Spisu treści:
Wideo: Jakie opery rosyjskie trzeba usłyszeć, choćby dlatego, że świat je oklaskiwał
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Rosyjska opera narodziła się w czasach, gdy francuski, niemiecki i włoski były już w rozkwicie. Wkrótce rosyjska szkoła operowa nie tylko dogoniła, ale i prześcignęła swoich konkurentów, zdobywając publiczność w różnych krajach. Dziś na najlepszych scenach świata wystawiane są klasyczne opery Czajkowskiego i Musorgskiego, Prokofiewa i Szostakowicza. Nasz dzisiejszy przegląd zawiera najlepsze rosyjskie opery, które w różnym czasie odnosiły sukcesy za granicą.
19 wiek
W drugiej połowie XIX wieku muzyka rosyjska była dość popularna za granicą. W Dreźnie z aplauzem przyjęto operę „Bianca i Gualtiero” Andrieja Lwowa, w Weimarze obejrzano operę „Łowcy syberyjscy” Antona Rubinsteina. Życie za cara Glinki i Rusłana i Ludmiły były z powodzeniem wystawiane na kilku europejskich scenach, później wystawiono Damę pikową Piotra Czajkowskiego, Eugeniusza Oniegina i Dziewicę orleańską. W Stanach Zjednoczonych „Nero” Antona Rubinsteina odniósł sukces, a „Demon” tego samego autora był w Londynie.
Pierwsza połowa XX wieku
W tym czasie Dama pikowa Czajkowskiego była z powodzeniem prezentowana w Nowym Jorku, choć pokazywana była w języku niemieckim. Po niej pojawiły się „Borys Godunow” Musorgskiego, „Książę Igor” i „Sorochinskaja Jarmarka” Borodina, „Eugeniusz Oniegin” po włosku, a także „Śnieżna Panna” Rimskiego-Korsakowa. Pod koniec lat dwudziestych na festiwalu w Salzburgu wystawiono „Kamienny gość” Aleksandra Dargomyżskiego, a Emmanuel Kaplan i Sophia Preobrazhenskaya zagrali główne role w operze Rimskiego-Korsakowa „Kościej nieśmiertelny”.
Druga połowa XX wieku
Podczas II wojny światowej, a potem zimnej wojny, rosyjskie opery prawie nie były wystawiane w Europie. Wyjątkiem był Borys Godunow, który odniósł sukces w Salzburgu. W tym mieście opera była wystawiana od 1965 do 1967. W tym samym czasie główną partię śpiewał Nikołaj Gjaurow, Bułgar narodowości, Grigorij Otrepiew grał Aleksiej Maslennikow. Na początku lat 70. zagraniczni słuchacze mogli kupić nagranie Borysa Godunowa i usłyszeć niesamowite partie Świętego Głupca w wykonaniu Aleksandra Maslennikowa i Mariny Mniszek w wykonaniu Galiny Wiszniewskiej.
W nowojorskiej Metropolitan Opera zainteresowanie muzyką rosyjską było znacznie większe. W 1943 i 1977 sezon głównego teatru w USA otwierał Borys Godunow, w 1957 widzowie mogli podziwiać Eugeniusza Oniegina, w 1950 - Chovanshchina Musorgskiego. Ze względu na brak utalentowanych rosyjskojęzycznych śpiewaków operowych na Zachodzie amerykańska publiczność nie mogła słuchać oper rosyjskich w oryginale. Rosyjskie głosy tylko od czasu do czasu rozbrzmiewały na scenie, gdy w trasę koncertowali soliści Teatru Bolszoj.
Mimo to w 1972 roku udało mu się wystawić Damę pikową w oryginale, wykorzystując w spektaklu szwedzkiego tenora o rosyjskich korzeniach Nikołaja Gedda oraz sopranistkę Rainę Kabaivanską z Bułgarii. W tym samym czasie artyści musieli uczyć się rosyjskiego języka mówionego i wokalnego pod opieką korepetytora Gieorgija Czechanowskiego. W 1974 r. Borys Godunow brzmiał po rosyjsku w Nowym Jorku, a od 1977 r. Eugeniusz Oniegin grał po rosyjsku, a od 1985 r. - Khovanshchina.
1990-2000s
Na początku lat 90. znacznie częściej zaczęto wystawiać opery rosyjskie za granicą. W Europie popularne były opery Nikołaja Rimskiego-Korsakowa „Mozart i Salieri” oraz „Złoty Kogucik”. W repertuarze znanych teatrów znajdują się: Czarodziejka Piotra Czajkowskiego, Hazardzista Siergieja Prokofiewa, a także Francesca da Rimini, Chciwy rycerz i Aleko Siergieja Rachmaninowa.
W Nowym Jorku pokazano Lady Makbet mceńskiego powiatu Dymitra Szostakowicza, Jolantę i Mazepę Piotra Czajkowskiego, Hazardzistę oraz Wojnę i pokój Prokofiewa, naczelnego dyrygenta Teatru Maryjskiego Walerego Giergiewa oraz solistów z Petersburga.
