Wideo: Assa 32 lata później: Dlaczego gwiazdy filmowe zniknęły z ekranów
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Premiera filmu Siergieja Sołowiowa „Assa” pod koniec lat 80-tych. stał się prawdziwym wydarzeniem nie tylko dla fanów filmu, ale także dla melomanów - dzięki muzyce Borisa Grebenshchikova i Viktora Tsoia film został nazwany głównym filmem rosyjskiego rocka. Ten film stał się filmem kultowym dla pokolenia lat 80., premiera wywołała prawdziwe poruszenie w kasach kin. Główne role zagrali aktorzy nieprofesjonalni - lekarz Tatiana Drubich i artysta Siergiej Bugaev. Jak potoczyły się ich losy w przyszłości i dlaczego zniknęły z ekranów – w dalszej części recenzji.
Co dziwne, ale w trakcie tworzenia filmu Siergiej Sołowjow kierował się kinem indyjskim, które było wtedy niezwykle popularne w ZSRR. Oczywiście paralele można wyciągnąć tylko w odniesieniu do dużej ilości muzyki i ogólnego schematu fabuły. Reżyser wyjaśnił: „”.
Młody muzyk i awangardowy artysta Siergiej Bugajew, który w wieku 14 lat przeniósł się z Noworosyjska do Leningradu, został jednym z najmłodszych uczestników legendarnej imprezy rockowej, której duchowym przywódcą był Boris Grebenshchikov. Tam poznał Wiktora Tsoia i Siergieja Kuryokhina, z którymi grał w tej samej grupie. A ponieważ Bugaev w tym czasie był zafascynowany ideami o afrykańskich korzeniach kultury rosyjskiej, zyskał przydomek Afryka. Kto przedstawił go Bugaevowi, Sołowiew później nie mógł sobie przypomnieć, ale już na pierwszym spotkaniu z nim zdał sobie sprawę: taki powinien być główny bohater jego filmu - młody nieformalny plujący na opinię publiczną, zwiastun ery zmian.
Początkowo film miał nosić tytuł „Hello, Bananan Boy” - po tytule piosenki z rockowego albumu Jurija Chernavsky'ego „Banana Islands”. A słowo „Assa” zasugerował reżyserowi Siergiej Bugaev, który w jednym z wywiadów wyjaśnił to tak: „”. A sam reżyser wolał się śmiać, gdy zapytano go o dziwny tytuł filmu, stwierdzając, że był to skrót „Autor Sołowjow Siergiej Aleksandrowicz”.
Po nakręceniu filmu Siergieja Sołowiowa Bugaev nie planował kontynuowania kariery aktorskiej - nadal malował i tworzył instalacje, które były wystawiane zarówno w Rosji, jak i za granicą, był jednym ze współzałożycieli i autorów magazynu Cabinet. W latach dziewięćdziesiątych. zainteresował się polityką, nazywano go nawet powiernikiem Putina.
Tatiana Drubich, która grała główną rolę kobiecą w filmie, również nie była profesjonalną aktorką. Jej debiut filmowy miał miejsce w wieku 12 lat, a rok później zagrała w filmie Siergieja Sołowiowa „Sto dni po dzieciństwie”, od którego zaczęła się ich znajomość. Kiedy miała 14 lat, a on 28, zaczęli romans, a 9 lat później Tatiana została żoną reżysera. Jednak nie myślała poważnie o zawodzie aktorskim. Drubich ukończył instytut medyczny i pracował jako endokrynolog w moskiewskiej poliklinice.
W 1987 roku Sołowjow, który w tym czasie był już jej mężem i ojcem ich dwuletniej córki, przekonał ją, by zagrała w jego filmie. W tym samym roku, równolegle z "Assa", na tym samym Krymie, Drubich zagrał w filmie Stanisława Govorukhina "Dziesięć małych Indian", który został nazwany pierwszym sowieckim thrillerem. Nie lubiła wspominać kręcenia w "Asse": "".
Krytycy nazywali ją jedną z najgłębszych aktorek kina rosyjskiego, ale sama Tatiana Drubich słabo oceniała swoje zdolności aktorskie, nazywała siebie „aktorką przez pomyłkę” i nie chciała kontynuować kariery filmowej. Rok po premierze „Assy” rozstali się z Sołowjowem, ale reżyser kręcił to nie raz w swoich filmach. W latach 90. Drubich weszła do biznesu - otworzyła klub nocny w Moskwie, a później zorganizowała własną firmę farmaceutyczną w Niemczech. Ponadto angażuje się w działalność charytatywną. Od tego czasu praktycznie nie występowała w filmach. Jej ostatnią pracą filmową w tej chwili była rola w filmie „Rita's Last Tale” w 2011 roku.
Sołowjow widział tylko Stanisława Goworukhina w roli „mistrza życia”, bandyty Krymowa. Początkowo odmówił działania, ponieważ w tym momencie pracował jako reżyser nad własnym filmem, ale Sołowjowowi udało się go przekonać. I już pierwszego dnia zdjęć mieli konflikt. Govorukhin próbował udzielić rady Sołowiewowi jako koledze, na co odpowiedział: „”. Tam poszedł wściekły Govorukhin. To prawda, że wynik ich wspólnej pracy zadziwił wszystkich - ta rola stała się jedną z najlepszych w biografii aktorskiej Stanislava Govorukhina.
