Wideo: Dzieci oczami argentyńskiego artysty Francisco Masseria: ekspresyjne i realistyczne portrety
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Po wielowiekowej historii sztuki artyście nie jest łatwo odnaleźć siebie i swój niepowtarzalny styl, zwłaszcza po to, by nie stać się cudzą kopią. Na początku XX wieku, w dobie rozwoju abstrakcjonizmu, Włoch z pochodzenia Francisco Masseria (1926-2002) z prowincji Enterre Rios (Argentyna) w swojej twórczości łączył romantyczny realizm z abstrakcyjnym ekspresjonizmem. Synteza tych dwóch nurtów w sztuce stała się podstawą wyjątkowego odkrycia twórczego utalentowanego artysty, gdzie ekspresyjna metoda, oddająca stan emocjonalny autora i realizm samych portretów, splatała się w jedną całość.
Mieszkając jeszcze z rodzicami w Argentynie, Francisco, jako 13-letni chłopiec, zaczął malować olejami, nie ucząc się nigdzie. A w Europie, gdzie wkrótce przeniósł się z rodzicami, talent malarza w pełni się ujawnił. Pierwsze prace artysty były portretami dzieci, jednak, jak wszystkie kolejne, przez całą karierę.
Kiedy Royal Doulton, znana angielska firma porcelanowa, wypuściła na rynek kilka dekoracyjnych talerzy z portretami dzieci Masserii, świat dowiedział się o jego wielkim talencie, a jego prace poszukiwali kolekcjonerzy na wszystkich kontynentach.
Tworząc portrety dzieci, artysta nigdy nie malował z życia. Pozwolił swojej twórczej wyobraźni stworzyć na płótnie niepowtarzalny obraz dziecka, wypełniając go treścią duchową i emocjonalną oraz bogatym światem wewnętrznym.
A mistrz uzupełnił ogólną atmosferę swoich płócien abstrakcyjno-ekspresyjną metodą przedstawienia przestrzeni tła, która magicznie urzeka i jak tęczowy wicher przenosi widza w otchłań uczuć i przeżyć, których sam artysta doświadczał podczas tworzenia jego obrazy.
W malarstwie obrazy dzieci na płótnach artystów pojawiły się zaledwie kilka wieków temu. Chociaż już wcześniej niektórzy mistrzowie gatunku portretowego próbowali malować niemowlęta, prace te przypominały miniaturowe kopie dość dorosłych ludzi. Przecież bardzo trudno jest przekazać ciekawość, dziecięcą spontaniczność, cechy charakteru i spojrzenie, z jakim dziecko patrzy na świat. Francisco Masseria odniósł pełny sukces, jego portrety są wyjątkowe i niepowtarzalne.
Dzieci są tak urocze i spontaniczne, że aż chce się uwiecznić je i radosne chwile ich życia. Od 15 lat porusza ten temat w swojej pracy Rosyjski ilustrator Wiktor Nizowcew, malowanie obrazów z bajecznymi motywami z wizerunkami dzieci.
Zalecana:
Portrety analogowe: realistyczne portrety gwiazd autorstwa artysty Rika Reimert
Artysta Rik Reimert nie potrzebuje niczego więcej niż atramentu, kartki papieru i sześciu do ośmiu godzin wolnego czasu, aby stworzyć realistyczny portret sławnej osoby – czy to gwiazdy filmowej gatunku Danny Trejo, czy wielkiego piosenkarza soul Isaaca Hayesa. Reimert z powodzeniem sprzedaje swoje rysunki i nazywa siebie zwolennikiem „sztuki analogowej”
„Kobiet nigdy za wiele”: ekspresyjne portrety współczesnego artysty Mścisława Pawłowa
„Kobiet nigdy za wiele” – tak nazywa się wystawa prac współczesnego rosyjskiego malarza Mścisława Pawłowa. Artysta maluje niezwykle ekspresyjne portrety kobiet, których oszałamiający efekt tkwi w technice olejnej pasty, którą artysta stosuje podczas pisania swoich dzieł
Problemy środowiskowe dzieci oczami dzieci na konkursie fotograficznym „Oczy dzieci na ziemi”
Legendarny amerykański pisarz science fiction zadał ludzkości jedno z najbardziej palących pytań naszych czasów: „Kiedy nasi potomkowie zobaczą pustynię, w którą zamieniliśmy Ziemię, jaką znajdą dla nas wymówkę?” Oczywiście jest tylko jednym z wielu, którzy starali się zwrócić uwagę ludzi na potrzebę poszanowania przyrody. Podobnie jak ogólnoświatowy konkurs dla młodych fotografów Dziecięce Oczy na Ziemi, jedna z prób pokazania Ziemi bez upiększeń, po której już ją odziedziczyliśmy
Instalacja „Poetycki Kosmos Oddechu” – gigantyczna kopuła słoneczna autorstwa argentyńskiego artysty
Argentyński artysta i architekt Tom's Saraceno jest powszechnie znany ze swoich niezwykłych instalacji i rzeźb z niezbędnymi elementami interaktywnymi. Przykładem takiej interaktywnej konstrukcji jest jego instalacja „In Orbit”, która przez pewien czas była dostępna dla publiczności w centrum handlowym K21 Standhaus w Düsseldorfie. Kolejna instalacja artysty „Poetycki Kosmos Brea
Realistyczne i ekspresyjne rzeźby Adama Beana
Gdy tylko Adam Beane zaczął studiować rzeźbę, doszedł do wniosku, że nie ma odpowiednich materiałów do przełożenia jego pomysłów na rzeczywistość. Ale zamiast się poddać, autor sam wymyślił taki materiał, a teraz tworzy oszałamiające figurki przedstawiające znane osoby i uderzające ich realizmem