Unikalne kreacje rzemieślnika, któremu udało się zostać wybitnym jubilerem i perfumiarzem: René Lalique

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Utalentowany rzemieślnik, zainspirowany japońską sztuką i symboliką, Rene Lalique zrobił furorę i dokonał rewolucji w biżuterii. Stworzył swój własny niepowtarzalny i niepowtarzalny styl, mieszając sztukę i rzemiosło, grafikę, poezję, perfumerię, projektowanie mody i wiele innych. Jego prace są nadal narodowym skarbem Francji i znajdują się w wielu muzeach, a także w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Urodzony w regionie Marne we Francji, kształcił się jako złotnik, a następnie uczęszczał do School of Decorative Arts w Paryżu i Crystal Palace School of Art w Londynie.

Po ukończeniu studiów za granicą wrócił do ojczyzny i rozpoczął pracę jako niezależny projektant dla światowej sławy francuskich jubilerów, w tym Cartiera i Boucherona.

Wkrótce Rene otworzył swój pierwszy sklep i warsztat, w którym zaczął tworzyć to, co było tak bliskie jego sercu i duszy.

Preferując bardziej oryginalne i ciekawe materiały, zaczął pracować z emalią, opalem, masą perłową, kością słoniową, rogiem, skórą, akwamarynem i oczywiście szkłem. Od tego wszystkiego nauczył się tworzyć niezwykłą biżuterię, która szybko zyskuje popularność nie tylko we Francji, ale także za granicą.

Jego broszki i grzebienie w stylu secesyjnym, a także naturalistyczne podejście do biżuterii szklanej, zostały szeroko docenione na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1900 roku.

Pod koniec XIX wieku został uznany za jednego z najlepszych francuskich projektantów biżuterii secesyjnej. A jako projektant stał się synonimem nowoczesności i elegancji w okresie Belle Epoque. Jego bogata biżuteria zdobiła ciała i kostiumy czołowych aktorek teatralnych, takich jak wielka Sarah Bernhardt, a jego biżuteria sceniczna podkreślała kształty kobiecego ciała. Jego twórczość, inspirowana sztuką japońską i starożytnością, była atrakcyjna, a czasem nawet erotyczna.

Rene zawsze fascynowały cuda natury. Jako dziecko uczył się botaniki, malował kwiaty i owady. Chciał naśladować poranną rosę, połyskującą wodę czy trzepot skrzydeł motyla na damskiej biżuterii. I tak stworzył syreny i ważki wróżek z delikatnie trzepoczącymi skrzydłami.

Jego ulubionymi tematami były kobiety, przedstawiane z rozpuszczonymi włosami i wyszukanymi draperiami, oraz zwierzęta, zwłaszcza węże i owady. W przeciwieństwie do biżuterii wytwarzanej maszynowo, wyroby Rene były eleganckie, ze stosunkowo niewielką liczbą klejnotów zawartych w projekcie.

Dlatego jest prawdziwą ikoną secesji. Fauna i flora, naturalne światło i zakrzywione linie wyraźnie określały ruch secesyjny. A Rene w swoich pracach starał się wnieść w codzienność trochę sensownego życia, zmysłowości, marzeń i emocji. Ponadto starał się ożywić piękno dostępne tylko w muzeach, wydobyć je z jego granic, pokazując unikalne miasta, domy, a nawet meble.

Rene eksperymentował również z kryształem górskim i złotem, tworząc naprawdę cudowną biżuterię, za którą ustawiały się tłumy. Jego zainteresowanie kryształem górskim i szkłem architektonicznym skłoniło jubilera do artystycznych eksperymentów w tych dziedzinach.

Założył fabrykę szkła w Combe-la-Ville we Francji, a kilka lat później nabył jeszcze większą fabrykę w Wingen-sur-Moder we Francji. Nic dziwnego, że wybitny francuski perfumiarz François Coty wkrótce zakochał się w szklanych dziełach René i poprosił go o zaprojektowanie flakonu na perfumy. Zamawianie flakonów na perfumy doprowadziło do rozwoju jego charakterystycznego stylu, charakteryzującego się gładkimi powierzchniami, skomplikowanymi lub częściowo realistycznymi wzorami reliefowymi, inkrustowaną emalią i nie tylko.

Po rewolucji w biżuterii zrobił furorę i rewolucję w przemyśle perfumeryjnym. W tym czasie, dzięki rozwojowi przemysłu szklarskiego, zaczęto masowo produkować nietypowe, stylowe i artystyczne butelki. W rezultacie Rene stopniowo przeniósł się do Art Deco.

W 1925 roku Międzynarodowa Wystawa Współczesnej Sztuki Przemysłowej i Dekoracyjnej w Paryżu stała się drugą wystawą, która przyniosła kolejny sukces genialnego jubilera. Jego technika kontrastu między przezroczystym i matowym szkłem została odnotowana jako triumf ruchu Art Deco. Z powodzeniem przeszedł bez przerwy od secesji do bardziej geometrycznego art deco.

Zaprojektował wnętrza wielu luksusowych hoteli i niektórych kościołów, a niektóre wagony restauracyjne Orient Express ozdobił szklanymi panelami inkrustowanymi kubańskim mahoniem.

