„Czarny obraz” głuchego Goi – artysty, który stworzył najciemniejsze obrazy wszechczasów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Nie ma absolutnie żadnej osoby, która patrząc na dzieła Goyi pozostałaby obojętna, a przynajmniej nie zdziwiona tym, co zobaczył. Ale nie każdy odważy się nawet spojrzeć na te freski. „Czarne malarstwo” Francisco Goyi powstało ponad 200 lat temu, ale do dziś zachwyca fantastyką i grozą.

Czarne Malarstwo (hiszp. Pinturas negras) to nazwa cyklu 14 fresków autorstwa Francisco Goyi na ścianie jego domu. Te freski ścienne zostały namalowane przez artystę w latach 1819-1823. Opisują trudne motywy psychologiczne, które odzwierciedlają jego szaleństwo i mroczne spojrzenie na ludzkość. Żaden z fresków nie został nazwany przez samego Goyę, sami historycy sztuki nadali im nazwy i własną interpretację każdego dzieła.

Historia Domu Głuchych

W 1819 roku, w wieku 72 lat, Goya przeniósł się do dwupiętrowego domu pod Madrytem, zwanego Domem Głuchych. Goya, nazwana na cześć poprzedniego głuchego właściciela, również wprowadziła się do tego mieszkania praktycznie głucha (konsekwencje gorączki, na którą cierpiał artysta w wieku 46 lat). Uważa się, że Goya celowo kupiła ten dom, aby zamieszkać z Leocadia Weiss, z dala od wścibskich oczu, ponieważ jej towarzysz był nadal żonaty z Isidoro Weiss. Goya stworzył murale na tapecie pokrywającej ściany willi. "Czarna" kompozycja Goya została oparta na wiejskich scenach i małych postaciach opisanych z okolicznych pejzaży. Pokrył ściany pomieszczeń domu 14 ciemnymi, olejnymi panelami o fantastycznym charakterze. Siedem obrazów znajdowało się na pierwszym piętrze, a 7 na drugim. Umieszczone na ścianach skromnego mieszkania freski przypominają ogromne płótna sztalugowe. Niezwykła jest również paleta, w której dominuje oliwkowo-szara i czerń z rzadkimi niepokojącymi plamami bieli, żółci i różowo-czerwonej.

Te obrazy znajdują się teraz w Muzeum Prado w Madrycie. W czasach współczesnych Goya jest uważany za jednego z trzech hiszpańskich tytanów na stałej wystawie Prado, wraz z jego idolami Diego Velazquezem i Peterem Paulem Rubensem. Uważa się, że dzieło to toruje drogę między tymi dawnymi mistrzami a wielkimi współczesnymi, przepowiadającymi ekspresjonizm i surrealizm.

Powody tworzenia najciemniejszego obrazu w historii

Po wojnach napoleońskich i wewnętrznych niepokojach politycznych w Hiszpanii Goya stał się raczej okrutny dla ludzkości. Sytuacja w kraju wpłynęła na to, że artysta dostrzegł wszystkie towarzyszące im emocje grozy, strachu, histerii i oddał je szczególnie żywo w "Czarnym obrazie". Mroczny, złowieszczy początek dominuje we freskach Domu Głuchych, gdzie obrazy pojawiają się jak w koszmarze. Tematy prac „Czarnego malarstwa” są ponure: zło, okrucieństwo, ignorancja, śmierć. Oprócz czynników politycznych wpływ na obraz miały także osobiste tragiczne względy: przeżył dwie śmiertelne choroby i stawał się coraz bardziej niespokojny, obawiając się nawrotu. Używając farb olejnych i pracując bezpośrednio na ścianach swojej jadalni i salonu, Goya stworzył prace o ciemnych, niepokojących motywach. Freski nie zostały zamówione i nie powinny były opuszczać jego domu. Jest prawdopodobne, że artysta nigdy nie przeznaczył tych fresków do publicznego eksponowania.

Najsłynniejszy i najstraszniejszy fresk

Chyba najbardziej znanym i przerażającym freskiem z cyklu jest „Saturn pożerający swojego syna” – opisuje Tytana Cronosa (Saturn w mitologii rzymskiej), ojca Zeusa, zjadającego jedno ze swoich dzieci. Obawiając się przepowiedni, że jedno z jego dzieci go obali, Saturn zjadł każde z jego dzieci po urodzeniu. Goya przedstawia ten akt kanibalizmu z zaskakującą brutalnością. Tło jest czarne, a kończyny i głowa Saturna wydają się jasne i wyskakują z cienia. Oczy Saturna są ogromne i naprawdę złowrogo przerażające, a freski Goi są niezwykłe i niepowtarzalne. Z powodzeniem można je umieścić w łańcuchu rozwoju dzieł malarstwa monumentalnego.

"Czarne malarstwo" zostało napisane przez artystę, który tworzy we własnej przestrzeni i czasie, nikomu niczego nie komunikuje i wypowiada się w samotności. Rezultaty pozostają tak osobiste, nieusuwalne i mylące jak sny. Dzieła Goyi zachowują ekscytującą nowoczesność, inspirując wielu czołowych artystów na świecie do tworzenia arcydzieł.