Jak kapryśne dzieła Salvadora Dali stały się biżuteryjnymi arcydziełami

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Prawdziwy geniusz sztuki, niegdyś nierozpoznany mistrz drobnego rzemiosła, Salvador Dali znany był światu nie tylko ze swoich niesamowitych dzieł, które wywołały wiele pytań i plotek, ale także z wyjątkowej biżuterii. Nie akceptowane w przeszłości, za życia ich twórcy, dziś znajdują odpowiedź w sercach ludzi na całym świecie, wywołując zachwyt swoimi formami, znaczeniem i oczywiście delikatną pracą.

Wszystko zaczęło się w 1941 roku, kiedy Dali przebywał na jednej z plantacji w Wirginii, należącej do zamożnego i znanego filantropa z Ameryki - Karesa Crosby'ego. Tam Dali postanowił zaprosić księcia Fulco di Verdurę, który w tamtym czasie był uważany za bardzo utalentowanego i obiecującego projektanta i jubilera w jednym. Fulco zdobył sławę pracując nad biżuterią dla najsłynniejszych osób, w tym Coco Chanel, a nawet Paula Flato. W tym czasie Salwador pielęgnował marzenie o współpracy z nim, dlatego na przyszłych partnerów czekała poważna rozmowa.

Ale kiedy Fulco przybył do tak zwanego dworu Hampton, był dosłownie przerażony. Zamiast bogatego i luksusowego domu, który majaczył w jego wyobraźni, zobaczył najprawdziwsze ruiny, w których nie było ciepła ani elektryczności. Pośród tych ruin czekał na niego w dobrym humorze Salvador, który porównał swój dom z atelier, w którym pracował sam Picasso. Projektant był w szoku, odczuwalnie marznąc w nieogrzewanym salonie.

I w tym momencie Dali się roześmiał. Jak się okazało, wszystko to był wymyślny żart. Ten budynek rzeczywiście był opuszczony, a Salwador poświęcił wystarczająco dużo czasu, aby zaaranżować go tak, aby wyglądał, jakby był w połowie mieszkalny. Kiedy przenieśli się do prawdziwej rezydencji Crosby, Verdura zauważyła, że jest to ucieleśnienie przytulności i komfortu.

Ostatecznie Fulco przyznaje, że jego wizyta była szalonym sukcesem. Wkrótce potem oboje rozpoczęli współpracę, tworząc cały zestaw biżuterii i biżuterii. Został zaprezentowany w tym samym roku w Galerii Julien Levy, w której znalazły się również nowe obrazy Salwadoru.

Po pewnym czasie, w tym samym 1941 roku, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej zaprezentowano całą serię biżuterii, która obejmowała pięć różnych wzorów. Warto dodać, że biżuteria Dali była prezentowana wraz z pracami Joana Miró.

Miniaturowe rysunki i obrazy Salwadoru zostały umiejętnie umieszczone w papierośnicach, broszkach i innej biżuterii oraz oprawach stworzonych przez Verdurę. Najpopularniejszą biżuterią, która spłynęła do nas rok później, jest broszka zwana „Medusa”, będąca gniazdem węży z czystego złota z rubinowymi oczkami.

W latach 50-tych artystka pracowała nad tworzeniem coraz ciekawszych i fantastycznych kształtów i wzorów do biżuterii. Tym razem korzysta z pomocy argentyńskiego jubilera Carlosa Alemaniego, który w tym czasie prowadził własny warsztat w słynnym hotelu. Większość biżuterii, którą stworzyli w parach, została wykonana w niewielkich ilościach, dlatego uważana jest za wyjątkową. Ponadto używali szafirów, szmaragdów, lapis lazuli i innych kamieni szlachetnych z całego świata, w tym z Konga.

Współpracując z Alemani, Dali był stale obecny przy tworzeniu tej lub innej biżuterii. Zastrzegał sobie prawo do ingerencji w dowolny proces, a także samodzielnie dobierał kamienie metodą symboliki i skojarzeń. Wspólnie z projektantem ustalili, że sam projekt i wykonanie biżuterii powinno być priorytetem, a to pozwoliło im stworzyć ponad czterdzieści pomysłowych dzieł sztuki.

Niektóre produkty były nawet zmechanizowane. Na przykład w jednej z kolekcji znajdował się kwiatek z brylantów, którego płatki otwierały się i zamykały. Możesz też zauważyć broszkę z rubinów, która nieustannie pulsuje, jak prawdziwe serce. Była też rozgwiazda zrobiona z diamentów, rubinów i szmaragdów, a także perłowy element centralny. Dosłownie zamarła, gdy tylko wzięła ją w ramiona, a potem zaczęła się poruszać, przytulając się do rąk, ubrań i wielu innych rzeczy, mocno stabilizując się w miejscu.

