Dlaczego francuski artysta Moreau malował androgyniczne anioły i dlaczego nie chciał sprzedawać swoich obrazów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Gustave Moreau to francuski malarz-symbolista znany z prac o tematyce mitologicznej i religijnej. Słysząc dziś imię tego mistrza, prawdopodobnie przychodzą na myśl jego mistyczne i tajemnicze obrazy w luksusowych strojach. Obrazy Moreau były gotowe do zdobycia wpływowych lordów i muzeów, ale nie chciał sprzedawać swojej pracy. Jakie są najciekawsze fakty ukryte w biografii Gustave'a Moreau?

1. Artysta eklektyczny

Działający w akademickim, romantycznym i włoskim stylu Gustave Moreau można nazwać artystą eklektycznym. W jego pracach odnaleźć można pierwowzór efebu z dzieł Micellangelo oraz niebieskawe tło i światłocień samego Leonarda da Vinci. Jego prace są jednocześnie mitologiczne, religijne i współczesne. Ostatecznie wszystkie te style i kierunki, nierozerwalnie wymieszane, łączą się w płótnach Moreau, tworząc oryginalne, wysoce zindywidualizowane kreacje. Moreau uważał malarstwo za bogatą sztukę, co widać na jego płótnach.

2. Artysta-mizatron

Skłonny do mizantropii Moreau odmówił wystawiania swoich obrazów, nie pozwalając nawet na ich reprodukcję. Co dziwniejsze, Moreau bardzo niechętnie sprzedawał swoje prace. „Tak bardzo kocham moją sztukę – pisał – że będę szczęśliwy tylko wtedy, gdy będę pisał dla siebie”.

3. Moreau odpadł z najbardziej prestiżowej szkoły artystycznej

Gustave Moreau urodził się w Paryżu 6 kwietnia 1826 roku. Jego ojciec, Louis-Jean-Marie Moreau, był odnoszącym sukcesy architektem w Paryżu, zaprojektował budynek dla Ministerstwa Spraw Wewnętrznych, a także był kierownikiem budowy budynków przy Place de la Concorde i kilku innych projektów. Matka artysty, Adele Pauline Desmoutier, urodzona w 1802 roku, była córką byłego burmistrza Douai. Ogólnie rzecz biorąc, rodzina Gustave'a Moreau była dobrze zabezpieczona, co pozwoliło rodzicom na zapewnienie synowi wysokiej jakości edukacji. Moreau za pierwszym razem z powodzeniem wstąpił do Wyższej Narodowej Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu. Nawiasem mówiąc, każdy, kto chciał zostać sławnym artystą i pracować w tej dziedzinie, musiał uczęszczać do tej szkoły. Jednak sama edukacja nie odpowiadała potrzebom Moreau i… opuścił akademię. Co dziwne, niedokończone studia nie przeszkodziły Moreau w udanym uczestnictwie w wystawach w Salonie i zostaniu sławnym malarzem.

4. Osobista tragedia doprowadziła do powstania arcydzieła

Zakochany w jednej kobiecie od 20 lat i pogrążony w smutku z powodu jej przedwczesnej śmierci, Gustave Moreau tworzy w 1890 roku obraz „Orfeusz na grobie Eurydyki”. Nazywała się Alexandrina Dure. Melancholia i rozpacz wyrażane są na tym płótnie w jak największym stopniu - podkreśla to również ekspresyjnie malowany pejzaż. Postać Orfeusza jest głównym akcentem w tym niepokojąco napiętym pejzażowym nastroju. Praca należy do wielu typowych płócien Moro, wyrażających stan tajemniczości i niewysłowioności.

5. Malarstwo Moreau - malarstwo duchowych snów

Dla Moreau, podobnie jak dla da Vinci i Poussina, artystów, do których lubił się odwoływać, malarstwo było mentalne. Nie starał się odtworzyć samej natury na płótnie, ale zwrócił się do swojej duszy po odpowiedzi. Moreau chciał tworzyć dzieła, które, jak sam mówi, są pełne aspiracji, marzeń, entuzjazmu i entuzjazmu religijnego. Obraz, w którym wszystko jest wysublimowane, inspirujące, moralne i zdrowe. Dla Moreau intuicja wewnętrznego artysty liczyła się więcej niż tylko rysowanie tego, co artysta widzi przed sobą. Malarstwo Moreau ma inspirować marzenia, a nie myśli.

