Jak żyje i wygląda 7 najstarszych rosyjskich aktorów teatralnych i filmowych, którzy przekroczyli 90 lat?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Teraz dużo piszą i mówią o młodych, utalentowanych i niezbyt utalentowanych gwiazdach kina i teatru. Prasa i błyszczące magazyny są dosłownie pełne ich zdjęć i szczegółów z ich życia. Ale dzisiaj, w przeciwieństwie do tego, chciałbym przypomnieć talenty, które co najmniej 60 lat temu zaczęły świecić na teatralnej scenie i zachwycać widzów z niebieskich ekranów. Na szczęście udało nam się znaleźć tych ludzi i być ich rówieśnikami. Ale twórcza kariera tych najjaśniejsze gwiazdy rosyjskiego teatru i kina zaczęło się jeszcze zanim wielu z nas się urodziło.

W naszym przeglądzie opowiemy o tej odległej epoce, o osiągnięciach, o rolach io najgłębszych z tych wspaniałych ludzi w kolejności starszeństwa.

Galina Pietrowna Korotkiewicz - 99 lat

W sierpniu 2020 r. Galina Pietrowna Korotkiewicz, radziecka i rosyjska aktorka teatralna i filmowa, Artystka Ludowa RSFSR, obchodziła swoje 99. urodziny (1974). Galina Pietrowna urodziła się 18 sierpnia 1921 r. w Piotrogrodzie (Sankt Petersburg) w rodzinie artystycznej. Od dzieciństwa wróżono małej Gali karierę baletnicy, ale wybrała uniwersytet teatralny. To prawda, że młoda Galina miała doskonalić swoje umiejętności aktorskie nie na zajęciach, ale w frontowej brygadzie propagandowej, gdzie ona, jedyna pierwsza studentka, została zapisana za umiejętność tańca (przydało się szkolenie baletowe). I przez wszystkie cztery lata grała na liniach frontu, w jednostkach wojskowych, punktach mobilizacyjnych i szpitalach. W czasie wojny jej zespół propagandowy dał ponad dwa tysiące koncertów.

- tak Galina Pietrowna wspominała swoje uniwersytety z pierwszej linii w tym strasznym dla kraju czasie.

Rok po zwycięstwie, w 1946 roku, Galina ukończyła Leningradzki Instytut Teatru, Muzyki i Kinematografii i weszła na scenę. Ograła prawie wszystkie rosyjskie klasyki i wiele zagranicznych. Pełne sale publiczności zgromadziły się, by oglądać jej grę. Tak więc w całej swojej karierze aktorka zagrała prawie 800set razy rolę w spektaklu „Milioner” i za każdym razem ta produkcja odbywała się przy pełnej widowni.

I chociaż aktorka całkowicie poświęciła się teatrowi, w jej kreatywnej skarbonce jest też filmografia z tuzinem filmów, które widz zapamiętał z jej jasnego występu. Po raz pierwszy publiczność zobaczyła ją na ekranie jako młodą piękność w 1953 roku w filmie „Wiosna w Moskwie” w roli Nadieżdy Kowrowej. A w swojej ostatniej pracy pojawiła się w postaci siwowłosej staruszki - Baby Dunya w serialu „Streets of Broken Lights-8” (2006).

Niegdyś energiczna i zapalająca Galina Pietrowna, która namiętnie kochała wędkarstwo i zajęcia na świeżym powietrzu, teraz spędza cały czas z rodziną - córką i wnuczką. Nawiasem mówiąc, obie poszły w jej ślady, a ona chętnie dzieli się z nimi swoimi aktorskimi sekretami.

Julia Konstantinowna Borysowa - 95 lat

Julia Konstantinovna Borisova - radziecka i rosyjska aktorka teatralna i filmowa, artystka ludowa ZSRR (1969). Julia Borisowa urodziła się 17 marca 1925 roku w stolicy w rodzinie pracowników. W 1947 ukończyła Szkołę Teatralną im. Szczukina. I natychmiast została przyjęta do trupy słynnego Teatru Wachtangowa, któremu pozostała wierna przez całą swoją twórczą karierę.