W jego pracach coraz częściej zaczynają migotać idee metamorfizmu, a także kosmologii i religii. Sam Dali zauważył: „Moja biżuteria coraz bardziej zaczyna nabierać antropomorficznych zarysów. Widzę człowieka w naturze, a zwierzęta i rośliny w człowieku. Wszystkie materiały, których używam, od diamentów po chryzolity, od złota po perły, pomagają mi pokazać, jak ludzie się zmieniają, opisują i przedstawiają te metamorfozy.”

Niektóre z jego klejnotów miały dość zabawne, a nawet dość nietypowe kształty. Na przykład kolczyki w kształcie telefonu. Sam Dali zauważył, że nie ma nic przeciwko temu, że ktoś jego praca wywołuje uśmiech, a nawet śmiech. Nie był jednak leniwy, aby podkreślić, że wszystkie są absolutnie poważne, harmonijne i zjednoczone, a także mają pewne ukryte znaczenie i symbolikę.

Zanim Dali zaczął interesować się biżuterią, został już wyrzucony ze społeczności surrealistów. Ponadto udało mu się „sądzić” u słynnego André Bretona, który wydał swój „Manifest surrealizmu”. Pod koniec lat 40. prace Salwadoru nie były już przyjmowane na wystawy przez malarzy surrealistów. Zamiast tego jednak znalazł nowe powołanie i zaczął przedstawiać się jako artysta renesansu. W ogłoszeniu swojej nowej kolekcji biżuterii Dali zauważył:.

Według eksperta Dali, Elliota Kinga, w tym okresie jego praca „staje się bardziej zróżnicowana, obejmując rzeźbę, balet, a nawet podstawy marketingu. Jedyną różnicą jest to, że Dali zrobił to, czego ludzie nie oczekiwali od artystów tamtych czasów.”

Krytycy nie byli jednak zbyt entuzjastycznie nastawieni do nowych zawodów Dalego. Postrzegali je nie jako nową rundę w jego pracy, ale jako działalność handlową, okazję do zarobku, a także pragnienie ekscesów i frywolności.

Krytycy sztuki tamtego okresu tak całkowicie ignorowali Dalego, że wielu historyków, w tym King, zakładało, że zmarł w 1940 roku:.

Oczywiście wszystkie prace, które Dali stworzył w tym okresie, były już dalekie od topiących się zegarów i wizerunków słoni, które widzieliśmy wcześniej. Z tego powodu hiszpański mistrz bardzo wyraźnie pozostawał w tyle za ówczesnymi trendami mody. W latach 40. wszyscy podziwiali twórczość Jacksona Pollocka i jego abstrakcyjny ekspresjonizm. I to było niesamowicie daleko od dekoracji, które robił Salvador, które były poza tym stylem i w przeciwieństwie do wszystkiego, co tak lubili wtedy krytycy, a które były obecne na wystawach i w muzeach.

Jednak jego późniejsze dzieła w końcu zyskały uznanie i zostały ponownie przemyślane przez społeczeństwo. Na przykład King, kurator wystawy „Dalí: The Late Work” w 2010 roku w Atlancie, zauważył, że prace artysty spotkały się z bardzo dużym uznaniem i uznaniem.

Król zauważył:.

Na początku lat pięćdziesiątych filantrop i bankier Cummins Catherwood i jego urocza żona kupili około dwudziestu egzemplarzy Dali. Przez wiele lat przechowywali swoją kolekcję, ale część z nich trafiła w 2017 roku do domu aukcyjnego Sotheby's. Na przykład jedną z partii było tak zwane „Oko Czasu”.

Drugie takie samo „Oko” zostało sprzedane w tym samym domu aukcyjnym w 2014 roku za ponad milion dolarów. Był własnością kolekcjonera Owena Cheethama, który pod koniec lat pięćdziesiątych kupił część kolekcji Catherwooda.

W czasach współczesnych ogromna część kolekcji biżuterii Salwadoru znajduje się w jego osobistym muzeum, które znajduje się w Hiszpanii, w mieście Firegas. I faktycznie Dali nie przesadzał, kiedy powiedział, że jego biżuteria, która wcześniej była ceniona jako estetyczne i bezużyteczne przedmioty piękna, stanie się później ważna dla historii sztuki.

Jeśli biżuterię stworzoną według szkiców i prac Dali wyróżniają dziwaczne kształty i oryginalność, następnie biżuteryjne arcydzieła chińskiego „czarownika” zachwycają swoją filigranową pracą i hipnotyzującym pięknem każdego najmniejszego detalu wykonanego z tytanu i kamieni szlachetnych.