina. Odniósł wielkie sukcesy w medycynie i chemii, otrzymując doktorat z medycyny w 1858 roku. Borodin kierował laboratorium chemicznym, był profesorem zwyczajnym i akademikiem Akademii Medyczno-Chirurgicznej, honorowym członkiem Towarzystwa Lekarzy Rosyjskich i jednym z założycieli Rosyjskiego Towarzystwa Chemicznego. Kompozytor Borodin ma ponad 40 prac z dziedziny chemii, a reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami została nazwana jego imieniem, którą jako pierwszy studiował w 1861 roku.

Ręce Siergieja Rachmaninowa zostały wycenione na milion dolarów

Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow, największy kompozytor świata, opuścił Rosję w 1917 roku i osiadł w Stanach Zjednoczonych. Przez prawie 10 lat po opuszczeniu Rosji nie pisał muzyki, dużo koncertując w Europie i Ameryce, gdzie został uznany za największego dyrygenta i największego pianistę epoki. Jednocześnie Rachmaninow przez całe życie pozostawał osobą poszukującą samotności, niepewną i bezbronną. Przez całe życie szczerze martwił się, że opuścił ojczyznę. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Siergiej Rachmaninow dał kilka koncertów charytatywnych, a wszystkie jego kolekcje zostały przekazane do funduszu Armii Czerwonej.

Rachmaninow miał unikalną cechę – największe pokrycie klawiatury spośród wszystkich znanych pianistów. Pokrył jednocześnie 12 białych klawiszy i lewą ręką zagrał całkiem swobodnie akord C E z G do G. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu pianistów koncertowych, miał niesamowicie piękne dłonie bez spuchniętych żył i sęków na palcach.

Kiedyś Rachmaninow osłonił się przed paparazzi, nie chcąc działać, a wieczorem w gazecie pojawiło się zdjęcie kompozytora: twarz nie była widoczna, tylko ręce. Podpis pod zdjęciem brzmiał: „Ręce warte milion!”

Interesujący faktOrkiestra Norweskich Sił Powietrznych nagrała płytę CD z utworami kompozytorów rosyjskich i radzieckich, a koncert odbył się w Trondheim 18 kwietnia 2013 roku. To trzecia część „rosyjskiego repertuaru” Orkiestry Norweskich Sił Powietrznych. Album nosi tytuł „Bitwa pod Stalingradem”, a głównym dziełem jest suita Chaczaturiana z sowieckiego filmu pod tym samym tytułem w reżyserii Pietrowa. Płyta zawiera inne prace Chaczaturiana oraz prace Dmitrija Kabalewskiego, Reingolda Gliera i Rimskiego-Korsakowa.

Może brzmi to niewiarygodnie, ale kanadyjskie fotograf Benjamina von Vaughn wykonał symfonię na trzydziestu aparatach Nikona.