Pierwsze kroki na scenie młodego artysty nie pozostały niezauważone. Wielu już wtedy widziało w niej nową wschodzącą gwiazdę. Od lat 50. Borisova stała się prima teatru i utrzymywała ten pasek przez całe życie. Nawiasem mówiąc, w wielu przedstawieniach jej partnerem był słynny aktor Michaił Uljanow, który jakoś mówił o Julii Borisowej:

Niestety, ma tylko trzy prace w kinie, ponieważ Julia Konstantinowna kategorycznie odmówiła działania, tłumacząc to faktem, że wszystko, co może powiedzieć swojej publiczności, powie na scenie. To prawda, że kiedy występy telewizyjne stały się modne, Borisova często była zaangażowana w produkcje. Dzięki temu jej niesamowitą grę można było zobaczyć we wszystkich zakątkach ogromnej Unii. Będziesz zaskoczony, ale Julia Konstantinovna do dziś wchodzi na scenę swojego rodzimego teatru. Od dawna nazywana jest żywą legendą teatru. Wachtangow.

Więcej o losach utalentowanej aktorki przeczytasz w naszej publikacji: Najbardziej tajemnicza aktorka rosyjskiej sceny, która nie udziela wywiadów i nie występuje w filmach.

Vera Kuzminichna Vasilyeva - 95 lat

Vera Kuzminichna Vasilyeva - radziecka i rosyjska aktorka teatralna i filmowa, Artystka Ludowa ZSRR (1986), dwukrotna laureatka Nagrody Stalina. Vera Kuzminichna urodziła się 30 września 1925 roku w Moskwie na Gusiatnikov Lane. Jako dziecko spędzała dużo czasu w ojczyźnie swojego ojca, we wsi Suchoj Ruchej w obwodzie Twerskim (wtedy Kalinin).

Lekcje szkolne były dla dziewczyny łatwe, aw wolnym czasie dużo czytała, uczyła się w klubie teatralnym, śpiewała w chórze, z którym występowała nawet w Teatrze Bolszoj. – wspominała po latach aktorka.

Gdy wybuchła wojna, młoda Vera musiała chodzić do pracy w fabryce jako operator frezarki po kartę pracy, a wieczorami kontynuować naukę w szkole dla młodzieży pracującej. A po wypędzeniu Niemców ze stolicy w 1943 r. ogłoszono rekrutację studentów do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej i Vera od razu zabrała tam dokumenty i była niezmiernie szczęśliwa, gdy znalazła się na liście zapisanych.

Na początku swojej twórczej kariery Vera Vasilyeva miała niesamowite szczęście, zadebiutowała w filmie jeszcze jako studentka. W 1945 roku zagrała w epizodycznej roli, a dwa lata później zaproponowano jej pierwszą główną rolę Nastyi Gusenkovej w filmie „Legenda ziemi syberyjskiej” Iwana Pyriewa. Za ten obraz aspirująca aktorka otrzymała Nagrodę Stalina. Po tym filmie Vera Kuzminichna została zauważona i pokochana przez publiczność. Jednak konflikt z reżyserem Iwanem Pyriewem prawie położył kres karierze aktorki. A dlaczego tak się stało, przeczytaj w naszej publikacji: Dlaczego gwiazda „Legendy ziemi syberyjskiej” nie otrzymała ról w kinie.

Tak czy inaczej, dziś w jej filmografii jest około pięćdziesięciu filmów. I znacznie więcej Wasiljewa grał role w Moskiewskim Akademickim Teatrze Satyry. O tym, co żyje teraz ulubieniec publiczności, przeczytaj publikację: Jak żyje słynna aktorka Vera Vasilyeva 9 lat po śmierci męża.

Władimir Pietrowicz Zamanski ma 94 lata

Władimir Pietrowicz Zamanski - radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, Artysta Ludowy RSFSR (1988). Władimir Pietrowicz urodził się 6 lutego 1926 r. w Krzemieńczugu. W 1941 roku 15-letni Wołodia został sierotą: nie znał ojca, a jego matka zginęła w nalocie bombowców wroga.

Przybywając z ciotką do Uzbekistanu, chłopak zaczął szukać sposobów na przedostanie się na front. Dodając sobie brakujące lata, Wołodia błagał o front. Po ukończeniu kursów rozpoznawczych radiooperatorów znalazł się na froncie w maju 1944 r. Pomimo tego, że przyszły artysta musiał walczyć tylko rok, otrzymał wiele nagród wojskowych za odwagę i bohaterstwo. A po zakończeniu wojny nadal służył w szeregach Armii Radzieckiej w Polsce.

Los dał jednak Władimirowi Zamanskiemu nieprzyjemną lekcję – w 1950 r. pod zarzutem pobicia dowódcy plutonu został skazany na dziewięć lat obozów. Pracował na budowach w Charkowie, budował Uniwersytet Moskiewski. Ale po trzech latach został objęty amnestią.

