Artysta masowo maluje Światło

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

… Nie widząc słońca i planet, Nie wiedząc, co się dzieje na świecie, Jeden jak palec, w pustym mieszkaniu, Artysta Mszy pisze Światło…

Artysta jest wujem, jak wszyscy inni, Ale kusi go w niewidzialnej bitwie, w nim samonapędzająca się modlitwa Ucieka jak wiewiórka w kole.

Pisze nocą, pisze w dzień, pisze temperą i kredą, pisze bielą na bielu - I płynie w nim światło Boże!

Świt okrywa dom Swoim szkarłatnym porfirem, Artysta Mszy za kefir Przyjeżdża do sąsiedniego „Gastronomu”.

I znowu w pośpiechu, by wrócić do klatki, Która jest szersza niż niebo i wszechświat, Aby Światło Przedświata, Światło Niezniszczalne Na nikczemnym płótnie wspierać!

… Piętnaście lat temu płakałam wcześnie przed świtem I powtarzałam jako wymówkę: „Artysta mszy maluje Światło”.

S. Kaługin „Białe na białym”

Valentin Pavlovich Massov, pochodzący z regionu Uljanowsk, urodził się w rodzinie lekarza. Wcześnie pozostawiony bez rodziców, wychował się w sierocińcu.

Dzieciństwo.- Miałem cztery lata, kiedy mój starszy brat kupił kredki. Wziąłem te ołówki i powiedziałem: „Nie zrezygnuję”. A bliska mi osoba, siostra mojej mamy, była modlitewnikiem, powiedziała: „Nie dotykaj go, on będzie artystą”. Kiedy miałem siedem lat, widziałem, jak się modliła. Klęczała przed ikoną Zbawiciela nie stworzonego rękami, a błękitne powietrze unosiło się z niej. Wypełnił cały pokój i był bardzo przystojny. Pamiętam, jak powiedziała mi: „Twoje życie nie będzie łatwe. A kiedy robi się ciężko, przeczytaj moją modlitwę”. Wychowałem się na jej modlitwach. To zawsze mi pomagało. W wieku 12 lat czytałem Puszkina. Zszokowany zostawiłem sam na polu, położyłem się na ziemi i płakałem. Wylała łzy i zapytała: „Panie, jeśli go tam nie ma, moje życie też nie ma sensu. Odbierz mi życie, ale sprowadź go z powrotem”. Przez długi czas wierzyłem, że Puszkin mógł głęboko we mnie wniknąć. Młodzież. Po zakończeniu siedmioletniego okresu Valentin Massov wyjechał do Penzy w 1953 roku, gdzie wstąpił do Penza Art School imienia V. I. Savitsky - Nawet kiedy studiowałem, Velasquez stał się moim ulubionym artystą. Na ziemi nie ma nic wyższego niż to. To jest tajemnica, w 1955 roku spotkałem się z akademikiem Arkadym Plastovem. Po obejrzeniu moich dzieł powiedział: „Bóg dał ci drogocenne oko. Pracuj tak, jak Bóg chce, abyś nikogo nie słuchał. W sztuce jest teraz wielu chuliganów”. Dalszy rozwój twórczy odbył się poprzez spotkanie z A. Plastovem. Stawanie się artystą.- Na początku było to nieświadome, ale im bardziej kochasz, tym więcej się uczysz i im więcej się uczysz, tym bardziej kochasz. To jest rozwój. W 1962 odbyło się spotkanie z bardzo ciekawą krytyczką sztuki (niestety nie pamiętam jej nazwiska). Namalowałam jej portret, ona po obejrzeniu moich prac powiedziała: „Jesteś bardzo utalentowana, ale masz wszystko oparte na uczuciach. A kiedy uczucia się skończą, co zrobisz?” A ja jej odpowiedziałem: „Niech Bóg sprawi, by ręce wszystkich artystów wyschły, gdy zabraknie im uczuć. Wtedy nie byłoby złych zdjęć.” Jesienią 1962 roku odbyła się twórcza podróż na Kuban. Potrzeba tej podróży była po wystawie Renato Guttuso. Na wystawie Renato Guttuso zrealizowałem słowa A. Plastova: „Pracuj tak, jak Bóg stawia cię w sercu i nie słuchaj nikogo”. A na Kubaniu nowa przyroda, nowe warunki, piękna jesień otworzyły przede mną nowe możliwości.

Olej na tekturze "Przemyślane piękno", 1962.

Pracowałem w tym stanie przez 2 lata, 1962-1963. Ale kiedy oficjalnie ogłoszono mnie abstrakcjonistą i formalistą, pamiętając słowa Płastowa i zdając sobie sprawę z moich talentów, aby nie drażnić władz, podniosłem akwarelę - miękki, nieszkodliwy materiał. Pracowałem bardzo ciężko. W 1970 roku odbyła się podróż do Kirgistanu. Od tego roku zaczął się bardzo poważny stosunek do akwareli.

Akwarela "Góry Kirgistanu" na papierze 1970

W 1972 roku w Ferapontowie profesor malarstwa Aleksander Wasiljewicz Myzin powiedział: „Wasze dusze są spokrewnione z Dionizem. Dasz nowy impuls sztuce”. Słowa A. Plastova i A. Myzina zawsze była ze mną.

"Morze", akwarela na papierze, 1971

Akwarela "Liliowy" na papierze, 1976

W 1975 roku, na polecenie wspaniałego artysty Witalija Nikołajewicza Goriajewa i akademika historii sztuki Michaiła Władimirowicza Alpatowa, zostałem przyjęty do Związku Artystów ZSRR. W 1977 byłem w Moskwie. Było wielu ludzi, którzy byli bardzo dobrzy w mojej pracy. Spotkali się z artystą Olegiem Tselkovem. Dla nich Oleg Tselkov był autorytetem, a opinia Olega była dla nich bardzo ważna. Kiedy Oleg spojrzał na moje prace, powiedział: „Robisz to, czego nikt nie zrobił wszystkiego, co pozostawiła sztuka na ziemi”.

Akwarela "Willow" na papierze, 1973

1979 to rok objawienia.- Znaczenie słów Olega Tselkowa stało się jasne dopiero po 1979 roku, roku mojego objawienia.

"Kwiaty", akwarela na papierze, 1979

PS Dużo mówimy o duchowości, a raczej o utracie duchowości we współczesnym życiu. Jeśli słowa nie są poparte czynami, jakie jest znaczenie tych słów. Dla mnie to tylko gra w demagogię, co oznacza stratę czasu. Człowiek, który oddał życie, by zrozumieć najwyższe tajniki twórczości i potrafił przełożyć swoje odkrycia na realne dzieła, znajduje się na peryferiach tzw. poziom karykatury ulicznej. Kraj nie ma przyszłości bez Kultury. Jeśli chcesz żyć w nowym, doskonalszym świecie, musisz zmienić dotychczasowy porządek w biznesie artystycznym. Trzeba szukać i promować naprawdę utalentowanych artystów, a nie robić ze sztuki polityki. Valentin Massov jest artystą XXI wieku. Jego praca jest w stanie dać nowe odczytanie znaczenia twórczego rozwoju dla osób uzdolnionych. Blokując drogi do widzów dzieł tego mistrza, blokujesz przede wszystkim ścieżkę rozwoju dla siebie i swoich dzieci. Więc kto traci więcej? On, który już stworzył i osiągnął, czy Ty, który nie masz okazji zobaczyć i pojąć innych możliwości kreatywności?