Dlaczego paryska bohema bała się dowcipu Edgara Degasa, a modelki uważały artystę za szalonego

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W historii sztuki francuskiej prawie nie ma artysty, który posiadałby niesamowity dowcip, talent literacki i niesamowite umiejętności artystyczne w jednej butelce, więcej niż Edgar Degas, malarz, który stał się symbolem epoki impresjonistów. A o jego paskudnym, czasem nieznośnym charakterze, w Paryżu krążyły legendy.

Edgar Degas był pierworodnym, urodzonym w 1834 roku w zamożnej arystokratycznej rodzinie, która miała później czworo dzieci. W wieku 13 lat Edgar stracił matkę. A ojciec, Auguste de Ha, dyrektor francuskiego oddziału dużego banku, za wszelką cenę chciał zapewnić swoim dzieciom dobre wykształcenie. Swoje największe nadzieje wiązał ze starszym Edgarem, marząc, że zostanie prawnikiem.

Syn oczywiście nie został prawnikiem, ze względu na swój charakter i zamiłowanie do malarstwa stał się światowej sławy artystą. Co więcej, w młodości, pod wpływem nowych idei demokratycznych, Edgar zmienił nazwisko z de Ha na mniej „arystokratyczne” Degas. To właśnie te pomysły skłoniły Edgara w 1870 roku do wzięcia udziału w wojnie francusko-pruskiej na ochotnika. Początkowo patriotyczny młody człowiek, który z pasją pragnął służyć ojczyźnie, później doznał jedynie rozczarowania i utraty zdrowia. Jedyne, co dostałem w zamian, to wielu przyjaciół.

Artysta był tak oryginalny i charyzmatyczny, że za jego życia krążyły o nim legendy, powstawały anegdoty, jego osobowość podsycała plotki i różnego rodzaju spekulacje. A wszystko dlatego, że artysta prowadził skryty tryb życia. Nie znosił dziennikarzy, aw rozmowach z przyjaciółmi był bardzo ostrożny. Nie każdemu dano dostać się do jego domu czy warsztatu. A mimo to, mimo wszystko, wielu z nich bało się upaść na jego ostry język. Nie „oszczędził” ani wrogów, ani przyjaciół, robiąc z nich ostre żarty. A wobec ludzi obojętnych wobec artysty był po prostu chłodno uprzejmy. Wszystkie paryskie bohemy znały i bały się Edgara Degasa, który ma niesamowity dowcip i wielki talent artystyczny, nie tylko pędzla, ale także słów, a także najbardziej wstrętną postać.

Jego niesamowitej umiejętności opanowania techniki pasteli zazdrościli mu malarze, a umiejętności posługiwania się słowem – pisarze, np. francuski poeta Paul Valéry był przekonany, że gdyby udało się zebrać wszystkie listy Edgara Degasa w jedną książkę, mogłaby stać się niesamowitą lekturą o sztuce, o życiu, o samym malarzu i otaczających go ludziach.

Degas, dosłownie marząc o staniu się sławnym, wolał pozostać niewidzialny. W tym czasie w Paryżu był nawet żart:

Przyjaciele często wyśmiewali mistrza, mówiąc, że jest tylko jeden sposób, aby Degas dokończył obraz - odebranie mu go. Mistrz ciągle przerabiał swoje prace, dodając nowe szczegóły. Co ciekawe, czasami dochodziło to nawet do absurdu: kradł lub odkupywał już sprzedane lub podarowane płótna, aby dodać detale lub coś zmienić, osiągając jeszcze dokładniejsze linie, jeszcze bardziej naturalne pozy, jeszcze większą… perfekcję.

Kilkanaście razy zmiażdżył więc rzeźbę „Czternastoletnia tancerka”, którą wyrzeźbił z wosku: I to wszystko Edgar Degas. Nawiasem mówiąc, pod koniec życia Degas wyrzeźbił liczne rzeźby woskowe, gdy zaczął tracić wzrok. Odkryto je po jego śmierci w piwnicy domu. Odlano z nich później kopie z brązu, które do dziś przechowywane są w nowoczesnych muzeach. Były to głównie wizerunki koni i tancerzy.

Artysta tworzył swoje słynne na całym świecie obrazy pastelami. A to, jak wiadomo, jest bardzo zawodną i krótkotrwałą warstwą pigmentu farby na powierzchni kartonu lub płótna, po utrwaleniu kolory znacznie wyblakną. Degas, aby rozwiązać ten problem, wpadł na pomysł utrzymywania gotowych prac pastelowych nad parą i wymyślił nieznane metody rysowania tym materiałem, a także osobiście dobierał specjalne ramy do swoich obrazów… Dziś, wiele genialnych obrazów artysty można zobaczyć tylko raz na kilka lat - na wystawach specjalnych.

Krytycy sztuki nazywają mistrzów pasteli „malarzami tancerzy” i to prawda. W jego dziedzictwie znajduje się ponad półtora tysiąca płócien, na których w taki czy inny sposób przedstawiano tancerzy, a przede wszystkim baleriny. Nawiasem mówiąc, zakulisowe życie baletu zostało przedstawione przez artystę tak żywo i wiarygodnie, że łatwo można sobie wyobrazić, jak świeże i oryginalne wydawały się jego twórcom jemu współczesnych.

