Wideo: Rzeźby wykałaczkowe autorstwa Stephena Beckman
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Pewnie myślisz, że jedną wykałaczką niewiele można zrobić. Daj się przekonać Stevenowi Backmanowi: udało mu się stworzyć szczegółową kopię mostu Golden Gate (San Francisco) za pomocą jednego drewnianego patyka! Ale jeśli nagle to nie wystarczyło, by cię zadziwić, to Stephen przechowuje kolejną kopię tej konstrukcji architektonicznej - tym razem wykonaną z 30 tysięcy wykałaczek - i wiele innych rzeźb ze swojego ulubionego materiału.
Tworząc swoje rzeźby, Stephen używa tylko kleju, trzymając ze sobą cienkie drewniane patyczki. Pomimo tego, że jest to praca bardzo żmudna, wymagająca wytrwałości i cierpliwości, autor twierdzi, że nie może z niczym porównać przyjemności i spokoju, których doświadcza podczas wielogodzinnej pracy. Stworzenie jednej rzeźby może zająć kilka tygodni, miesięcy, a nawet lat.
Stephen przyznaje, że znacznie łatwiej byłoby wyrzeźbić rzeźby z jednego kawałka drewna, ale to nie byłoby takie interesujące. Kompletowanie tysięcy wykałaczek to prawdziwa pasja autora, a zachwyt nad rezultatami tej żmudnej pracy w oczach widza jest jego największą nagrodą.
Stephen przeprowadził swoje pierwsze eksperymenty z takim materiałem w szkole podstawowej, tworząc model cząsteczki DNA z wykałaczek. Później na uniwersytecie zaczął tworzyć bardziej złożone rzeźby w postaci lokalnych obiektów architektonicznych.
Oprócz słynnej „Złotej Bramy” w kolekcji Stephena Beckmana, modelu Empire State Building z 7470 wykałaczek, nowojorskiej Freedom Tower z 200 wykałaczkami i Wieży Eiffla jednej wykałaczki. Jeśli obiekty architektoniczne nie są Twoją największą pasją, być może zainteresuje Cię jacht, którego stworzenie kosztowało 10 tys. wykałaczek i pół roku. Drewniana łódź wyposażona jest w dwa silniki elektryczne i może pływać po wodzie. Ponadto Stephen tworzy inne rzeźby w drewnie, często dość abstrakcyjne.
Stephen Beckman jest artystą z San Francisco. Więcej jego prac można zobaczyć na stronie.
Zalecana:
Piękne twarze z bliska: zdjęcie modowe autorstwa Stephena Eastwooda
W pracach przytłaczającej większości fotografów mody, utalentowanych i mniej utalentowanych, widzimy bardzo uwodzicielskie dziewczyny i nic dziwnego, że czasami nie zwracamy uwagi na… twarze. Stephen Eastwood, mężczyzna, którego prace są zbliżeniami pięknych kobiecych twarzy, udowadnia, jak można zrobić coś interesującego w pozornie od dawna studiowanej sferze w górę iw dół. Nie można oderwać wzroku od tych ust
Rzeźby topograficzne żywności. Projekt rzeźby topograficznej żywności autorstwa Stephanie Herr
Inspiracją dla niemieckiej artystki Stephanie Herr jest twórczość kompilatorów map topograficznych, ich wolumetryczne kreacje, które można nazwać niemal rzeźbami, specyficznymi płaskorzeźbami. Trzeba ich nie tylko brać pod uwagę, ale umieć rozumieć i czytać, tak jak czyta się komiksy czy opowiadania pisane obrazkami. Artystka, po przestudiowaniu techniki wykonywania rzeźb reliefowych, chętnie stosuje ją we własnej twórczości, o czym można się przekonać przyglądając się pracom z cyklu rzeźby topograficznej Food
Kiedy komiksy wybuchają. Sztuka autorstwa Stephena Tompkinsa
„Lubię sobie wyobrażać, jak wyglądałyby bajki i komiksy, jeśli dobrze je potrząsasz i mieszasz. Artystyczny bałagan jest zawsze interesujący, piękny i oryginalny, więc dlaczego nie stworzyć tego sam”, mówi Stephen Tompkins, amerykański artysta-eksperymentator. Eksperymentuje z obrazami, kolorem i kształtem swoich prac, dlatego są one tak różne - i tak niezrozumiałe
Sekrety jaskiń. Zdjęcia badawcze autorstwa Stephena Alvareza
Przede wszystkim w życiu Stephen Alvarez kocha fotografię, podróże i emocje. Od 1991 roku fotoreporter podróżuje po świecie filmując podziemne piękno jaskiń. Oman, Ameryka Północna, Meksyk, Honduras, Gwatemala, Uganda, Sudan, Kanada, peruwiańskie Andy i wyspa Borneo ujawniają swoje niezbadane zabytki przed kamerą Stevena Alvareza
Rzeźby elektroniczne autorstwa Stephena Rodrigue
Komputery z jednej strony znacznie ułatwiały nam życie, ale jednocześnie pojawiło się szereg trudności, z którymi nikt się nie spotkał w erze przedkomputerowej. Teraz mówimy o utylizacji przestarzałego sprzętu - jednym z najważniejszych problemów całej ludzkości. Mówiliśmy już o Dianie Ritter i Nicku Gentry zamieniających dyskietki w obrazy i inne dzieła sztuki. A dziś przedstawiamy kolejnego autora, który tworzy rzeźby z przestarzałych płytek drukowanych