Wracając do wolnego życia, Władimir ukończył szkołę wieczorową w Charkowie i wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej, którą ukończył w 1958 roku. Służył w teatrze Sovremennik. W 1959 zaczął grać w filmach. Ale oczywiście główną rolą Władimira Zamanskiego był Aleksander Łazariew w dramacie wojskowym Aleksieja niemieckiego „Sprawdzanie na drogach”. Choć film został nakręcony w 1971 roku, szerokiej publiczności pokazano go 15 lat później. Właśnie za tę rolę w 1988 roku Władimir Pietrowicz otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR, aw tym samym roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego. W filmografii artysty znajduje się ponad pięćdziesiąt filmów i kilkanaście ról w teatrze.

Dlaczego popularny artysta porzucił światowe sprawy w 1998 roku i wyjechał z żoną do Murom, gdzie mieszka do dziś, prowadząc odosobniony, samotny tryb życia, czytamy w naszej publikacji: 58 lat małżeństwa i 15-letnia przysięga milczenia: Władimir Zamanski i jego Królowa Śniegu.

Jurij Iwanowicz Kajurow - 93 lata

Jurij Kajurow - radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, Czczony Artysta RFSRR (1963), Artysta Ludowy RFSRR (1979), laureat dwóch Nagród Państwowych ZSRR. Jurij Iwanowicz urodził się 30 września 1927 r. W Czerepowcu (obecnie obwód Wołogdy).

Z początkiem wojny ojciec przyszłego artysty udał się na front, skąd już nigdy nie wrócił, a Jurij i jego matka przenieśli się do wsi pod Biełozerskiem. Tam ukończył szkołę siedmioletnią, wstąpił do szkoły zawodowej, otrzymał 5 klasę tokarza. W 1944 r. Kayurov został wysłany do leningradzkiej fabryki „Vulkan”. Rok później studiował w Szkole Lotnictwa Marynarki Wojennej w Kujbyszewie. Jurij Kajurow zakończył służbę w marynarce wojennej w Leningradzie jako marynarz artylerii na pokładzie krążownika Aurora.

Podczas służby brał czynny udział w przedstawieniach amatorskich, studiował w studiu teatralnym. A po demobilizacji w 1949 r. Natychmiast został przyjęty na drugi rok w Leningradzkim Instytucie Teatralnym im. A. N. Ostrovskiego, który ukończył w 1952 r. Przez dystrybucję został aktorem w Teatrze Dramatycznym w Saratowie, gdzie służył przez 15 lat.

W kinie Jurij Iwanowicz zaczął grać w 1960 roku, debiutując w filmie „Poranek”. A w 1961 roku, z lekką ręką Iwana Pyriewa, Jurij Kajurow został zatwierdzony do roli młodego VI Lenina w filmie „Na początku wieku” - o życiu i pracy przyszłego przywódcy na samym początku jego kariera polityczna. Warto zauważyć, że to właśnie wykonanie roli Iljicza przyniosło aktorowi ogromną popularność. A Kayurov grał Lenina podczas swojej twórczej kariery w osiemnastu filmach.

Wśród innych filmów, w których aktor zagrał, warto wymienić „Kąt upadku”, „Kremlowskie kuranty”, „Wędrówkę przez mękę”, „Marszałek rewolucji”, „Wiersz skrzydeł”, „Granica państwowa”. Pełna filmografia aktora to prawie 70 filmów.

Aktor występował na scenie Teatru Małego do 2011 roku. Znacznie wcześniej przestał grać w filmach. Teraz na zasłużonym odpoczynku prowadzi raczej aktywny tryb życia, lubi komunikować się z dziennikarzami, z przyjemnością udziela wywiadów.

Nina Nikołajewna Urgant - 91 lat

Nina Nikolaevna Urgant - radziecka i rosyjska aktorka teatralna i filmowa, artystka ludowa RSFSR (1974), laureatka nagrody państwowej ZSRR.

Nina Urgant urodziła się 4 września 1929 roku w mieście Luga w obwodzie leningradzkim. Jej ojciec, Nikołaj Urgant, był narodowości estońskiej, choć zrusyfikowany (stąd nazwisko aktorki jest pochodzenia estońskiego). z nim. A przed wojną w 1941 roku rodzina wylądowała w łotewskim mieście Daugavpils. Kiedy wszystko się zaczęło, Niemcy w ciągu kilku dni zajęli miasto. Ojciec wyjechał z oddziałami armii sowieckiej, a rodzina pozostała pod okupacją. 12-letnia Nina z braćmi i siostrą musiała cały czas ukrywać się w piwnicach, aby nie zostać wywieziona do Niemiec. Ale najgorsze byłoby, gdyby Niemcy wiedzieli, że są dziećmi czekisty. Wielu o tym wiedziało, ale nikt ich nie zdradził.

