Arcydzieło El Greco wyłaniające się z sali sądowej: Pogrzeb hrabiego Orgaz

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wiosną 1586 roku El Greco rozpoczął prace nad obrazem przedstawiającym pogrzeb pobożnego hrabiego. Fabuła jest niezwykła, ponura (w duchu El Greco), a zmarły to hrabia, który żył trzy wieki przed artystą. Najciekawsze jest to, że artysta otrzymał swój monumentalny rozkaz po orzeczeniu sądu…

El Greco urodził się i wychował na Krecie i kształcił się jako bizantyjski malarz ikon. W wieku 26 lat wyjechał do Wenecji, gdzie pracował w warsztacie Tycjana i był pod wpływem Tintoretta. Później przeniósł się do Hiszpanii i osiadł w Toledo, aby służyć jako malarz nadworny króla Hiszpanii Filipa II. Mieszkał tam do śmierci w 1614 roku. Wielu współczesnych mówiło o El Greco: "Kreta dała mu życie, a Toledo - pędzle …". To właśnie w tym mieście powstała fabuła jednego z najbardziej rozpoznawalnych i często powielanych obrazów na świecie.

Arcydzieło z dworu: jak doszło do fabuły?

Gonzalo de Ruiz, władca miasta Orgaz (Toledo), zmarł w 1323 roku po tym, jak prowadził prawe życie. Hrabia zasłynął z hojnych darów charytatywnych dla Kościoła. Istnieje legenda, że takie miłosierne czyny zostały mu wynagrodzone z góry. Podczas jego pogrzebu święci Szczepan i Augustyn własnymi rękami złożyli ciało Gonzala do grobu na oczach zaślepionych oczu obecnych. To właśnie ta fabuła stała się podstawą jednego z najsłynniejszych obrazów El Greco „Pogrzeb hrabiego Orgaza”.

Fabuła obrazu i kontrakt z El Greco

A teraz czytelnicy z pewnością będą mieli pytanie: skąd wzięła się akcja z XIV wieku, która nigdy nie była tematem malarstwa, została nagle zamówiona przez El Greco pod koniec XVI wieku? Proces zmusił mnie do przypomnienia tej historii. Gonzalo de Ruiz przekazał kościołowi Santo Tome w Toledo, gdzie został pochowany, roczny czynsz, który miał być płacony mieszkańcom Orgazu. Jednak w mieście Ruiz zapomniano o pobożnych składkach hrabiego. Proboszcz kościoła Santo Tome, Andres Nunez, udał się do sądu i wygrawszy sprawę, postanowił przeznaczyć część nowego dochodu na udekorowanie kaplicy, w której pochowano señora Orgasa. Dwa lata później opat podpisał umowę z El Greco na wykonanie ołtarza. Podpisana 18 marca 1586 r. umowa między Nunezem a El Greco ustanawiała określone wymagania ikonograficzne dotyczące stworzenia obrazu. W kontrakcie bardzo wyraźnie określono obrazy i szczegóły fabuły, które miały znaleźć odbicie na płótnie. Wskazano nawet, że jeden ze świętych powinien trzymać głowę, a drugi – nogi śp. Gonzalo. A wokół tego procesu musi być wielu widzów.

Wynik pracy artysty

El Greco poradził sobie z tym zadaniem po mistrzowsku, pracując nad obrazem przez 2 lata. W efekcie powstało wyjątkowo duże płótno, artysta oddał wszystkie szczegóły dosłownie i dokładnie zgodnie z umową. Płótno jest bardzo wyraźnie podzielone na dwie kompozycyjnie pojedyncze części: ziemską (proces pochówku ze świętymi) i niebiańską (chwała niebiańska). O fabule cudownego wydarzenia wspomina także inskrypcja na łacińskim epitafium, umieszczonym na ścianie pod obrazem. Po tym nastąpiła długa spór między księżmi a artystą o koszt prac tego ostatniego. Uzgodniono, że koszt zostanie oparty na ocenie eksperta. Początkowo nie do pogodzenia i nie zgadzający się z ceną, Greco ostatecznie poszedł na kompromis i zgodził się na niższą recenzję (13 200 R $).

Bohaterowie płótna

Płótno jest kompozycyjnie podzielone na dwa królestwa: ziemskie i niebiańskie. Sposób portretowania El Greco różni się w obu światach. W wyższej niebiańskiej sferze artysta użył bardziej miękkiego pędzla, aby nadać postaciom bardziej ulotną i dynamiczną jakość. Zastosowano chłodniejszą i bardziej opalizującą paletę barw. Dolna połowa płótna ma ciemną, ziemistą paletę (z wyjątkiem świętych Szczepana i Augustyna), co nadaje temu światu bardziej naturalistyczny wygląd.

Królestwo raju obejmuje górną połowę kompozycji. Jest tu wiele postaci, m.in. aniołowie i święci – Dawid z harfą, Piotr z kluczami, Jan Chrzciciel ze skórą, Matka Boska i Jezus. Król Hiszpanii Filip II i papież Sykstus V są również widziani w tym niebiańskim królestwie.

Pomiędzy Maryją a Chrystusem ukazany jest anioł, który posyła do nieba małą duszkę hrabiego Orgaza - gest, który zwykle spotyka się na bizantyjskich ikonach. Mężczyźni ubrani w czarne szaty z czerwonymi krzyżami należeli do Zakonu Santiago (św. Jakuba Wielkiego), elitarnego zakonu wojskowo-religijnego, a klientem jest proboszcz parafii Santo Tome Andres Nunez, który zainicjował projekt przywrócić kaplicę hrabiego. Przedstawiony jest w trakcie czytania (w prawej dolnej części kompozycji).

Chłopiec po lewej to syn El Greco, Jorge Manuel. Na chustce w kieszeni wyryty jest podpis artysty oraz data 1578, rok urodzenia chłopca. Włączenie Jorge Manuela podkreśla dydaktyczny cel obrazu: chłopiec zajmuje eksponowaną pozycję, kierując wzrok widza palcem wskazującym na główny obiekt obrazu. Obok chłopca jest św. Szczepan. Jego szaty świętego są tak szczegółowe, że widzimy nawet scenę jego męczeństwa na dolnej krawędzi płaszcza. Sam artysta można rozpoznać tuż nad podniesioną ręką rycerza Santiago.

Kiedy widzowie patrzą na zdjęcie, prawdopodobnie zastanawiają się, dlaczego El Greco umieścił na zdjęciu tak wiele nijakich twarzy, rzekomo skupionych na wspaniałej historii hrabiego Orgaza? Odpowiedź można znaleźć w samym kontrakcie z 1586 roku, który przewidywał umieszczenie wielu portretów, wskazując, że wszystkie były świadkami cudu. El Greco znakomicie poradził sobie z tym zadaniem, włączając w obraz zarówno świętych, jak i postacie historyczne.

Chociaż królestwa niebieskie i ziemskie są oddzielne, El Greco łączy je w jedną całość. Laski i pochodnie, trzymane przez ludzi na ziemi, skierowane są w górę, przekraczając próg między niebem a ziemią. Postacie również spoglądają w niebo, skłaniając publiczność do spojrzenia w górę.

Połowa i koniec XVI wieku to epoka kontrreformacji, kiedy miasto Toledo było niezachwianą twierdzą katolickiego świata chrześcijańskiego. Obraz El Greco, przedstawiający świętych zarówno w królestwie ziemskim, jak i niebiańskim, mocno potwierdza ducha kontrreformacji i doskonale oddaje zdolność El Greca do łączenia mistycznego i duchowego z otaczającym go życiem.