10 nagród filmowych w Cannes, które warto zobaczyć

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Od ponad 70 lat Festiwal Filmowy w Cannes stał się miejscem, w którym pokazywane są filmy o głębokim znaczeniu. Jeśli obraz otrzyma Złotą Palmę, to dla prawdziwych kinomanów oznacza to tylko jedno: tę taśmę z pewnością trzeba obejrzeć. Niestety w naszej dzisiejszej selekcji po prostu nie da się zaliczyć wszystkich arcydzieł pokazywanych wówczas na Festiwalu Filmowym w Cannes, ale prezentowane w nim filmy zasługują na szczególną uwagę widzów.

"Pianista", 2002, Polska, Francja, Wielka Brytania, Niemcy, reż. Roman Polański

Historia słynnego polskiego pianisty Władysława Spielmana zdobyła wiele nagród na różnych festiwalach filmowych. Warto zauważyć, że główny aktor Adrian Brody wyprowadził się ze swojego mieszkania, by zanurzyć się w świecie swojego bohatera, sprzedał samochód i odmówił oglądania telewizji. A żeby jego wygląd odpowiadał wyglądowi więźnia warszawskiego getta, Brody schudły 14 kilogramów.

„Pulp Fiction”, 1994, USA, reż. Quentin Tarantino

Tego legendarnego filmu nie trzeba specjalnie przedstawiać, a liczne nagrody mówią same za siebie. Reżyser w charakterystyczny dla siebie sposób harmonijnie miesza filozofię i humor, kryminalne starcia i niesamowite tańce, miłość, śmiech i łzy w kadrze. Aby jednak docenić piękno „Pulp Fiction”, wystarczy raz go zobaczyć.

„Lecą żurawie”, 1957, ZSRR, reżyser Michaił Kałatozow

O tym, że ten film został zwycięzcą festiwalu filmowego w Cannes, radzieccy widzowie mogli dowiedzieć się z małej notatki w Izwiestia, gdzie nie wspomniano ani nazwy obrazu, ani nazwisk twórców tego arcydzieła. A wszystko dlatego, że Nikita Chruszczow uważał zachowanie głównego bohatera za niegodne. Jednak widzowie na całym świecie mogli w pełni docenić film.

Czas apokalipsy, 1979, USA, reż. Francis Ford Coppola

Film o wojnie w Wietnamie powstał na podstawie powieści Josepha Conrada Jądro ciemności, napisanej jeszcze w 1902 roku, przemyślanej na nowo przez scenarzystę i reżysera, przeniesionej w inne czasy. Ale najważniejsze jest zachowane na zdjęciu: stosunek do wojny jako do największego horroru na planecie, doprowadzający do szaleństwa i niszczący wszystko wokół.

„Pasosites”, 2019, Korea Południowa, reż. Bong Joon-ho

Rzadko zdarza się, aby film otrzymał 15-minutową owację na stojąco po premierze, ale to właśnie stało się z Pasożytami na Festiwalu Filmowym w Cannes. To pierwszy południowokoreański obraz, który otrzymał Złotą Palmę. Główne słowo nie wypowiedzieli jurorzy, ale publiczność, dzięki której film stał się najbardziej dochodowym kasowym filmem w różnych krajach.

"La Dolce Vita", 1960, Włochy, Francja, reż. Federico Fellini

To dzięki „Sweet Life” w nasze życie mocno wkroczył termin „paparazzi”, który stał się pochodną Paparazzo, przyjaciela bohatera. Watykan potępił obraz za epizod, który wydawał się przywódcom Kościoła katolickiego parodią przyjścia Chrystusa, a w Hiszpanii arcydzieło Federico Felliniego zostało kategorycznie zakazane przez 15 lat po premierze.

„Mężczyzna i kobieta”, 1966, Francja, reżyseria Claude Lelouch

Obraz Claude'a Leloucha świętowano nie tylko w Cannes. Otrzymała dwie nagrody Akademii: Najlepszy Film Nieanglojęzyczny i Najlepszy Scenariusz Oryginalny. Na koncie „Mężczyzn i kobiet” wciąż jest wiele nagród i po prostu nie da się opisać obrazu w kilku słowach. Trzeba go obejrzeć i czerpać niezapomnianą przyjemność z jednego z najlepszych przykładów kina francuskiego.

Viridiana, 1961, Meksyk, reżyseria Luis Buñuel

Film, oparty na powieści Benito Pereza Galdosa „Alma”, wywołał prawdziwą publiczną eksplozję w Hiszpanii i katolickim Rzymie, co doprowadziło do oficjalnego zakazu wyświetlania filmu w Hiszpanii na długie 16 lat. Zbyt wiele niewygodnych pytań zadała Viridiana, pozostawiając widzowi samemu szukanie odpowiedzi i, co najważniejsze, zastanowienie się przed wyciągnięciem jakichkolwiek wniosków.

Taniec w ciemności, 2000, filmowcy z 13 krajów, reżyseria Lars von Trier

Twardy, aw niektórych miejscach nawet okrutny film przy pierwszym wyświetleniu wprawia w oszołomienie. I sprawia, że myślisz przede wszystkim o sobie i swoim życiu, o swoim stosunku do ludzi i własnej zdolności do wychodzenia na wszelkie niedogodności (nawet ofiary) dla dobra drugiej osoby. Bardzo wymowny i przejmujący obraz, który obnaża nerwy widza.

"Underground", 1995, Jugosławia (FR), Niemcy, Francja, Czechy, Węgry, Bułgaria, reż. Emir Kusturica

Film na podstawie sztuki Dusana Kovachevicha „Wiosna w styczniu” był kręcony w całej Europie Wschodniej: w Belgradzie i Sofii, w Pradze, Berlinie i Płowdiwie. Ból i zabawa, rozpacz i szalony taniec mieszają się tutaj. Widz decydujący się na oglądanie „Podziemia” musi być gotowy na płacz i śmiech, obserwując tragedię wesołych ludzi.

Nakręcenie filmu i jego wydanie zajmuje zwykle reżyserowi rok lub półtora roku. W tym czasie kręcone są poszczególne sceny, wykonywany jest montaż, dubbing, dodawane są efekty specjalne i grafika komputerowa. Termin ten obejmuje czas na dodatkowe filmowanie i korekty nieprzewidzianych okoliczności. Ale czasami nakręcenie filmu zajmuje dużo więcej czasu. Są zdjęcia, które były kręcone przez dekadę lub nawet dłużej.