Po zwolnieniu Daugavpils Nina Urgant ponownie poszła do szkoły. Żadne wydarzenie kulturalne w szkole nie mogło obejść się bez aktywnej i utalentowanej dziewczyny. Nina z duszą czytała poezję, grała na gitarze, śpiewała piosenki z lat wojny. Nawet w tamtych latach przypisano jej przydomek „Ninka-artysta”. Uznanie i podziw dla jej talentu dodały jej odwagi, a dziewczyna złożyła dokumenty do Leningradzkiego Instytutu Teatralnego. Wytrzymała dużą konkurencję, weszła, aw 1953 ukończyła uniwersytet.

Od 1954 roku Nina Urgant jest aktorką Leningradzkiego Teatru im. Lenina Komsomołu, później pracowała w Akademickim Teatrze Dramatycznym im. Puszkina. Zadebiutowała także w filmie w 1954 roku w filmie Tiger Tamer. Jednak jej najważniejszą rolą, która zasłużyła na popularną miłość, była rola pielęgniarki Rayi w filmie „Stacja Białoruska” (1970). Jej ostatnia rola była w filmie „Azjata” (2008), w którym Nina Nikołajewna grała Oshkinchikha. W sumie aktorka ma w swojej filmografii ponad 50 ról.

Jeśli chodzi o życie osobiste aktorki, było to dość urozmaicone. Przeczytaj o tym w naszej publikacji: Trzy rozczarowania Niny Urgant: Dlaczego aktorka nie żywi gniewu na mężczyzn, którzy ją opuścili.

Nina Urgant od dziesięciu lat cierpi na chorobę Parkinsona. Niestety pomimo leczenia choroba postępuje. Ale aktorka z całych sił i przy pomocy rodziny stara się zachować zdrowie psychiczne i zdolność samodzielnego poruszania się.

Oleg Aleksandrowicz Strizhenov - 91 lat

Oleg Aleksandrowicz Strizhenov - radziecki i rosyjski aktor teatralny i filmowy, Artysta Ludowy ZSRR (1988). Oleg Aleksandrowicz urodził się 10 sierpnia 1929 r. w Błagowieszczeńsku nad Amurem (Daleki Wschód). W wieku 6 lat przeniósł się z rodziną do Moskwy. W 1953 ukończył Szkołę Teatralną im. Szczukina. Rok pracy aktorskiej w Tallinie, kolejny rok w Leningradzie, a potem znowu w Moskwie, gdzie od 1957 został aktorem Teatru Studio Aktorów Filmowych.

Oleg Strizhenov bardzo mocno i żywo ogłosił się głównymi rolami w filmach „Gadfly” (1955) i „Czterdzieści pierwszy” (1956), dzięki czemu zasłynął jako jeden z najbardziej romantycznych bohaterów kina radzieckiego. To prawda, w środowisku kinowym złożona i bezkompromisowa postać Strizhenova była legendarna przez wiele lat. Jednak on sam nigdy nie zaprzeczał, że zawsze był nadmiernie wymagający w swojej pracy – zarówno dla siebie, jak i dla otaczających go osób.

To ze względu na swój charakter i zasady aktor porzucił wiele kultowych ról filmowych. Ale mogliśmy go zobaczyć w roli Andrieja Bołkońskiego w filmie „Wojna i pokój” Siergieja Bondarczuka i Aleksieja Wrońskiego w „Annie Kareninie”, a o rolach teatralnych nie trzeba mówić. Często rezygnował z tego, co stało się znakiem rozpoznawczym innych aktorów. Mówią prawdę - charakter to przeznaczenie.

Niemniej jednak filmografia aktora to około czterdziestu filmów. Niemal taką samą liczbę ról aktor grał w różnych teatrach kraju. Teraz aktor prowadzi samotne życie, niechętnie udziela wywiadów. Poważnie interesuje się malarstwem, dużo czasu spędza przy sztalugach. Żona i wnuki wspierają go we wszystkim.

A na zakończenie chciałbym podziękować tym wspaniałym ludziom za ich bezinteresowną pracę, za to, że swoją grą wnieśli w życie publiczności i chwile podziwu, empatii i zrozumienia życia. Dziękuję i życzę zdrowia, a także szczerej uwagi i miłości wdzięcznym fanom ich pracy.