Zagadka podwójnego portretu Edgara Degasa: co badacze znaleźli pod portretem kobiety

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Edgar Degas znany jest dziś przede wszystkim ze swoich scen baletowych. Jako subtelny portrecista - impresjonista, do jego pędzla należy jeden z najbardziej serdecznych kobiecych obrazów. W twórczości artystki jest jeden obraz, który ostatnio stał się rewelacyjny. Na pierwszy rzut oka to zwyczajny kobiecy portret, ale to, co udało nam się rozpoznać pod warstwą farby, zszokowało niejednego. Jaką tajemnicę kryje „Portret kobiety” Edgara Degasa?

O mistrzu

Edgar Degas urodził się w Paryżu w 1834 roku w zamożnej rodzinie bankierów. Chłopiec otrzymał dobre wykształcenie klasyczne w liceum Louis-le-Grand w Paryżu. Ojciec wcześnie dostrzegał artystyczne skłonności syna i zachęcał go wszelkimi sposobami, m.in. zabieraniem chłopca do muzeów i organizowaniem lekcji rysunku. Degas rozpoczął swoją edukację od kopiowania dzieł włoskiego renesansu w Luwrze, a także kształcił się w warsztacie Louisa Lamotte'a, który uczył w tradycyjnym, akademickim stylu. Degas był również pod silnym wpływem obrazów i fresków, które widział podczas kilku długich podróży do Włoch pod koniec lat 50. XIX wieku. Po trzech latach spędzonych we Włoszech i kopiowaniu obrazów włoskich mistrzów, Degas wrócił do Paryża i skupił się na swoich ulubionych tematach - tańcu, koniach, pejzażach morskich itp. Degas spędził większość swojej kariery w Paryżu. Eksperymentator, pracował w różnych technikach, często nakładając pastele olejne na ołówek, węgiel, odbitki mono lub kilka innych warstw pasteli, aby stworzyć bogactwo koloru. Podobnie jak impresjoniści starał się uchwycić ulotne chwile w nurcie współczesnego życia, ale jednocześnie nie wykazywał dużego zainteresowania malowaniem plenerowych pejzaży, preferując sceny w teatrach i kawiarniach.

Interesujące fakty o Degas

1. W większym stopniu Edgar Daga pisał pastelami, a nie olejami, a nawet namawiał znajomych, by wyrzucili wszystkie tubki z farbą i przerzucili się na pastele. Degas, stale ubrany w surdut i kapelusz z kominem, był obsesyjnym kolekcjonerem koronkowych chusteczek i lasek. Podobnie jak wielu impresjonistów, był pod wpływem sztuki japońskiej i kolekcjonował odbitki ukiyo-e. Jego obraz The Cotton Office w Nowym Orleanie (1873) był pierwszym impresjonistycznym dziełem nabytym przez muzeum. Jej ulubionym tematem jest taniec. Degas stworzył około 1500 prac - ponad połowę wszystkich prac artysty. Poza zamiłowaniem do malarstwa Degas był także rzeźbiarzem. Stworzył ponad 150 rzeźb w wosku, glinie i plastelinie. Edgar Degas nie był absolutnym impresjonistą. To była etykieta, z którą mistrz nigdy nie rezygnował, woląc nazywać siebie „realistą” lub „niezależnym artystą”. Mimo to był jednym z założycieli grupy, organizatorem jej wystaw i jednym z najważniejszych jej członków. Edgar Degas był najbardziej subtelnym portrecistą w grupie impresjonistów. Jego portrety, składające się z członków rodziny i bliskich przyjaciół, były wykonywane głównie od końca lat 50. do lat 70. XIX wieku. Podczas częstych wizyt we Florencji i Neapolu Degas malował portrety swoich włoskich krewnych z wielką szczerością. To właśnie podczas jednej ze swoich ostatnich podróży do Neapolu Degas namalował tajemniczy kobiecy portret.

Podwójny portret kobiety Degas

Jaka jest jego tajemnica? Słynna praca Degasa okazała się dwojaka: badacze za pomocą promieni rentgenowskich byli w stanie rozpoznać drugie zdjęcie. Tajemnicza twarz, która przez 140 lat ukrywała się pod „Portretem kobiety” Edgara Degasa, została po raz pierwszy zidentyfikowana jako twarz jednej z ulubionych francuskich modelek impresjonistów – był to wizerunek Emmy Daubigny. Niesamowita jakość prześwietlenia pozwoliła zobaczyć ciemnowłosą i jasnoskórą dziewczynę patrzącą w lewy dolny róg, w kierunku przeciwnym do ostatniego nałożonego portretu.

Ogólnie rzecz biorąc, artyści tamtych czasów często malowali stare prace, ale Degas używał bardzo cienkich warstw farby i lekkich olejów do swojego Portretu kobiety z 1876 roku. Nic więc dziwnego, że wkrótce twarz modelki, którą starał się ukryć, zaczęła prześwitywać. Naukowcy twierdzą, że między pierwszą a drugą pracą mistrza minęło co najmniej 7 lat. Można więc sobie wyobrazić sytuację: Degas namalował portret Emmy Daubigny, obraz wisiał w jego pracowni przez 7 lat, a potem… stało się coś, co sprawiło, że Degas jednym pociągnięciem przekoloryzował twarz modelki, a wiele innych zmieniło całe płótno.

Kim ona jest - ulubionym modelem impresjonistów?

Naprawdę nazywała się Maria Emma Tullex i urodziła się w Montmac w departamencie Oise w 1851 roku. Jako modelka mieszkała w domu przy małej uliczce w biednej dzielnicy Montmartre przy 20 rue Tolose i pozowała artystom Camille Corot, Henri Roir, Puvis de Chavannes i prawdopodobnie Jamesowi Tissotowi. Degas malował Daubigny'ego w różnych rolach: zarówno praczki, jak i burżuazyjnej towarzyszki bankiera. Szczególnie znany jest obraz z udziałem Emmy „Dziewczyna w czerwieni”, który pozwolił artyście zadeklarować się jako profesjonalny malarz.

Uważa się, że Daubigny pozował Degasowi przez 20 lat. Wielu krytyków sztuki uważa, że łączyła ich szczególna więź. Zamiast przedstawiać Daubigny jako profesjonalną modelkę, Degas malował ją bardziej jako ponurą młodą kobietę. Degas często stosował to podejście pod koniec lat 60. XIX wieku dla tych, których szczególnie kochał. W liście do Emmy, który obecnie znajduje się w prywatnej kolekcji, Degas błagał ją: „Mała Daubigny, proszę o jeszcze jedną sesję”. Czy Emma była tylko modelką dla Degasa? Nieznany. Jednak sensacyjne odkrycia w twórczości artysty pozwolą nam coraz więcej dowiedzieć się o Edgarze Degasie.