Spisu treści:
Wideo: „Kobiet nigdy za wiele”: ekspresyjne portrety współczesnego artysty Mścisława Pawłowa
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
„Kobiet nigdy za wiele” – tak nazywa się ekspozycja dzieł współczesnego rosyjskiego malarza Mścisław Pawłowa … Artysta maluje niezwykle ekspresyjne portrety kobiet, których oszałamiający efekt tkwi w technice olejnej pasty, którą artysta stosuje podczas pisania swoich dzieł.
Nie można powiedzieć, że ta technika jest odkryciem autora, ponieważ Nikolai Feshin, słynny rosyjsko-amerykański artysta pierwszej połowy XX wieku, jako pierwszy wynalazł takie techniki. Zapewnia po pierwsze jasną kolorową paletę, a po drugie połączenie wolumetrycznych pociągnięć teksturowych z gładkim malowaniem. Tak więc teksturowane sukienki, w które ubrane są kobiety, zdają się otaczać ich aksamitnie gładką skórę. Bardzo efektownie prezentują się pociągnięcia ciała szpachlą.
A same kobiece wizerunki na płótnach artystki są pozbawione konkretności, są uogólnione. Czasami są postrzegane jako wskazówka, jak wizja lub sen, a czasami są prawdziwe i wyraźne, urzekające i kuszące.
Artysta w swoich pracach stawia na kolor. Jasna paleta barw zastosowana w pasty nadaje płaszczyźnie obrazu i przedstawianym obiektom niezwykły dźwięk, mianowicie relief i natężenie światła. Czasami wydaje się, że minął kolorowy deszcz i wielokolorowe kropelki, zmieszane ze sobą, zamarzły na płótnie.
Trochę o artyście
Mścisław Pawłow (ur. 1967) pochodzi z Petersburga. Mistrz ma na swoim koncie zarówno szkołę artystyczną, jak i Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. Ilyi Repina. Po ukończeniu studiów otrzymał dyplom, który został uznany za „Najlepszy Dyplom Roku”. Od 2002 - członek Związku Artystów Rosji. Z powodzeniem wystawiał swoje prace na wystawach krajowych i międzynarodowych oraz na różnych forach artystycznych. A do tej pory ponad tysiąc obrazów stworzonych przez mistrza zostało sprzedanych wiodącym galeriom w Europie i Ameryce oraz do prywatnych kolekcji.
W naszych czasach w manierze korpusowej pracuje wielu malarzy, m.in Białoruski malarz pejzażowy Wasilij Peszkun.
Zalecana:
Co zasłynęło z królewskiego artysty Hansa Holbeina Młodszego: 10 faktów na temat współczesnego Boscha
Urodzony w Niemczech pod koniec XV wieku Hans Holbein był świadkiem, jak spuścizna wcześniejszych północnoeuropejskich artystów, takich jak Jan van Eyck, była rozwijana przez jego współczesnych, w tym Hieronima Boscha, Albrechta Durera, a nawet jego własnego ojca. Holbein Młodszy wniósł duży wkład w renesans północny, stając się najważniejszym artystą epoki. Jak osiągnął taki sukces i reputację – dalej w artykule
Sielanka wiejskiego życia na obrazach współczesnego rosyjskiego artysty
Władimir Żdanow to współczesny artysta, który czerpie inspirację z podziwiania rodzimej przyrody i nieskomplikowanego wiejskiego życia. Jego obrazy urzekają prostotą: sielankowe pejzaże, żywe martwe natury, szkice chłopskiego życia. Jego prace tchną ciepłem i spokojem, na wpół zapomniane wspomnienia wakacji spędzonych z babcią, czy studenckich wyjazdów „po ziemniaki”
Dzieci oczami argentyńskiego artysty Francisco Masseria: ekspresyjne i realistyczne portrety
Po wielowiekowej historii sztuki artyście nie jest łatwo odnaleźć siebie i swój niepowtarzalny styl, zwłaszcza po to, by nie stać się cudzą kopią. Na początku XX wieku, w dobie rozwoju abstrakcjonizmu, Włoch z pochodzenia Francisco Masseria (1926-2002) z prowincji Enterre Rios (Argentyna) zdołał w swojej twórczości połączyć romantyczny realizm z abstrakcyjnym ekspresjonizmem. Synteza tych dwóch nurtów w sztuce stała się podstawą wyjątkowego odkrycia twórczego utalentowanego artysty, gdzie wyrazistość
Portrety kobiet w otoczeniu chryzantem: żywe obrazy japońskiego artysty
W języku japońskim słowa „słońce” i „chryzantema” są homonimami. Być może dlatego obrazy Fuco Uedy, przedstawiające twarze dziewcząt otoczone tymi cudownymi kwiatami, są dosłownie zalane światłem, pełnym jasnych „słonecznych” kolorów
Piloci, rekiny, wybuchy nuklearne i wiele, wiele więcej. Czarno-białe ilustracje Roberta Longo
Piloci, rekiny, seksowne dziewczyny, tancerki, ocean, imponujące eksplozje – tak przedstawia nowojorski artysta Robert Longo. Jego ilustracje są niezwykle głębokie, mistyczne, mocne i przekonujące. Być może efekt ten osiągnięto dzięki czarno-białemu obrazowi, który autor starannie pisze węglem