Nieznane obrazy Edgara Degasa: burdele, fabryczne kominy i wcale nie baleriny z pianki
Nieznane obrazy Edgara Degasa: burdele, fabryczne kominy i wcale nie baleriny z pianki

Wideo: Nieznane obrazy Edgara Degasa: burdele, fabryczne kominy i wcale nie baleriny z pianki

Wideo: Nieznane obrazy Edgara Degasa: burdele, fabryczne kominy i wcale nie baleriny z pianki
Wideo: All Obtainable Optics Showcase Stalcraft - YouTube 2024, Kwiecień
Anonim
Trzy kobiety w burdelu. Widok z tyłu. Edgara Degasa. 1877-79
Trzy kobiety w burdelu. Widok z tyłu. Edgara Degasa. 1877-79

Edgar Degas przeszedł do historii sztuki światowej jako „malarz tancerzy”. Dlatego jeden z najjaśniejszych przedstawicieli impresjonizmu został wezwany do zaangażowania w temat baletu. Sam artysta przyznał, że odczuwa szczególną przyjemność, malując baleriny w chmurze gazu. Jednak oprócz jasnych i zwiewnych obrazów malował zupełnie inne. Ciężkie, ponure. W naszej recenzji - 9 nieznanych obrazów mistrzastworzony w niezwykłej technice.

Scena baletowa. Edgara Degasa. 1879
Scena baletowa. Edgara Degasa. 1879

Obrazy, które zostaną omówione w tym przeglądzie, są wystawiane po raz pierwszy. Wystawa odbywa się w nowojorskim Museum of Modern Art i nosi tytuł „Edgar Degas: A Strange New Beauty”. Wszystkie prace wykonywane są w technice monotypii – jest to szczególny rodzaj grafiki, kiedy artysta nanosi obraz farbami na metalową płytkę, a następnie wykonuje pojedynczy odbitek. Według kuratora wystawy Jody Hauptmanna to właśnie w technice monotypii Degas dał się poznać jako innowator. Eksperymenty te stawiają dzieła wielkiego mistrza na równi z najśmielszymi poszukiwaniami artystów XXI wieku. Odciski Degasa wyprzedzały swój czas.

Tancerz na scenie z bukietami. Edgara Degasa. 1876
Tancerz na scenie z bukietami. Edgara Degasa. 1876

W młodości Degas przywiązywał dużą wagę do dokładności rysunku, kopiował płótna wielkich mistrzów z tak niesamowitą skrupulatnością, że trudno było je odróżnić od oryginałów. Używanie monotypii w sztuce dojrzałej to zupełnie nowe podejście do twórczości. Ta technika umożliwiła wprowadzanie zmian w rysunku do momentu, gdy wydawałoby się, że został nałożony ostateczny szlif. Czerpanie z kaprysu było zupełnie nietypowe dla zachowania młodego Degasa.

Jesienny krajobraz. Edgara Degasa. 1890
Jesienny krajobraz. Edgara Degasa. 1890

Zwrócenie się ku technice monotypii było dla Degasa interesujące, ponieważ pozwoliło uchwycić trendy nowoczesności. Na przykład obraz „Pejzaż jesienny” został namalowany w 1890 roku tak, jakby artysta widział przyrodę z okna przejeżdżającego pociągu. Należy pamiętać, że świadomość człowieka XIX wieku to przede wszystkim podróż po zbrojeniu, dlatego taka dynamika świadczy o progresywności artysty.

Głowy mężczyzny i kobiety. Edgara Degasa. 1877-80
Głowy mężczyzny i kobiety. Edgara Degasa. 1877-80

Dzięki „rozmytej” technice monotypii Degasa udało się dokładnie oddać otaczającą go rzeczywistość. Rozwój miast, poszerzanie kontaktów… Wir życia porwał mistrza. A tu na jego obrazach - mignęły twarze, wdychając dym z fabrycznych fajek.

Dym z fabryk. Edgara Degasa. 1877-79
Dym z fabryk. Edgara Degasa. 1877-79

Ciekawe jest też to, że tylko w technice monotypii Degas odtwarza wizerunki kurtyzan. Artysta tworzy szkice z życia burdeli, na peryferiach widać zastygłe w niezdecydowaniu klientki i kobiety w oczekiwaniu. W centrum z reguły jest pustka, przestrzeń do wymiany.

Czekam na klienta. Edgara Degasa. 1879
Czekam na klienta. Edgara Degasa. 1879

Na wystawie na szczególną uwagę zasługuje obraz „Fryz tancerzy”. To nowe podejście Degasa do odtwarzania dynamiki. Co jest przed widzem – cztery baleriny czy jedna dziewczyna uchwycona w różnych momentach? Krytycy sztuki tradycyjnie przypisują tę pracę prekursorom kinematografii w malarstwie.

Fryz tancerzy. Edgara Degasa. 1895
Fryz tancerzy. Edgara Degasa. 1895

Edgar Degas pokazał jakościowo nowe podejście w swojej pracy nad obrazem Trzy kobiety w burdelu. Widok z tyłu . Artysta pisze to płótno, łącząc możliwości monotypii i pastelu, a szablonu używa nie raz, jak wymaga tego technika, a trzy razy. Każdy kolejny odcisk jest bardziej rozmyty, ale w tym przypadku trafia w ręce mistrza. Tworzy więc galerię sylwetek podobnych do siebie, ale jednocześnie - zindywidualizowanych. „Degas dostrzegł we wszystkim więcej możliwości, niż określały zasady”, podsumowuje Jody Hauptmann.

Kominek. Edgara Degasa. 1880-85
Kominek. Edgara Degasa. 1880-85

Na otwarciu wystawy malarstwa Edgara Degasa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej przemawiał nowoczesna primabalerina, po odtworzeniu w tańcu obrazów mistrza.

Zalecana: