Dlaczego najdroższy duński artysta przez całe życie malował te same ponure wnętrza: Zagadka Hammersheim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Te same wnętrza, ponure, ledwo oświetlone przyćmionym północnym słońcem. Nieruchoma postać kobieca w ciemności - raz przy oknie, raz przy stole. Bez fabuły, bez akcji, a nawet kolor to prawie wyłącznie odcienie szarości. Najdroższy duński artysta Wilhelm Hammersheim, współczesny Van Goghowi i Cézanne'owi, namalował pokój, w którym mieszkał przez całe życie. A w 2020 roku jego praca jest niesamowicie bliska każdemu z nas…

Artysta urodził się w 1864 roku w Kopenhadze jako syn zamożnego kupca. Hammershei zainteresował się malarstwem jako dziecko. Właściwie był jednym z tych, których nazywa się geekami – wiadomo, że już w wieku ośmiu lat wzbudził zainteresowanie dorosłych artystów w swojej rodzinnej Danii. Tutaj musimy oddać hołd jego matce Fryderyki Amalii - to ona uważała młody talent w swoim synu i ogólnie przez całe życie była zaangażowana w jego promocję. Zarówno jego, jak i jego - Hammersheim miał przeżyć matkę tylko przez rok. Początkowo chłopiec poznawał tajniki malarstwa pod okiem Nielsa Christiana Kierkegaarda, kuzyna słynnego filozofa Seren Kierkegaard. Następnie wstąpił do Duńskiej Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, stając się jednym z najmłodszych jej uczniów, kontynuował naukę w Szkole Niezależnej. „Nie rozumiem go”, powiedział inny nauczyciel z Hammersheim, malarz Peder Kreyer. Współcześni Hammersheimowi, krytycy i krytycy sztuki nie zrozumieli… Nic dziwnego jednak, że gwałtowny skok jego popularności nastąpił w 2020 roku, kiedy, znajdując się w izolacji podczas epidemii koronawirusa, każdy z nas w sens, zbliżył się do zrozumienia zagadki Hammersheima.

Swoją twórczość zaprezentował szerokiej publiczności w wieku 21 lat i został ciepło przyjęty przez krytyków. Jego wczesne prace podziwiał Pierre Auguste Renoir. Jednak pięć lat później Akademia odmówiła wystawienia jego prac. Nie był jednak osamotniony w tym losie, a Hammersheim okazał się prawdziwym buntownikiem – brał udział w tworzeniu Wystawy Niezależnej z 1891 roku, która miała ogromne znaczenie dla rozwoju duńskiego modernizmu. W tym samym roku w jego życiu wydarzyło się kolejne wydarzenie, które wymagało niezwykłej odwagi - ożenił się.

Małżeństwo było bezdzietne. Para dużo podróżowała, spędzała ze sobą dużo czasu. Od tego czasu w jego pracach wielokrotnie pojawiała się nieruchoma kobieca postać w czerni, ze schludnie związanymi włosami. Potem wygląda przez okno, po czym stoi nieruchomo przy stole - zawsze plecami do widza… To jego żona Ida Ilsten - stała i prawie jedyna modelka od wielu lat. Dziwna perspektywa wybrana dla niej przez Hammersheima jest dość tradycyjna dla duńskiego malarstwa. Artysta czerpał inspirację z obrazów Vermeera - jednak jego własny obraz pozbawiony był tej głębokiej Vermeerowskiej symboliki, zawartej w wielu umiejętnie malowanych rzeczach.

Dzieła Wilhelma Hammerseya rzeczywiście wydają się być obcymi z odległej przeszłości, ale w rzeczywistości był on rówieśnikiem takich malarskich rewolucjonistów jak Vincent Van Gogh, Paul Cezanne czy Henri Matisse. Badaczy twórczości Hammersheima zawsze myliła jej radykalna odmienność, a zarazem izolacja w obrębie tych samych tematów, motywów i tego, co tam jest - wnętrz. Wydawało się, że arbitralnie odcina się od wszelkich aktualnych tendencji twórczych, żył, jakby nie wiedząc o istnieniu trendów modernistycznych. Odnosi się wrażenie, że nie był pod wpływem ani postimpresjonizmu, ani puentylizmu, ani śmiałych poszukiwań kolorów Fauves. Poza tym w jego zachowanej korespondencji nie było żadnej wzmianki o wystawach, spotkaniach z artystami, jego przemyśleniach na temat współczesnego malarstwa, aw ogóle listy Hammersheima były suche i krótkie, jak telegramy.

Natomiast jego nieliczni przyjaciele wspominali o wizytach z nim na wernisażach i rozmowach na temat rozwoju sztuki. Wilhelm Hammersheim dużo podróżował, na pewno znał współczesne trendy w malarstwie. Po prostu zdecydowałem się za nimi nie podążać.

Jednak Hammersheim kochał i szanował Jamesa Whistlera. Jedna z jego wczesnych prac, portret matki, praktycznie powiela podobną pracę Whistlera - ta sama statyczna poza, ta sama ordynarna kolorystyka. Whistler i Hammersheim byli rówieśnikami, ale nie byli w stanie rozmawiać. Podobno duński artysta nie był osobą szczególnie towarzyską – przypadek, gdy cisza i odosobnienie obrazów doskonale oddaje wewnętrzny świat ich twórcy. Choć raz nabrał odwagi i podczas jednej z podróży pojechał odwiedzić swojego idola. Whistlera nie było w domu. Znowu Hammershei nie odważył się z nim spotkać …

Wilhelm Hammersheim jest często określany jako symbolista, ale najprawdopodobniej był swego rodzaju antysymbolistą i wypełniał swoje płótna jedynie absolutną bezczynnością, ciszą, nieobecnością – w każdym sensie. Stopniowo upiorne postacie postaci zniknęły z jego obrazu, pozostały tylko na wpół puste pomieszczenia, przyćmione światło i drobinki kurzu tańczące w bladych promieniach północnego słońca.

Napisał to, co wiedział - jego dom był bardzo skromnie umeblowany. Wiadomo, że regularnie przearanżował tam meble, chcąc osiągnąć tylko swoje najsłynniejsze cele twórcze. Czasami wyglądał przez okno i malował klaustrofobiczne, niemal abstrakcyjne widoki dziedzińca. W twórczości Hammersheima występuje zarówno malarstwo architektoniczne, jak i pejzaże, ale ich liczba jest stosunkowo niewielka. Przyroda na płótnach duńskiego artysty jest równie spokojna i opuszczona.

Artysta zmarł na raka gardła w 1918 roku w wieku pięćdziesięciu jeden lat. Jego twórczość została zapomniana na prawie sto lat. Jednak w latach 2010-tych zainteresowanie twórczością Hammersheia gwałtownie wzrosło i stale rośnie do dziś. Ostatnio jedno z jego dzieł zostało sprzedane w Sotheby's za sześć milionów dolarów, co zapewniło Hammersheimowi status najdroższego duńskiego malarza. Prace „Duńskiego Vermeera” znajdują się w największych i najważniejszych kolekcjach sztuki światowej – Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Muzeum Orsay w Paryżu, Tate Gallery w Londynie.