6. Moreau zamknął się w Akademii Świętego Łukasza, aby namalować arcydzieło

18 października 1857 Moreau wyjechał do Włoch, miejsca, które chciał zobaczyć. Ta podróż była dla niego bardzo ważna, ponieważ chciał ożywić malarstwo historyczne, które wcześniej uważał za powierzchowne i ograniczone. W Rzymie osobiście widział renesansowe freski i arcydzieła starożytności. Po dłuższym obserwowaniu arcydzieł Kaplicy Sykstyńskiej Moreau był w stanie skopiować część sufitu. A później… Moreau dosłownie zamknął się w Akademii św. Łukasza. Tutaj stworzył swoją brawurową pracę: temperową kopię Putti Raphaela. Później angielski lord chciał kupić tę pracę. Jednak Moreau (jak wspomniano powyżej był mizantropem) wolał nie rozstawać się ze swoim Putti, którego artysta nazwał swoim „dzieckiem”.

7. Gustave Moreau napisał jedne z najbardziej imponujących i dramatycznych dzieł

Nigdy wcześniej obrazy nie przybrały tak dramatycznego zwrotu, jak obrazy francuskiego malarza Moreau. Zasłynęli z imponującej skali. Z twórczością Moreau wiąże się bajeczna cecha: mocno wierzył, że artysta musi mieć wewnętrzną duszę, aby pokazać piękną sztukę. Eksperci sztuki twierdzą, że Moreau był w stanie ustanowić połączenie między tradycyjnymi praktykami malarskimi a nowymi eksperymentalnymi pomysłami, które utorowały drogę szkole artystycznej XX wieku. Poniżej możesz zobaczyć najwybitniejsze dzieła Moreau.

8. Anioły w pracach Moreau androgyniczne

Obrazy Moreau to prawie zawsze oszałamiający pejzaż + postacie ludzkie. Tak więc praca „Jakub i Anioł” zawiera dwie postacie. Jednym z nich jest Jakub, a drugą postacią jest Anioł. Szata Anioła jest cenna i luksusowa, a artysta przedstawił Jakuba w jednym welonie. Wizerunek Anioła na płótnie jest stworzony w taki sposób, że trudno jest zrozumieć jego płeć - czy to mężczyzna czy kobieta? Po raz kolejny wpływ da Vinci odegrał pewną rolę. Sposób, w jaki dłoń Anioła delikatnie spoczywa na Jakubie, prowadzi go i daje mu siłę. Malarstwo Moreau rozbudza wyobraźnię widza, sprawia, że głębiej zagłębia się w kolory i kształty, by uświadomić sobie, co się dzieje. A w większości jego prac postacie Moreau są rzeczywiście niejednoznaczne, jak w Jakubie i Aniołu. Mężczyzna i kobieta, dobro i zło - wszystkie elementy przeplatają się w obrazach Moreau.

9. Krytyka dosłownie zawaliła się na Moreau, ale nie zniszczyła jego wiary w jego malarstwo

Liczne eksperymenty i niestandardowe podejście obrazkowe często prowadziły do tego, że Moreau otrzymał w swoim przemówieniu znaczną ilość krytyki. Jednak to go nigdy nie zniechęciło, nadal malował tak, jak chciał i czuł. Tak więc praca „Św. Jerzy i smok” spotkała się z wieloma negatywnymi reakcjami ze świata sztuki. Inspirowany wątkami mitologicznymi obraz przypomina scenę z filmu. Moreau opisuje heroiczny moment triumfu męskiej władzy. Na białym koniu głównym bohaterem płótna jest George, który zabija smoka mieczem. Obraz jest przepiękny i zmusza widza do zastanowienia się nad historią. Kim jest George? Skąd się wziął i dlaczego zabił smoka? Moreau zaczął malować ten obraz w 1870 roku, ale wkrótce na długo o nim zapomniał i ukończył go dopiero wiele lat później pod namową klienta, który zapłacił za obraz 9000 franków. Święty Jerzy zabijający smoka to bardzo popularny temat w malarstwie renesansowym. W XIX wieku zainteresowanie tym tematem z odnowionym rozmachem przejawiało się przede wszystkim w Anglii, gdzie św. Jerzy był uważany za ucieleśnienie męstwa wojskowego.

10. Nie chcąc sprzedawać swojej pracy za życia, Moreau zadbał o przyszłość swoich obrazów

Po sprzedaniu kilku prac za życia Moreau przekazał państwu swoją rezydencję wraz z warsztatem, w którym przechowywano około 1200 obrazów i akwareli oraz ponad 10 000 rysunków. Za życia artysty tylko 3 prace zostały nabyte przez muzea francuskie, żadne z zagranicznych.