Jak Kazimierz Malewicz stworzył „Czarny kwadrat” i co ma z nim wspólnego suprematyzm

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wielu prawdopodobnie widziało obraz „Czarnego kwadratu” Kazimierza Malewicza tysiąc razy. To zdecydowanie jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek stworzono. Ale co oznacza ten obrazek i czym jest kwadrat? Zanurzmy się w filozofię ruchu artystycznego o nazwie Suprematyzm i przyjrzyjmy się fascynującej sztuce stworzonej przez jego głównego geniusza.

1. Biografia

Kazimierz urodził się w 1878 roku pod Kijowem w polskiej rodzinie. Malewicz stał się częścią ruchu znanego jako rosyjska awangarda, w którym uczestniczyli nie tylko artyści, ale także poeci, projektanci, architekci, pisarze i filmowcy. Ruch ten zdefiniował pierwsze dziesięciolecia XX wieku w Rosji. W tym czasie w kraju miało miejsce wiele zmian politycznych, w tym historycznie ważna rewolucja październikowa z 1917 r.

Ruchy artystyczne, takie jak suprematyzm, rosyjski futuryzm i konstruktywizm, były częścią rosyjskiej awangardy. Wraz z Kazimierzem jako rosyjscy artyści awangardowi byli znani tacy artyści jak Ljubow Popowa, Aleksander Rodczenko, Natalia Gonczarowa, El Lissitzky. Jednym z najsłynniejszych dzieł rosyjskiej awangardy jest pomnik Władimira Tatlina dla III Międzynarodówki.

Kazimierz pracował także jako nauczyciel w Ludowej Szkole Artystycznej w Witebsku, założonej przez artystę Marca Chagalla. We współpracy ze swoimi uczniami w Witebsku Kazimierz stworzył grupę o nazwie UNOVIS, której celem było rozwijanie nowych teorii artystycznych promowanych poprzez sztukę suprematyzmu. Grupa pracowała razem przez około trzy lata, rozpadając się w 1922 roku. Jednym z jego zwolenników w UNOVIS był słynny rosyjski artysta El Lissitzky, znany z serii Prouns.

2. Co to jest suprematyzm?

Jak więc Casimir wymyślił suprematyzm? Kiedyś projektant wymyślił główną formę suprematystyczną - czarny kwadrat, pracując nad kostiumem i scenografią do opery Zwycięstwo nad słońcem. Tym samym jego praca nad tą operą okazała się bardzo ważna dla przyszłości suprematyzmu, ponieważ to właśnie w tym czasie artysta wymyślił figury geometryczne, które miały określać jego praktykę artystyczną.

W 1913 roku rosyjski artysta nawiązał współpracę z kompozytorem Michaiłem Matiuszynem oraz poetami Aleksiejem Kruchenykhiem i Velimirem Chlebnikowem przy pracy nad operą. Matiuszyn pracował nad muzyką, Kruchenykh napisał libretto, a Malewicz stworzył identyfikację wizualną opery. Kostiumy zostały stworzone w stylu kubo-futurystycznym. Styl ten, jak sama nazwa wskazuje, został zainspirowany kubizmem i futuryzmem. Geometryczne kształty i pola barw widoczne na obrazach Kazimierza były również obecne w jego kostiumach. Scena została pomyślana jako kwadrat, który miał stać się częstym motywem w praktyce artystycznej artysty. Artysta zauważył później, że jego scenografia do opery Zwycięstwo nad słońcem była pierwszym przejawem suprematyzmu.

3. Filozofia suprematyzmu

Suprematyzm jako ruch jest całkowicie związany z myślą i twórczością Kazimierza. Nie ma suprematyzmu bez rosyjskiego artysty. Suprematyzm stanowił dla niego nowy realizm w malarstwie, mimo że nie pokazał żadnych scen z życia codziennego. Dla artysty kształty geometryczne użyte w suprematyzmie były nową rzeczywistością. Nie znaczyli nic poza sobą. Język wizualny suprematyzmu był abstrakcyjny, skupiony jedynie na prostych geometrycznych kształtach i kolorach.

W swoim Manifeście Malewicz pisał:. Suprematyzm chciał zakwestionować sztukę, jej cel i funkcję. Sztuka suprematystyczna została uznana za bezsensowną, sam Kazimierz użył nawet tego określenia, opisując swoją sztukę w eseju „Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu: nowy realizm malarski w 1916 roku”.

Suprematyzm postrzegał nie tylko jako kierunek artystyczny, ale także jako filozoficzny sposób myślenia. Dla niego sztuka była uważana za bezużyteczną i nie miała służyć żadnej politycznej idei czy ideologii.

Kazimierz uważał, że aby stworzyć prawdziwe dzieło sztuki, artysta musi być wolny i niezależny. Poprzez suprematyzm chciał również zgłębić ideę przestrzeni w malarstwie i jak Malewicz uważał suprematyzm za duchowy, co dla niego nie było końcem sztuki, ale nowym początkiem.

