Co wiadomo o pierwszym obrazie wielkiego Leonarda: „Madonna z Goździka”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Madonna z Goździka to obraz Leonarda da Vinci, który jest stale eksponowany w Alte Pinakothek (Alte Pinakothek) w Monachium. Uważa się, że dzieło to powstało pod koniec XV wieku, między 1472 a 1480 rokiem. To pierwsza samodzielna kreacja artysty.

Motyw w pracach innych artystów

Madonna Goździka była wspólnym motywem dla artystów średniowiecznych i renesansowych. Inne słynne obrazy o tej tematyce należą do pędzla Rafaela i Bernardina. Obraz Madonny z goździka da Vinci na pierwszy rzut oka jest stosunkowo warunkowy. Dzieciątko Jezus jest nieco bardziej realistyczne niż inne przykłady motywu. Gdyby da Vinci stworzył tę pracę w 1472 roku, jak niektórzy sugerowali, namalowałby ją z powrotem w warsztacie Andrei del Verrocchio, do którego dołączył w wieku 14 lat. W tle widzimy łuki, przez które krajobraz jest tradycyjny dla Włoch. Artystce udało się stworzyć wspaniałe płótno, uderzające czystością i delikatnością. W twórczości młodego Leonarda widać już zamiłowanie do miękkich faktur i twardych materiałów (jak to praktykuje się w warsztacie florenckiego artysty).

Wątek

Ten obraz przedstawia Dziewicę Maryję siedzącą z niezwykle pulchnym i nieco nieproporcjonalnym Dzieciątkiem Jezus na kolanach. W lewej ręce trzyma goździk, symbol uzdrowienia. Racja - trzyma Dziecko. Da Vinci rozświetla twarze Maryi i Dzieciątka, ale cieniuje tło techniką światłocienia. Zauważ, że postacie nie mają kontaktu wzrokowego: dziecko podnosi wzrok, matka patrzy. Wydaje się, że przedmiotem ich spojrzenia jest główny symbol obrazu - goździk. Wnętrze portretu reprezentuje pomieszczenie z dwoma oknami obramowującymi Matkę Boską. Współcześni zauważyli wyrazisty szczegół: da Vinci przedstawia karafkę wody, w której mistrzowi udało się przekazać wodę tak realistycznie, jak to możliwe. Artysta umiejętnie posługuje się również paletą kolorów.

W malarstwie dominują odcienie brązu, czerwieni i złota. Wydaje się, że całe płótno zalane jest specjalnym światłem (to też hołd dla światłocienia). Leonardo tworzy płótno o tematyce religijnej, jak przedstawia się jego Madonna? To zwyczajna piękna kobieta, która trzyma w ramionach swoje dziecko. I żartobliwie bawi się kwiatkiem. Miła rodzinna sielanka. Gdyby widz nie wiedział, że to Maryja Panna i Chrystus, mógłby pomyśleć, że to zwykli ludzie. Bohaterowie jego stworzenia ożywają. Wydaje się, że za chwilę i będą mówić. Równie mistrzowsko oddane są detale. Być może jest to ten sam obraz, o którym pisał Vasari: „Madonna to piękne dzieło, które przeszło w posiadanie papieża Klemensa. Detale na tym obrazie to wazon z wodą i kwiatami, namalowany z niesamowitym realizmem, na którym znajdowały się krople rosy, które wyglądały bardziej przekonująco niż te prawdziwe.” Dzieło to jest często porównywane do Madonny Benois z Ermitażu. Oczywiście badany przez nas obraz jest bardziej złożony pod względem kompozycyjnym i przestrzennym, choć może mniej spontaniczny. W jaki sposób praca trafiła do „Starej Pinakoteki” w Monachium po nabyciu jej przez prywatnego kolekcjonera niemieckiego, nie wiemy. Początkowo, ze względu na silny wpływ warsztatu Verrocchio, przypisywano mu obraz, ale dziś jest absolutnie pewne, że jest to pędzel młodego Leonarda.

Najświętsza Maryja Panna

Przed nami Dziewica Maryja. Jest po prostu i niesamowicie piękna. Jej rysy są naprawdę doskonałe. Falujące brązowe włosy są elegancko ułożone. Dziewica Maryja w dziele Leonarda ubrana jest w piękne stroje i drogocenną biżuterię. Ubrania wykonane z drogich tkanin uderzają swoim przepychem. Ciekawe, że kolory, a nawet kształt jej skomplikowanej sukienki współgrają ze stylem gór w tle obrazu. Jej twarz nie wyraża żadnych uczuć. Nic nie zakłóca spokoju jej doskonałych rysów, a półuśmiech Madonny stwarza jeszcze większe wrażenie izolacji od świata.

Jezus

W ramionach Maryi Dziewicy widzimy Chrystusa. Dziecko wyciąga ręce do kwiatu, który trzyma jego matka. Ten gest jest bardzo ważny. Wskazuje, że dziecko jest całkowicie niewinne, a jednocześnie przepowiada ukrzyżowanie, które go czeka w przyszłości. W przeciwieństwie do spokojnej Madonny, dziecko ukazane jest z dziecięcą spontanicznością i w trakcie aktywnej ciekawości z goździkiem. Celowo sięga po goździka, który wzbudził jego zainteresowanie. Jezus ukazany jest jako zwykłe niemowlę, które nieco niezręcznie sięga po symbol męki w dłoni Maryi. Decyzja o przedstawieniu Jezusa jako zwykłego niemowlęcia, a nie bóstwa sprawia, że obraz Da Vinci jest rozpoznawalny i znany szerokiej publiczności.

Symbolizm

Goździk jest interpretowany jako symbol uzdrowienia lub symbol namiętności. Kryształowy wazon z delikatnymi kwiatami mówi o czystości bohaterki. To ona przekazuje niewinność i urok Dziewicy Maryi. W okresie renesansu goździk symbolizował albo ukrzyżowanie, albo czystą miłość Dziewicy. Obraz sugeruje więc, że Chrystus już jako niemowlę przyjął swoją przyszłą ofiarę na krzyżu, a ponury wyraz jego matki implikuje jej zrozumienie przyszłych wydarzeń i bezwarunkową miłość.

W rzeczywistości bogactwo draperii, ogrom górskiego krajobrazu o purpurowych i złotych odcieniach, witalność ciętych kwiatów w kryształowym wazonie i miękkość ciała Dzieciątka to elementy świadczące o odejściu od bardziej charakterystycznego stylu Verrocchio. Styl nabiera tych cech formalnych, które są charakterystyczne dla dojrzałego Leonarda. Co więcej, nie możemy stracić z oczu uderzających podobieństw - w rysach twarzy i innych szczegółach - ze wspomnianą już Madonną Benois (klejnot, który trzyma suknię Dziewicy na jej piersi) oraz ze Zwiastowaniem w Uffizi. Są to prace, które w swojej figuratywnej i ekspresyjnej inwencji dość wyraźnie pokazują ewolucję stylu Leonarda.