Ten niesamowity człowiek pozostawił po sobie ogromną spuściznę, a nawet po Rene, jego syn Marc przejął stery firmy. Raz na zawsze odszedł od produkcji szkła, aby skupić się na krysztale. To Mark doprowadził Lalique na samą scenę, kiedy stała się jednym z największych producentów kryształów we Francji i za granicą.

Kontynuując pracę ojca i dziadka, córka Marka, Marie-Claude Lalique, również potrafiła dostosować się do kaprysów mody i odkryć siebie na nowo. Pełniła funkcję dyrektora kreatywnego Lalique do 1996 roku, tworząc gamę żywych, różnorodnych kryształowych kolorów. Pod jej kierownictwem marka założona przez jej dziadka powróciła do perfumerii.

Warto również wspomnieć, że pod przewodnictwem Silvio Denzy, prezesa zarządu i dyrektora generalnego Lalique, willa, zbudowana przez René Lalique w 1920 r., zmieniła się.

Ta willa, należąca do prestiżowej kolekcji Relais & Chateaux od 2016 roku, jest najnowocześniejszym pięciogwiazdkowym hotelem z restauracją dla smakoszy, która została nagrodzona dwiema gwiazdkami Michelin zaledwie kilka miesięcy po otwarciu.

Przesiąknięta historią willa była domem założyciela i jego rodziny podczas ich pobytu w Alzacji. Po śmierci René, jego syn Marc i wnuczka Marie-Claude nadal tam regularnie przebywali.

Silvio Denz, chcąc tchnąć nowe życie w dom, zlecił przeprowadzenie renowacji projektantom wnętrz Lady Tina Green i Pietro Mingarelli. To projektanci kolekcji mebli i akcesoriów dekoracyjnych Lalique Maison Art Deco, powstałej w 2011 roku, inspirowanej oryginalnymi motywami René Lalique'a.

Zgodnie z życzeniem Silvio zachowali atmosferę i autentyczność domowego ogniska. Mając to na uwadze, z zewnątrz przywrócono dokładnie to, co kiedyś wyglądało, wraz z niebieskimi okiennicami, które wiernie odwzorowują zewnętrzną część oryginalnego budynku. Zachowując oryginalną strukturę, projektanci opracowali sześć apartamentów, które w najmniejszym szczególe przypominają genialnego Rene.

Wszystkie są inne, każdy z nich nosi nazwę symbolicznej kreacji Lalique, której początki sięgają dziesiątej rocznicy życia mistrza szklarskiego. Wyjątkiem jest apartament Zeila, nazwany na cześć słynnej pantery Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, światowej sławy szwajcarski architekt mieszkający w Mendrisio w kantonie Ticino, otrzymał zlecenie zaprojektowania restauracji i piwnicy. Otrzymał ponad pięćdziesiąt nagród i wyróżnień za swoją architekturę, która odzwierciedla jego zainteresowania etyczne. Dla Botty ważne jest, aby budynek idealnie komponował się z otoczeniem, zarówno wizualnie, jak i pod względem otoczenia. W tym celu zaprojektował restaurację Villa René Lalique z kolumnami z piaskowca Vosges, dużymi wykuszami z widokiem na przyrodę i dachem pokrytym roślinami.

Hołd dla wielowiekowej spuścizny pozostawionej przez wizjonerskiego twórcę Rene Lalique i szczery hołd dla francuskiej sztuki życia, Villa Rene Lalique jest pomyślana jako historyczna strona, która oddaje istotę jej twórcy.

PS

Lalique: sama nazwa to legenda. To symbol światła i przejrzystości, lśniącego kryształu, kunsztownie zaprojektowanych akcesoriów, artystycznego szkła i drogocennych flakonów na perfumy…

Otwarta w 1888 roku firma o tej samej nazwie jest dziś jednym z czołowych producentów francuskiego kryształu. Założyciel domu, geniusz w swojej istocie, Rene, najpierw dał się poznać jako twórca biżuterii i mistrz biżuterii, a dopiero potem zaczął zajmować się wytwarzaniem szkła. Dzięki temu wiele lat później nazwa Lalique w swej istocie stała się synonimem wysokich kosztów, perfekcji, niepowtarzalnego, autorskiego stylu i kreatywności.

W dzisiejszych czasach marka zajmuje się przemyśleniem autorskiego i eklektycznego wszechświata Rene, wykorzystując do tego kilka głównych obszarów: wystrój, wnętrze i jego design, biżuterię, perfumerię i sztukę.

Lalique współpracuje z innymi luksusowymi markami, a także wiodącymi artystami i projektantami, aby tworzyć świeże, ekscentryczne produkty, które korzystają z doświadczenia każdego partnera.

Od ponad wieku wszystkie kryształowe produkty Lalique są produkowane we Francji w jej fabryce w Alzacji, zbudowanej w 1921 roku, dzięki czemu Lalique jest prawdziwie ponadczasową marką, luksusem i sztuką życia.

A w następnym artykule – opowieść o tym, jak surrealistyczne prace Salvadora Dali stał się „ożywionym” arcydziełem sztuki jubilerskiej.