Popularność i uznanie "Assy" przyniosły kolejny aktor - Viktor Beshlyage. Liliputowski cyrkowiec występuje w filmach od 1968 roku i stał się jednym z najmniejszych aktorów w ZSRR: jego wzrost wynosi 140 cm, ale „Assa” stała się jego ostatnim dziełem filmowym. Potem wrócił do ojczyzny, do Mołdawii i nie pojawiał się już na ekranach.
Pojawienie się Viktora Tsoi w filmie było triumfem. W tym czasie Sołowiew nie wiedział, kim jest. Kiedy pojawił się na planie wraz z innymi muzykami, których reżyser planował wykorzystać na scenie tłumu, Choi wydawał się nie interesować go. A później Sołowiew usłyszał jego piosenki i postanowił uczynić go jednym z bohaterów filmu. Scena jego koncertu została nakręcona w Zielonym Teatrze w Moskwie. Jego prawdziwi fani zostali tam zaproszeni i naprawdę występował przed nimi na scenie. Ludzie przybyli 4 razy więcej niż planowali, domagali się występu swojego idola i nie chcieli słyszeć o procesie filmowania. W pewnym momencie reżyser poczuł się nieswojo – tłum był niekontrolowany. Ale Choi poradził sobie z sytuacją - po wypracowaniu swojej sceny w filmie kontynuował obiecany darmowy koncert. A na planie w Jałcie muzyk poznał swoją ostatnią miłość - Natalię Razlogową, asystentkę reżysera. 3 lata po nakręceniu artysta zniknął - zginął w wypadku samochodowym.
A jego muzyka pozostaje aktualna w naszych czasach: Piosenka Viktora Tsoia „Zmień!”
Zalecana:
7 popularnych sowieckich gwiazd popu, które nagle zniknęły z ekranów: Co się stało
Ścieżka twórcza sowieckich wykonawców nie zawsze rozwijała się tak różowo, jak tego pragnął. Bardzo często piosenki w wykonaniu utalentowanych znanych wokalistów nagle przestały być emitowane w radiu, płyty z ich płytami zniknęły ze sprzedaży, przestały pojawiać się na ekranach telewizorów. Część wykonawców przestała występować z dość obiektywnych powodów, a część została po prostu zmuszona do opuszczenia nie tylko sceny, ale i kraju
„Czerwony Dior” zabroniony: jakie sowieckie gwiazdy filmowe nosił Wiaczesław Zajcew i dlaczego nie pozwolono mu wyjechać za granicę
2 marca mija 80. rocznica słynnego rosyjskiego projektanta mody Wiaczesława Zajcewa. Dziś odnosi sukcesy i jest poszukiwany, a w czasach sowieckich, mimo że na Zachodzie nazywano go „Czerwonym Diorem” i zaliczano go do pięciu „królów mody” świata, Zajcewowi nie pozwolono wyjeżdżać za granicę i nie mieć możliwość pełnego zrealizowania wszystkich swoich projektów twórczych. Opinia publiczna nawet nie podejrzewała o większość jego osiągnięć - na przykład, że to on ubrał Zinochkę w filmie „Iwan Wasiljewicz zmienia swój zawód” i wielu innych
Chwila chwały i lata zapomnienia Niny Ivanova: Dlaczego gwiazda filmu „Wiosna na ulicy Zarechnaya” zniknęła z ekranów
W połowie lat pięćdziesiątych. Nieprofesjonalna aktorka Nina Ivanova niespodziewanie dla siebie stała się gwiazdą kina radzieckiego i zyskała ogólnounijną popularność po zagraniu w filmie Wiosna na ulicy Zarecznej. Zagrała w kilku kolejnych filmach, a potem zniknęła z ekranów. Dziś rzadko jest pamiętana, jej życie nie jest związane z kinem, nie pojawia się publicznie i nie komunikuje się z dziennikarzami. Imię Niny Ivanova okazało się niezasłużenie zapomniane
"Bourgeois's Birthday" 20 lat później: Gdzie zniknęły gwiazdy filmowe lat 90.?
Dwadzieścia lat temu, w 1998 roku, nakręcono serial „Urodziny burżuazji”, który stał się kultowym filmem końca lat dziewięćdziesiątych. - początek 2000 roku. Dla aktorów, którzy zagrali główne role, była to najlepsza godzina. Na przestrzeni lat wiele z nich zniknęło z ekranów. Który z nich został reżyserem teatru, który próbował podbić Hollywood, zmarł przedwcześnie i dlaczego po nakręceniu rodzina Walerego Nikołajewa i Iriny Apeksimowej rozpadła się - dalej w recenzji
„Kings of Hollywood”: ludzie z towarzystwa, gwiazdy filmowe i inne gwiazdy w obiektywie legendarnego Slima Aarona
George Allen Aarons to amerykański fotograf urodzony w 1916 roku na Manhattanie. Zasłynął ze swoich zdjęć celebrytów. Ale nie doszedł do tego od razu. W wieku 18 lat Aarons wstąpił do armii amerykańskiej, następnie pracował jako fotograf w West Point i był fotografem podczas II wojny światowej. Zaczął fotografować celebrytów, gdy po wojnie przeniósł się do Kalifornii. To właśnie tam stworzył swój kultowy projekt „Kings of Hollywood”