Moda przed Chanel: jak Madeleine Vionne, wynalazczyni skośnego kroju, stała się sławna i zapomniana

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jeszcze zanim Chanel pojawiła się na modnym Olympusie, Madeleine Vionne, ikona stylu i bogini kroju, mieszkała i pracowała w Paryżu. Jest autorką wielu wynalazków - skośny krój, bezszwowa odzież, użycie metek. Namawiała kobiety do wolności, tak jak jej idolka, Isadora Duncan. Jednak imię Madeleine Vionne zostało zapomniane na wiele lat…

Urodziła się w 1876 roku w Albertville, małym prowincjonalnym miasteczku. Jako dziecko marzyła o zostaniu rzeźbiarzem, ale marzenie to nie miało się spełnić - przynajmniej tak, jak wyobrażała sobie mała Madeleine. Jej rodzina była biedna i zamiast szkoły artystycznej dwunastoletnia Madeleine poszła do szkoły dla miejscowej krawcowej. Nie otrzymała nawet pełnego wykształcenia szkolnego, studiując zaledwie kilka lat. Talent matematyczny nic nie znaczy, jeśli trzeba się wyżywić od najmłodszych lat.

W wieku siedemnastu lat Madeleine, która opanowała sztukę szycia, dostała pracę w paryskim domu mody - a jej los był ogólnie rzecz biorąc zupełnie zwyczajny. Jakiś czas później wyszła za mąż za rosyjskiego emigranta i urodziła dziewczynkę, ale dziecko zmarło, a mąż ją zostawił. Od tego czasu Madeleine nie wiązała już węzła.

Wkrótce po tej tragedii Madeleine straciła pracę. Całkowicie zmiażdżona wyjechała do Anglii, gdzie początkowo zgodziła się na jakąkolwiek ciężką pracę - na przykład jako praczka, a następnie opanowała biznes krojczy w warsztacie kopiującym francuskie stroje dla angielskich fashionistek.

Po powrocie do Paryża na przełomie wieków podjęła pracę jako krojcza w domu mody sióstr Callot, która dostrzegła jej potencjał i awansowała ją na asystentkę głównego artysty. Wraz z siostrami Callot Madeleine wymyśliła nowe modele, sylwetki i dekoracje. Następnie Madeleine rozpoczęła współpracę z projektantem Jacques Doucet, ale współpraca była krótkotrwała i niezbyt udana - Madeleine ogarnęła pragnienie eksperymentów, które okazały się zbyt ekstrawaganckie.

Była namiętną wielbicielką Isadory Duncan - jej wolności, zuchwałości, wyzwolonej plastyczności i starała się ucieleśnić w swoich modelach tę moc, tę radość życia, którą widziała w wielkiej tancerce.

Jeszcze przed Chanel zaczęła mówić o rezygnacji z gorsetów, drastycznym skracaniu długości sukienek i naleganiu na stosowanie miękkich sukienek, które podkreślają naturalne kształty kobiecego ciała. Zaprosiła Douceta na pokazy mody, ale pierwszy pokaz wywołał skandal - nawet artystyczny Paryż nie był gotowy na takie innowacje. Vionne radziła modelkom, aby nie nosiły bielizny pod obcisłymi sukienkami, chodziły po wybiegu boso, jak wspaniały Duncan. Dusse pospiesznie rozstał się ze zbyt aktywnym asystentem, a potem wybuchła I wojna światowa.

Madeleine otworzyła własną firmę w 1912 roku, ale sławę zyskała dopiero w 1919 roku i od razu zyskała powszechną popularność. Walczyła z podróbkami za pomocą własnych etykiet i specjalnie zaprojektowanego logo, co jest obecnie dość powszechne w branży modowej. Każda sukienka Vionne została sfotografowana pod trzema kątami za pomocą specjalnego lustra i umieszczona w albumie - takie albumy wydała firma House Vionne od ponad trzydziestu lat, siedemdziesiąt pięć.

Madeleine uważała, że ubrania powinny podążać za liniami kobiecego ciała, a nie ciało powinno być szpecone i przełamane specjalnymi urządzeniami dopasowującymi się do modnej sylwetki. Uwielbiała proste kształty, draperie i kokony. To Madeleine Vionne wymyśliła skośny krój, który pozwala tkaninie przesuwać się po ciele i układać się w pięknych fałdach. Wymyślono kołnierz-kaptur i kołnierzyk. Często eksperymentowała z odzieżą bezszwową - na przykład tworząc płaszcz z szerokiego kroju wełny bez jednego szwu.

Często wykonywała komplety płaszczy i sukienek, w których podszewka płaszcza i sukni były wykonane z tej samej tkaniny – technika ta odrodziła się w latach 60-tych.

„Kiedy kobieta się uśmiecha, suknia powinna uśmiechać się razem z nią” – to tajemnicze zdanie Vionne powtarzała bardzo często. Co miała na myśli? Może Madeleine chciała podkreślić, że jej sukienki podążają za naturalnymi ruchami noszącej i podkreślają jej nastrój - a może w tych słowach czaiła się jakaś modernistyczna szarada.

Vionne inspirowała się rzeźbą kubizmu i futuryzmu, a także sztuką antyczną. Na fotografiach jej modelki pojawiały się w pozach antycznych malowideł wazowych i starożytnych greckich fryzach. A starożytne rzymskie posągi służyły jako punkt wyjścia dla draperii, których tajemnicy projektanci i inżynierowie nie mogą do dziś rozwikłać.

Vionne była obojętna na kolor, choć specjalnie dla niej stworzono nową tkaninę - mieszankę jedwabiu i acetatu w delikatnym różowym odcieniu.

Madeleine Vionne praktycznie nie zostawiła żadnych wzorów – każda sukienka została stworzona indywidualnie metodą tatuowania, więc po prostu nie da się dokładnie powtórzyć jej stylizacji. Nie zostawiła żadnych szkiców. Madeleine uważała, że trzeba nie zaprojektować sukienki, ale owinąć figurę tkaniną, pozwalając materiałowi i ciału wykonać swoją pracę, wolała dostosować się do indywidualności klientek, a nie dyktować im swoją wolę. Chciała się otworzyć, wyzwolić kobiety.

To prawda, że bez względu na to, jak piękne były sukienki od Vionne, klientki często zwracały je twórcy - ponieważ nie potrafiły samodzielnie rozgryźć fałd i draperii. W pudełku i na wieszaku sukienki wyglądały jak bezkształtne szmaty i tylko na ciele kobiety zamieniały się w prawdziwe arcydzieła. Madeleine musiała prowadzić warsztaty ubierania klientów. Zaskakujące jest to, że trudności te pojawiły się właśnie przy strojach artysty, który marzył o dawaniu kobietom wolności starożytnych nimf i bachantek!

Madeleine nigdy nie nazywała tego, co robi, modnym. „Chcę, aby moje sukienki przetrwały czas” – powiedziała.

Druga wojna światowa opuściła Vionne praktycznie bez środków do życia, jej dom mody został zamknięty, a jej imię zapomniano na wiele lat. Jednak osiągnięcia Madeleine Vionne zostały wykorzystane przez projektantów mody na całym świecie - skradzione temu, który tak chronił jej prace przed podróbkami. Dopiero w 2000 roku dom mody Vionne wznowił pracę z młodymi, ambitnymi menedżerami i projektantami.

Dla wszystkich zainteresowanych historią mody opowieść o jak Japończyk Yohji Yamamoto podbił europejską modę dla swojej mamy.