Prawdziwą sensację w Metropolitan Opera w 2002 roku zrobiła wystawiona wspólnie z Teatrem Maryjskim opera Wojna i pokój w reżyserii Andrieja Konczałowskiego. Młoda Anna Netrebko wcieliła się w rolę Natashy Rostovej, a wizerunek księcia Andrieja Bołkońskiego znakomicie ucieleśniał Dmitrij Hvorostovsky.
Prawie sto lat po premierze Księcia Igora w Nowym Jorku został ponownie wystawiony w 2014 roku w Metropolitan Opera w reżyserii Dmitrija Czerniakowa, z udziałem Teatru Maryjskiego Ildara Abdrazakowa.
Od początku 2000 roku do chwili obecnej na Festiwalu w Salzburgu odbywały się opery Musorgskiego Borys Godunow i Khovanshchina, Mazepa Czajkowskiego, Dama pikowa i Eugeniusz Oniegin, Wojna i pokój Prokofiewa, Słowiki Strawińskiego”,„ Lady Makbet z rejonu mceńskiego”Szostakowa.
Śnieżna Panna Rimskiego-Korsakowa, Jolanta i Dziadek do orzechów Czajkowskiego oraz Borys Godunow Musorgskiego w inscenizacji belgijskiego reżysera Ivo van Hove zostały z powodzeniem pokazane w Paryskiej Operze Narodowej. „Książę Igor” wyreżyserował australijski reżyser Barry Koski.
Anatolij Sołowianenko został pierwszy rosyjski tenor zaproszony do najlepszej opery w Stanach Zjednoczonych. Teatrowi Opery i Baletu w Kijowie poświęcił 30 lat, a jego piosenki i arie uderzają do dziś.
Zalecana:
Mało znane arcydzieło regionu Iwanowo: świątynia Ilyinsky, w której można usłyszeć rzadkie „dzwonienie pod namiotem”
W małych rosyjskich miasteczkach, a nawet wsiach można czasem znaleźć takie unikatowe perełki architektoniczne, dla których warto pokonać wiele kilometrów. Jednym z takich przykładów jest cerkiew proroka Eliasza w mieście Teikovo w obwodzie iwanowskim. Uważa się, że to arcydzieło architektury, wykonane w stylu rosyjskiej ornamentyki, z dzwonkiem, zwieńczone namiotem, nie ma analogów. Zaskakujące jest to, że w epoce Piotrowej, wraz z modnymi wówczas świątyniami stylu Naryszkina, takie
Jakie podręczniki i książki trzeba przeczytać, aby zrozumieć historię średniowiecza i wczesnej nowożytności
Zacznijmy od… podręczników szkolnych. Może nie warto w ogóle wspominać o tych książkach, gdyby były zwykłymi podręcznikami, ale są to podręczniki niezwykłe i eksperymentalne. Dodaj do nich jeszcze dwie klasyczne książki i czytnik, a to nasza literacko-historyczna szóstka
Fenomen celebrytów: dlaczego więcej ludzi jest „sławnych tylko dlatego, że są sławni”
Słowo „celebrytka” zostało wymyślone przez amerykańskiego historyka i kulturologa Daniela Burstina w 1961 roku. Termin ten odzwierciedlał zjawisko, które wielu zaskoczyło: „Wcześniej, jeśli ktoś był sławny lub niesławny, miał powód – czy był pisarzem, aktorem czy przestępcą – był albo w jego talencie, albo w jego wybitnych cechach, albo w coś wtedy obrzydliwego. Dziś człowiek jest sławny, bo jest sławny. Osoby zbliżające się do niego na ulicy lub w miejscu publicznym, aby to pokazać
Za kulisami „Wyspy skarbów”: jakie sceny trzeba było wyciąć z filmu
Powieść Treasure Island RL Stevensona niejednokrotnie stała się materiałem do tworzenia kreskówek i adaptacji filmowych, a radziecka wersja filmowa z 1982 roku stała się jedną z najlepszych, najbardziej kompletnych i najdokładniejszych. Film ten cieszył się równie dużą popularnością wśród dorosłych, jak i dzieci, ale pierwsza wersja, zdaniem cenzorów, wcale nie była dziecinna, a wiele fragmentów trzeba było wyciąć podczas montażu
„Choćby na sekundę” – projekt, który może przywrócić beztroskę chorym na raka
Do swojego wyjątkowego projektu Fundacja Mimi wybrała 20 mężczyzn i kobiet z chorobą nowotworową i sprawiła im prawdziwą niespodziankę. Pacjentów z rakiem poproszono, aby siedzieli z zamkniętymi oczami, podczas gdy styliści „wyczarowywali” ich, a pod koniec procesu reakcja na wynik została sfotografowana przez lustro weneckie. Emocje nie trwały długo: ktoś był w szoku, ktoś się śmiał, ktoś milczał, ale wszyscy przynajmniej „na sekundę” zapomnieli o swoim strachu