Innym ważnym terminem dla zrozumienia jego sztuki i samego suprematyzmu jest faktura. Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony przez Władimira Markowa. Zdefiniował fakturę jako ogólną koncepcję w dziedzinie rzeźby, architektury i wszystkich tych sztuk, w których występuje pewien hałas. Dla Malewicza i jego uczniów z UNOVIS tekstura była ideą, nowym osiągnięciem. Rosyjski artysta również dużo pisał o tym pojęciu i starał się nadać mu filozoficzną definicję.

4. Czarny kwadrat

Czarny kwadrat Malewicza jest najprawdopodobniej jego najsłynniejszym dziełem suprematystycznym. Więc co sprawia, że Czarny Kwadrat jest tak wyjątkowy? Malując czarny kwadrat na płótnie, Kazimierz chciał zerwać z tradycyjnym pojęciem sztuki jako czegoś reprezentacyjnego. Pokazał nową rzeczywistość, która nie była tą, którą ludzie mogli zobaczyć w przyrodzie lub społeczeństwie.

Czarny kwadrat nie przedstawiał narracji. Zaprzeczył znanym konwencjom malarstwa i zaproponował coś nowego. Artysta powiedział nawet, że jego „Czarny kwadrat” to nowe oblicze sztuki. Od czasu do czasu używał maleńkiego czarnego kwadratu jako podpisu na innych obrazach, co świadczyło o tym, jak ważny był dla niego oryginalny Czarny kwadrat.

Bardzo ciekawe jest to, że Kazimierz datował ten obraz na rok 1913, choć został namalowany w 1915 roku. A oto dlaczego: artysta uważał, że dzieło powinno być datowane na czas, kiedy pomysł na obraz przyszedł mu do głowy. Ponieważ Kazimierz uważał, że słynny „Czarny kwadrat” powstał ze szkiców scenografii do opery „Zwycięstwo nad słońcem”, datował go na rok 1913.

W liście do Matiuszyna w 1915 r. Kazimierz w szkicu scenografii zauważył, jak ważny był dla niego plac. Pisał: „Ten rysunek będzie miał ogromne znaczenie w malarstwie. To, co zrobiono nieświadomie, przynosi teraz niezwykłe rezultaty.” W sumie Malewicz namalował cztery obrazy „Czarny kwadrat”. Oryginał powstał w 1915 roku, a kopie powstały na przełomie lat 20. i 30. XX wieku.

Czarny kwadrat został po raz pierwszy wystawiony w grudniu 1915 roku podczas wystawy o nazwie Ostatnia wystawa malarstwa futurystycznego 0,10 (zero-dziesięć) w Piotrogrodzie w Rosji, wówczas stolicy Rosji. Tytułowe zero oznaczało nowy początek w historii sztuki, która miała reprezentować suprematyzm. W wystawie znalazło się czternastu artystów, a zaprezentowano tam trzydzieści dziewięć z nich. Kazimierz wystawił obraz umieszczając go w górnym rogu ścian, co było sposobem na wyeksponowanie w domu ikon rosyjskiego prawosławia. Sugeruje to, że myślał o suprematyzmie jako ruchu duchowym, dla niego „Czarny kwadrat” był ikoną. Znaczenie „Czarnego kwadratu” w historii sztuki jest niezaprzeczalne. Stanowi punkt zwrotny, podobnie jak ukończone dzieło Marcela Duchampa. To było tajemnicze, ciekawe i prowokujące do myślenia.

4. Biały na białym

Kilka lat po „Czarnym kwadracie”, w 1918 r. narysował biały kwadrat na białym tle i nazwał dzieło kompozycją suprematystyczną – „Białe na białym”. Na tym obrazie, dzięki swojej kolorystyce i prostocie, widz może z łatwością skupić się na materialnym aspekcie samego obrazu. Można również zauważyć strukturę farby i różne odcienie bieli, których użył tutaj artysta.

„Białe na białym” miało sprawiać wrażenie obrazu unoszącego się w przestrzeni. Dla artysty biel uosabiała to, co utopijne i czyste. To był nieskończony kolor. W odpowiedzi na White on White Malewicza Aleksander Rodczenko napisał w 1918 roku pracę znaną jako Black on Black. Dzieło to stało się również niezwykle ważnym dziełem sztuki. Rodchenko chciał w nim zbadać takie materialne właściwości malarstwa, jak faktura i forma.

Malewicz nie tylko pisał obrazy suprematyczne i pisał filozoficzne eseje o ruchu, ale także tworzył różne obiekty inspirowane suprematyzmem. W 1923 roku wraz z Ilją Grigorievich Chasznikiem stworzył kilka pięknych filiżanek do herbaty. Rok wcześniej Kazimierz został zaproszony przez Leningradzką Fabrykę Porcelany do zaprojektowania filiżanek i czajników. Mniej więcej w tym samym czasie artysta tworzył także gipsowe modele budynków suprematycznych, więc oczywiste jest, że i on myślał o połączeniu suprematyzmu z architekturą. Projektował również wzory na tekstylia. Dlatego dla Malewicza suprematyzm reprezentował cały kosmos estetyczny. Był to nie tylko sposób na malowanie, ale także na pełne zrozumienie świata.

Kontynuując temat sztuki, czytaj także o jako dzieła artystów epoki romantyzmu XIX wieku zyskał ogromną popularność, stając się narodowym skarbem kraju.