Sekrety "Kobiet z gronostajem": Co kryje urocze zwierzę na obrazie Leonarda da Vinci

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

„Dama z gronostajem” (1489-1490) – jedno z najważniejszych dzieł całej sztuki zachodniej, temat największej rzadkości genialnego Leonarda da Vinci i jeden z czterech słynnych portretów kobiecych mistrza. Współcześni krytycy sztuki są pewni, że białe zwierzę pojawiło się na zdjęciu z jakiegoś powodu.

Przemiany malarskie

Do tej pory tylko niewielka część obrazu pozostała autentyczna, reszta była wielokrotnie retuszowana: całe tło zostało przyciemnione, sukienka została zmieniona, a przezroczysty welon noszony przez kobietę został przemalowany w połączeniu z kolorem jej włosów. Kolejną korektą nieznanego konserwatora było dodanie ciemnych cieni między palcami jej prawej ręki (po bliższym przyjrzeniu się dwóm dolnym palcom można zauważyć, że są one znacznie gorsze od pozostałych). Jednak najważniejszym odkryciem obrazu było to, że włoski artysta napisał dzieło nie w jednym etapie, ale w trzech wyraźnie wyróżniających się etapach. Jego pierwsza wersja była prostym portretem bez zwierzęcia. W drugim etapie artysta włączył małego gronostaja szarego. W trzeciej i ostatniej iteracji małe zwierzę reinkarnowało się w dużego białego gronostaja. Transformacja gronostajów – od małych i ciemnych do muskularnych i białych – może również wskazywać na pragnienie księcia Ludovica Sforzy, by uzyskać bardziej pochlebny portret swojej ukochanej.

Osobowość bohaterki obrazu

Bohaterką dzieła jest Cecilia Gallerani (ok. 1473-1536). Jej wiek na zdjęciu to 16 lat. Cecilia urodziła się w Sienie (Włochy), gdzie otrzymała solidne wykształcenie, znała łacinę, pisała wiersze i miała talent muzyczny. Ten portret Leonarda, którego określiła jako „niezrównany”, stworzył nowy ideał dla dworskiego portretu kobiety. Schwytana na wpół odwrócona, z cieniem uśmiechu, Cecilia naprawdę wydaje się być wyrwana z życia. Ta poza była już standardem w portretowaniu, spopularyzowanym przez holenderskich malarzy Jana van Eycka i Hansa Memlinga. Pełna wdzięku dłoń Cecylii głaszcze gronostaj. Cecilia ubrana jest w drogie tkaniny haftowane złotą nicią, naszyjnik z bogatych czarnych kamieni i nakrycie głowy z cienkiego welonu. Leonardo otula ją niebieską szatą, używając lapis lazuli, półszlachetnego kamienia, aby stworzyć ultramarynowy niebieski pigment. Stroje i fryzury bohaterki są napisane w typowy dla Hiszpanii styl XV wieku.

Symbolika gronostajów

Gronostaj pełni w dekoracji kluczową symboliczną rolę, dlatego przełom jest niezwykle ważny nie tylko z technicznego punktu widzenia, ale także interpretacyjnego. Jeśli spojrzysz na portret w zbliżeniu, zobaczysz, że Cecilia i Gronostaj są zwrócone w tym samym kierunku. Krytycy sztuki stwierdzili, że gronostaj uosabia ukochanego modela Ludovico Sforzę (w 1488 r., zaledwie 2 lata przed namalowaniem portretu, otrzymał odznakę neapolitańskiego króla Orderu Gronostaja). Czasami nazywał siebie ermellino bianco (biały gronostaj). Ponadto gronostaj ukrywa ciążę modelki (wkrótce urodziła syna Cesare, a gronostaj od starożytności kojarzony jest z położnictwem i ochroną ciężarnych). młoda urocza kobieta ze zwierzęciem. Leonardo, będąc osobą wszechstronnie utalentowaną, nie mógł obejść się bez symbolicznych alegorii. A jednak musi być w tym coś więcej niż piękna młoda kobieta i rodzaj niebezpiecznego zwierzęcia. Leonardo, będąc człowiekiem subtelnym i inteligentnym, nie zadowoliłby się brakiem symbolicznych skojarzeń. Futro gronostajów było drogim i cennym materiałem, na który mogły sobie pozwolić pierwsze osoby w stanie. Ponadto artyści czasami przedstawiali Matkę Boską ubraną w płaszcz podszyty gronostajami. Dlatego uważany był za symbol czystości, a nawet czystości, co pozwala ocenić ideę gronostaja jako ideę czystości najmłodszej dziewczynki. O autentyczności tej wersji świadczy ewentualne nawiązanie artysty do imienia Cecylii Gallerani (galle po grecku znaczy gronostaj).

Skład i technika

Artysta używa długich zakrzywionych linii bez użycia linii prostych. Obraz składa się prawie w całości z zagięć. Wyjątkiem jest lampas na głowie i kwadratowy dekolt na sukience. Linie tworzą trójkątną kompozycję obrazu. Skupione światło odbija się od głównych bohaterów obrazu z prawej strony i w ten sposób zmiękcza ich kształty. Artysta malował swoje obrazy przy użyciu geometrii i zasad matematycznych odkrytych przez starożytnych Greków. Gładko wygięte ciało gronostaja i kształt zwoju bohaterki były zupełnie nowym sposobem malowania portretów, który nadawał rytm całej kompozycji. Tak poruszająca kompozycja portretu przypomina barokowego węża (gdy poruszające się postacie naznaczone są silnym, czasem wręcz nienaturalnym obrotem ciała). Leonardo maluje postacie pod kątem. Linie prowadzą wzrok widza i tworzą iluzję, że Cecilia może w każdej chwili odwrócić się i nawiązać kontakt wzrokowy. Ta "sztuczka" (popularna w manieryzmie) nadaje obrazowi lekkość i dynamikę.

„Dama z gronostajem” to jeden z czterech portretów Leonarda i pierwszy renesansowy obraz, w którym kobieta uosabia osobowość i inteligencję, a nie tylko piękno. To czarujący obraz wyrafinowanej elegancji, odsłaniający niezrównany twórczy umysł Leonarda da Vinci.

Autor: Djamilya Art