Jak architekt w stylu secesyjnym Héctor Guimard stworzył skandaliczne wejścia do metra, które stały się arcydziełami

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jego dzieła nazwano bluźnierczymi i wspaniałymi, zniszczonymi i uwielbionymi, fala rozkazów podziwiających bogatych ludzi obok dzikich krzyków przedstawicieli kościoła…

Hector Germain Guimard urodził się w Lyonie, ale gdy młodzieniec miał piętnaście lat, rodzina przeniosła się do Paryża. Tam rozpoczął studia w Państwowej Szkole Sztuk Zdobniczych, kontynuował je w słynnej paryskiej Szkole Sztuk Pięknych iw wieku dwudziestu lat otrzymał pierwsze zlecenie - miał zaprojektować paryską kawiarnię. Kariera Guimarda rozpoczęła się wcześnie. W młodości upodobał sobie neogotyk, jednak po wizycie w Brukseli i obejrzeniu prac architekta Victora Horty zakochał się w dziwacznym stylu Art Nouveau. W drodze do Francji Guimard powtórzył słowa Horty: „…nie bierz kwiatu, ale jego łodygę” – i wkrótce przerobił wszystkie swoje dotychczasowe projekty w duchu krzywoliniowej nowoczesności. Plastikowe linie, które wyglądają jak pędy, wdzięczne sploty, wiry, zakręty i fale… Od tego czasu w szkicach architekt dodał do swojego wdzięcznego monogramu słowa „styl Guimarda”. I nie była to godna ubolewania duma odnoszącego sukcesy artysty - Guimard naprawdę stał się heroldem secesji we Francji.

Pierwszym słynnym budynkiem Guimarda jest wielopiętrowy apartamentowiec Castel Beranger. Konserwatywna część paryskiej publiczności natychmiast nazwała ten budynek po prostu „domem wariatów”. Guimard zapewnił wejście do budynku asymetrycznymi bramami z kutego żelaza, w których nie było ani jednego powtarzającego się elementu. Był zresztą pierwszym, który zaczął projektować konstrukcje użytkowe bez rytmicznych ornamentów, jako samowartościowe dzieło sztuki o dowolnej kompozycji. Już we wczesnych budowlach Guimard odważnie łączył odmienne elementy - cegłę i kamień naturalny, kucie i rzeźbę, zamieniając fasady w rodzaj kompozycji muzycznych.

Architekt zaprzeczył klasycznej symetrii elewacji - a nawet zwykłemu stanowi rzeczy w budownictwie. Mógł na przykład rozmieścić okna nie w tej samej linii i nawet w ścisłym rytmie, promował ideę swobodnej, nieoznaczonej fasady. Jednocześnie doskonale umiał wpasować swoje budynki w specyficzny paryski klimat urbanistyczny, „przecisnąć się” pomiędzy zabytkowymi budynkami, aby budynek nie stracił na atrakcyjności, a ulica stała się jaśniejsza i bardziej harmonijna. Guimard zadbał również o to, aby przestrzeń wewnętrzna budynku była jasna, przytulna i wygodna. Ulubionym materiałem Guimarda był metal, który umożliwiał realizację najbardziej fantastycznych pomysłów. Jego projekty były fantazyjne i wyrafinowane estetycznie, ale interesowały go nowe technologie i dużo myślał o tym, jak ulepszyć branżę. Rozwinął ideę standaryzacji przemysłowej, a także zaproponował jedną z pierwszych kolekcji mebli do masowej produkcji.

Héctor Guimard stał się jednym z czołowych architektów we Francji na początku XX wieku. Budował wille i rezydencje, domy mieszkalne i kawiarnie, projektował metalowe kraty w technice odlewniczej, dekoracje, meble z ulubionymi wizerunkami roślin. W 1895 r. władze miasta Paryża ogłosiły konkurs na wykonanie wejść do budowanych stacji metra. Główną nagrodę otrzymał architekt o nazwisku Dere. Projekt Guimarda dla wielu wydawał się zbyt fantastyczny, ale… Przewodniczący Komitetu Administracyjnego Metra, bogacz Adrian Benard, był wielkim wielbicielem Guimarda i przyczynił się do tego, by zamówienie przeszło na jego faworyta. Guimard proponował odważne i wyrafinowane rozwiązania oparte na naturalnych formach - pąki, pawie ogony, łodygi roślin… Matowe szkło i zielonkawy postarzany brąz sprawiły, że łuki wejść wydają się starożytne, dostosowano je do wyglądu Paryża z tamtych lat. A jednocześnie wyglądały jak biżuteria stworzona nie dla pięknej kobiety, ale dla wielkiego miasta.

Pomysły Guimarda spotkały się nie tylko z entuzjazmem, ale także ostrą krytyką. Robotnicy kościelni nazywali dzieła architekta „obrzydliwością”, „bluźnierstwem” iz jakiegoś powodu „rozpustą”. Jednak w ciągu pięciu lat Guimard, pomimo tych wszystkich obelg, stworzył wejścia dla ponad sześćdziesięciu stacji paryskiego metra. To prawda, że wiele z nich zostało rozebranych podczas pierwszej i drugiej wojny światowej, a kiedy świat podniósł się z tych katastrof, te metalowe arcydzieła, zachowane w magazynach paryskiego Departamentu Transportu, „rozproszyły się” po całym świecie, w tym w Rosji.

W 1909 roku Hector Guimard poślubił artystkę Adeline Oppenheim, córkę amerykańskiego finansisty, i podarował żonie luksusowy prezent. Zaprojektował słynny Hotel Guimard, w którym dopracował nie tylko wizerunek samego budynku, ale także wnętrza w najdrobniejszych szczegółach. Hotel Guimard był również jednym z pierwszych budynków z windą - wcześniej pierwsze modele wind były używane tylko w wieżowcach.

Salvador Dali nazwał twórczość Guimarda symbolem duchowego hartu – w czasach, gdy duchowego hartu wymagał sam architekt. Guimard nie był człowiekiem łatwym, często nie znajdował wsparcia i finansowania. W dojrzałych latach, kiedy secesyjny styl znudził się już publiczności, został praktycznie bez rozkazów - minęły wspaniałe dni sukcesu i chwały. Pod koniec lat 30. nad Europą zawisł straszliwy cień niemieckiego faszyzmu. A jeśli wielu wciąż próbowało zamknąć oczy na to zagrożenie, przekonać się, że poza Niemcami nie są zaniepokojeni, Guimard nie mógł pozostać ślepy i obojętny – jego żona była Żydówką. W 1938 para Guimardów przeniosła się do Stanów Zjednoczonych. Architekt nie był już młody, nikt go nie znał w USA. Po czterech trudnych latach zmarł w hotelu Adams w Nowym Jorku. W jego rodzinnej Francji dowiedzieli się o tym dopiero po wojnie. A także fakt, że niektóre budynki Guimarda są bezpowrotnie stracone…

Wdowa po Héctorze Guimard przekazała prace męża - zachowane meble, biżuterię, szkice - kilku francuskim muzeom. Po latach krytyki, nieporozumień i groźby wyburzenia wejścia do paryskiego metra zostały uznane za skarb narodowy.