Balet był prawdziwą pasją artysty. Przez dwadzieścia lat Degas systematycznie kupował bilety do teatru, a dopiero piętnaście lat później dyrektor Teatru Paryskiego zezwolił artyście na pisanie za kulisami i na próbach. Do tego czasu malarz zapraszał tancerzy do swojej pracowni jako modelki. Robił szkice i szkice, a czasem po prostu je oglądał. Wielu z nich uważało go za wariata, nie rozumiejąc, dlaczego artysta prosi ich o spacer po studiu i czesanie włosów.

Wśród modelek krążyły różne plotki na temat artysty, które oczywiście zawierały ogromne ziarno prawdy. „Czy wiesz, jak pozują w Degas? - zapytał jeden model krytyka Gustave'a Coccio, spotykając go kiedyś w sali balowej. „Cóż, kobiety siedzą w wannie i myją tyłki”. Rzeczywiście, artysta stworzył serię obrazów w stylu „nagim”, myjąc lub czesząc włosy.

Artysta nie lubił pracować w plenerze, dlatego malował we wnętrzach, bardzo wszechstronnie oddając zmierzch i sztuczne światło rampy. Prawdopodobnie Degas intuicyjnie ukrył oczy przed słonecznymi promieniami światła, kierując je, przewidując zbliżającą się ślepotę. Kruchość i nieważkość postaci baletnic artystka prezentuje publiczności albo w zmierzchu zajęć tanecznych, albo w świetle reflektorów na scenie, a nawet w chwilach odprężenia. Pozorna prostota konstrukcji kompozycyjnej i obojętna pozycja autora w stosunku do swoich bohaterek stwarzają wrażenie cudzego życia zaglądanego przez dziurkę od klucza.

Ponadto Degas byłby domownikiem, w całym swoim życiu odbył dwie znaczące podróże - do Włoch i do Nowego Orleanu, aby odwiedzić krewnych. Był praktycznie samotnikiem w swoim warsztacie.

Najbardziej tajemniczą rzeczą w życiu Degas jest jej osobista część. Krewni i przyjaciele charakteryzują go zarówno jako osobę powściągliwą, jak i porywczą, gotową w każdej chwili wpaść w napad gniewu. Był niezręczny i zrzędliwy, co dało powód szczególnie bliski, by czule nazywać go „niedźwiadkiem”.

Wśród wąskiego kręgu otaczających go ludzi Degas był znany jako utalentowany aktor mimiczny. Kiedy podjął się opowiedzieć tę historię na głos, były to prawdziwe występy jednego aktora. „gestykulował, zmieniał głosy, robił miny, żartował, sarkastycznie, posypywał cytatami”. Szczególnie ulubionym tematem artysty były opowieści o prymitywnych damach, w których opowiadał i od razu demonstrował innym, jak „usiadła, wyprostowała sukienkę, podciągnęła rękawiczki, zajrzała do torebki, przygryzła wargi, prostowała włosy, a potem jej welon”… i tak dalej.

Dla Degasa kobiety były oddzielnym, słodkim, inspirującym celem jego dowcipu. Jednocześnie nigdy nie był żonaty, nie ma nawet dowodów na chęć artysty do fizycznej bliskości z tancerzami baletowymi czy modelkami, i to pomimo tego, że artysta spędził z nimi większość swojego twórczego życia. Jednak nie miał też damy serca z wyższych sfer. Sam Degas nigdy nikomu nie powiedział o swoich związkach z kobietami. A jeśli weźmiemy pod uwagę, że artysta stworzył także cały cykl prac, które malował w burdelach i burdelach, gdzie jego bohaterki były prostytutkami, czasami w przesadnie wyrazistych pozach, to z tego faktu wynika przypuszczenie o męskiej bezsilności artysty.

Jak na ironię, Degas, przez całe życie uważany za impresjonistę, najwyraźniej pokazał swój talent właśnie w latach 90. XIX wieku, po upadku grupy impresjonistów. To wtedy jego prace stały się najbardziej zbliżone stylistycznie do impresjonizmu. Ale nie stało się tak z powodu pożądania przez artystę barw i form charakterystycznych dla impresjonizmu, ale raczej z powodu postępującej utraty wzroku.

Degas był dość zamożnym człowiekiem, ale przeżył swoje życie w zaniedbanym kawalerskim mieszkaniu, bez przyjaciół i bez moralnego wsparcia. Artysta żył 83 lata, w ciągu ostatnich dziesięciu lat nic nie napisał i praktycznie nic nie widział. Pogrzeb, jak zapisał Degas, był cichy i skromny.

Technika pasteli była bardzo popularna wśród malarzy w XVIII wieku. Kontynuując ten temat, przeczytaj: Malarz królów i pięknych kobiet: pastelowe portrety Jean-Etienne Lyotard.