Estetyka „low style”, kubizm i inne innowacje, którymi francuscy artyści XX wieku podbili świat: Matisse, Chagall itp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

O Francji, a w szczególności o Paryżu, można mówić w nieskończoność, opisując wszystkie plusy i minusy miasta i kraju jako całości. Jednak francuska stolica od niepamiętnych czasów wyróżniała się swoim szczególnym charakterem, nie chcąc wpasować się w ogólnie przyjęte ramy i stereotypy. To niesamowite miejsce "wychowało" i "wykształciło" najlepszych projektantów, perfumiarzy, stylistów, architektów i oczywiście artystów XX wieku, których dzieła ciesząc się ogromną popularnością weszły do historii sztuki, osadzając się tam na wieki.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy był malarzem fowistą, który z powodzeniem przyjął barwny, dekoracyjny styl ruchu. Malował zazwyczaj sceny plenerowe z wydarzeniami towarzyskimi na żywo. Raoul studiował sztukę w tej samej akademii co kubistyczny malarz Georges Braque. Dufy był szczególnie pod wpływem impresjonistycznych malarzy krajobrazu, takich jak Claude Monet i Camille Pissarro.

Niestety na starość artysta zachorował na reumatoidalne zapalenie stawów. Utrudniało to rysowanie, ale zamiast porzucić i porzucić dzieło swojego życia, przyczepił do rąk pędzle, nadal opowiadając w swoich pracach o ogromnej i niegasnącej miłości do sztuki.

2. Fernand Leger

Fernand Léger był znanym francuskim malarzem, rzeźbiarzem i filmowcem. Uczęszczał zarówno do Szkoły Sztuk Zdobniczych, jak i Akademii Julian, ale został odrzucony ze Szkoły Sztuk Pięknych. Dozwolono mu uczęszczać na kursy tylko jako wolny uczeń. Mimo tej porażki stał się jednym z cenionych artystów sztuki współczesnej.

Fernand rozpoczął swoją karierę jako malarz impresjonistyczny. Po obejrzeniu wystawy Paula Cézanne'a w 1907 r. przeszedł na styl bardziej geometryczny. Przez całą karierę jego obrazy stawały się coraz bardziej abstrakcyjne i szorstkie, z plamami podstawowych kolorów. Prace Légera były pokazywane na Salon d'Autumn wraz z innymi kubistami, takimi jak Picabia i Duchamp. Ten styl i ugrupowanie kubistów stało się znane jako Section d'Or (Złoty podział).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp pochodził z rodziny artystycznej. Jego bracia również byli artystami, ale Marsylia pozostawiła najbardziej żywy i zapadający w pamięć ślad w sztuce. Jest zwykle pamiętany jako wynalazca gotowej formy sztuki. Naruszył definicję sztuki, czyniąc ją prawie niedefiniowalną. Marsylia znalazła różne przedmioty i stawiając je na piedestale nazwała je wielką sztuką. Jednak jego kariera artystyczna rozpoczęła się od malarstwa. Duchamp malował bardziej realistycznie we wczesnych studiach, a później stał się znakomitym malarzem kubistycznym. Jego obrazy były wystawiane w Salon des Indépendents i Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse był początkowo studentem prawa, ale zapalenie wyrostka robaczkowego spowodowało, że zrezygnował na krótki czas. Podczas powrotu do zdrowia matka kupiła mu artykuły artystyczne, aby był zajęty, co na zawsze zmieniło jego życie. Nigdy nie wrócił do szkoły prawniczej i zamiast tego wybrał Akademię Juliana. Był uczniem Gustave'a Moreau i Wilhelma-Aldolphe'a Bouguereau.

Po przeczytaniu eseju Paula Signaca o neoimpresjonizmie praca Matisse'a stała się bardziej solidna. Doprowadziło to do jego sławy jako malarza fowistów. Jego nacisk na płaskie obrazy i dekoracyjne, żywe kolory uczyniły go definiującym artystę tego ruchu.

5. Franciszek Picabia

Francis Picabia jest znanym malarzem, poetą i typografem. Ciekawie rozpoczął swoją poważniejszą karierę artystyczną. Picabia miała kolekcję znaczków i potrzebowała więcej środków na jej powiększenie. Zauważył, że jego ojciec posiadał wiele cennych hiszpańskich obrazów i wymyślił plan sprzedaży ich bez wiedzy ojca. Pisał dokładne kopie i wypełniał je w domu ojca, aby sprzedać oryginały. To dało mu praktykę, której potrzebował, aby rozpocząć karierę artysty.

