Magiczne obrazy litewskiego artysty Petrasa Lukosiusa, który maluje światło

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Są artyści, którzy w swojej twórczości starają się ogarnąć wszystkie gatunki, w pełni się w nich wyrażać, inni działają w jednym kierunku, a jednocześnie są różnorodni i wieloaspektowi. A są tacy, jak wirtuozi grający na jednej strunie, którzy wybierają jeden temat, jeden obraz i odsłaniają go w całej rozciągłości i głębi. Podobnie litewski malarz Petras Lukosius, wybierając dla siebie jeden temat, całkowicie poświęcił się obrazowi lejącego się światła w ciemności, które otwiera przed widzem budzącym się ze snu cały świat.

Trochę o malarzu

Petras Lukosius urodził się w 1956 roku, kiedy Litwa była jeszcze częścią Związku Radzieckiego. W wieku czternastu lat zaczął uczęszczać do pracowni artystycznej w Miejskiej Szkole Sztuk Pięknych w Kłajpedzie. Następnie istniał wydział sztuki i rzemiosła „Telsiai” w technikum przemysłu drzewnego i wydział sztuk użytkowych Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie.

Wybitny talent Pertasa został zauważony przez nauczycieli szkolnych i brał udział we wszystkich konkursach i wszelkiego rodzaju wystawach, aż do ogólnounijnych. Już niedługo znakomity litewski artysta będzie wystawiany w najlepszych galeriach na całym świecie. I odpowiednio obrazy Petrasa Lukosiusa staną się ozdobą prywatnych kolekcji kolekcjonerów w Europie, Azji i Ameryce.

Magiczne obrazy Petrasa Lukosiusa

Twórczość mistrza jest interesująca ze względu na swoją ekscentryczność, w której lejące się światło triumfuje, przebijając się przez otchłanie ciemności. Jego niesamowite prace, zmuszające do zagłębienia się w tajemnicę natury promieni słonecznych i księżycowych. Rzeczywiście, dzięki światłu widzimy otoczenie i przedmioty wokół nas w określonym kolorze widmowym. Gdy zmienia się charakter światła, zmieniają się również kolory przedmiotów.

Artystce umiejętnie udało się okiełznać wielowarstwowe strumienie lejących się promieni i otoczyć je gęstymi zaroślami, wzburzonym morzem, pasmami górskimi i dziwacznymi gotyckimi budowlami, ukazując w całej okazałości naturalną wielkość strumieni świetlnych.

Na przykład ciemny, nieprzenikniony las zawsze wygląda złowieszczo. Jedna nadzieja to promień światła, który może przebić się przez ciemność i radykalnie zmienić sytuację. Przebijając się przez gęstą koronę drzew, nawet mały promień może zdziałać cud. Zaczyna przesączać się i płynąć, przedzierając się przez nieprzebyte zarośla. A jego siła jest tak wielka, że potrafi ukazać naszym oczom niezwykłe piękno i malowniczość tego złowrogiego lasu, do niedawna pogrążonego w mroku.

W swojej twórczości artysta, który pojął moc lejącego się światła, preferuje obraz lasu i żywiołu morza, które na jego płótnach wyglądają jak wielowarstwowe zagięcia szkła, przez które przepływają bardzo wszechmocne promienie.

Rozważając niezwykłe pejzaże mistrza przypomniałem sobie słowa Svetlany Koppel-Kovtun - poetki, eseistki, publicystki, autorki bajek dla dzieci i dorosłych.

Niewiele jest artystów, którzy poświęciliby się jednemu tematowi w malarstwie, dopracowując go do ideału, w historii sztuki. Z reguły większość zawsze poszukuje nowych horyzontów, świeżych pomysłów i obrazów.

I w kontynuacji dzisiejszego tematu, w sam raz do zapamiętania o Stanisławie Zoladze, akwareli z Polski, który malował tylko wodę, po mistrzowsku podporządkowując wodny żywioł rzek, jezior i mórz swojemu pędzlowi i farbie. A jednocześnie doprowadził swoją sztukę do etapu hiperrealizmu.