Franciszek zaczynał od znanych wówczas stylów - impresjonizmu i puentylizmu, a następnie przeszedł do kubizmu. Jest jednym z największych artystów związanych z Section d'Or oraz grupą Puteaux z 1911 roku. Po kubizmie artysta został dadaistą, który brał udział w ruchu surrealistycznym, zanim ostatecznie opuścił artystyczny establishment.

6. Georges Braque

Georges Braque został przeszkolony do pracy w rodzinnym biznesie. Był dekoratorem i malarzem, ale wieczorami znajdował czas na naukę w Szkole Sztuk Pięknych. Podobnie jak wielu innych francuskich malarzy kubistycznych, Georges rozpoczął swoją karierę jako malarz impresjonistyczny. Po zwiedzeniu wystawy grupy Fauves w 1905 roku zmienił styl. Braque zaczął malować, używając żywego emocjonalnego składnika nowego ruchu. W miarę rozwoju kariery przesunął się w kierunku stylu kubistycznego, stając się jednym z artystów sekcji d'Or. Jego kubistyczny styl jest porównywalny z kubistycznym okresem Picassa, dlatego większość ich obrazów jest czasami trudna do odróżnienia.

7. Marc Chagall

Marc Chagall był artystą, który pracował również w wielu formatach sztuki. Zajmował się witrażami, ceramiką, gobelinami i reprodukcjami obrazów. Marek często czerpał z pamięci i przez to często rozmywał rzeczywistość i fantazję, tworząc szczególnie twórcze wątki. Kolor był centralnym punktem jego obrazów. Chagall był w stanie stworzyć efektowne wizualnie sceny przy użyciu zaledwie kilku kolorów, jednocześnie kontynuując eksperymenty z bogactwem kolorów i odcieni w innych pracach, które również pozostawiały niewiele osób obojętnymi.

8. André Derain

André Derain rozpoczął swoje artystyczne poszukiwania na własną rękę, eksperymentując z malarstwem pejzażowym podczas studiów inżynierskich. Gdy jego zainteresowanie malarstwem rosło, uczęszczał na kursy w Camillo Academy, gdzie poznał Matisse'a, który dostrzegł w André nieokiełznany talent i przekonał rodziców Deraina, by pozwolili mu porzucić inżynierię i poświęcić się sztuce. Jego rodzice zgodzili się i obaj artyści spędzili lato 1905 roku przygotowując prace dla Salon d'Automne. Na tej wystawie Matisse i Derain stali się ojcami sztuki fowistycznej. Jego późniejsze prace rozwijały się w kierunku nowego typu klasycyzmu. Odzwierciedlał motywy i style dawnych mistrzów, ale z nowoczesnymi akcentami.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet przyjął estetykę „niskiej sztuki”. Jego obrazy kładą nacisk na autentyczność i człowieczeństwo ponad konwencjonalne piękno artystyczne. Jako artysta samouk nie był przywiązany do ideałów artystycznych akademii. To pozwoliło mu stworzyć bardziej naturalną, naiwną sztukę. Założył ruch Art Brut (Art Brut), który skupił się na tym stylu.

W ten sposób uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych Juliana, ale tylko przez sześć miesięcy. Tam nawiązał kontakty ze znanymi artystami, takimi jak Juan Gris, André Masson i Fernand Léger. Ta komunikacja ostatecznie pomogła mu w karierze. Jego twórczość składała się głównie z obrazów o mocnych, ciągłych kolorach, wywodzących się z fowizmu i ruchu Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton była wybitną pianistką i malarką surrealistyczną. Była trzecią żoną pisarza i artysty André Bretona i ostoją paryskiej grupy surrealistów do 1969 roku. Po śmierci męża starała się pielęgnować w swoich pracach autentyczną surrealistyczną aktywność. Chociaż nie była wystarczająco asertywna wśród surrealistów, nadal była uważana za wybitną malarkę surrealistyczną, chociaż rzadko wystawiała. Znana jest zarówno z obrazów, jak i surrealistycznych trumien.

Kontynuując temat sztuki, czytaj także o dlaczego dzieła wielu znanych hiszpańskich artystów XVII we współczesnym świecie są cenione znacznie bardziej niż w tamtych czasach.