Reprezentowanie starożytności w renesansie: obrazy-rzeźby autorstwa Andrei Mantegna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Pracował w XV wieku - kiedy jeszcze kładziono kanony malarstwa i po prostu nie było mistrzów, których techniki mogliby przejąć młodzi artyści. Sam Mantegna stał się punktem odniesienia dla nowych pokoleń artystów renesansu, jego obrazy są odzwierciedleniem tego, jak starożytność wyglądała dla człowieka renesansu.

Andrea Mantegna, syn stolarza, uczeń byłego krawca, przyszły malarz nadworny

Jednym z pierwszych i głównych osiągnięć Andrei Mantegny było to, że urodził się we wczesnym renesansie, czyli Quattrocento, a poza tym we Włoszech, co oznacza, że jego talent prędzej czy później nie był tak trudny do odkrycia. Dzieciństwo Andrei nie wydawało się bardziej niezwykłe. Syn cieśli z miejscowości Isola di Carturo pod Padwą, urodził się około 1431 roku. Kiedy miał około jedenastu lat, został zauważony przez bardzo kreatywną i pełną pasji osobę - Francesco Squarchone, a tu Mantegna najwyraźniej znów miał szczęście. Squarchone, który niegdyś żył z szycia ubrań, stał się artystą i kolekcjonerem starożytnych wartości, przede wszystkim antycznych posągów, znanych w całych Włoszech, a w 1440 r. otworzył w Padwie szkołę, do której zaczął rekrutować uczniów. Wśród nich był młody Mantegna.

Wraz z innymi studiował rzemiosło malarskie i wypełniał zadania nauczyciela tworząc różne dzieła, głównie kopiując wizerunki starożytnych zabytków. Po drodze Squarchone nauczył go łaciny. Najwyraźniej szczególnie wyróżnił utalentowanego ucznia. W wieku siedemnastu lat Mantegna rozpoczął samodzielną drogę w sztuce, opuszczając pracownię Squarchone'a, a nawet osiągając zwrot z tych pieniędzy za swoje prace pisane wcześniej i sprzedawane przez nauczyciela.

Pierwszym dużym zamówieniem Andrei Mantegny był obraz ołtarza kościoła Hagia Sophia w 1448 roku – dzieło to nie zachowało się do dziś. Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczęto prace nad freskami w kaplicy Ovetari kościoła Eremitani w Padwie. Mantegna pracował nad malowaniem ścian wraz z grupą artystów, ale później ustalono, że to jego pędzel stanowił większość pracy. W sumie Mantegna pracował nad tymi freskami przez 9 lat - zdobywając chwałę wybitnego mistrza pod koniec pracy. Większość fresków została zniszczona podczas bombardowań podczas II wojny światowej.

Artysta opuścił Padwę – na zawsze, już nigdy do tego miasta nie wróci. Przed Mantegną czekał prawdziwy sukces - i wiele błyskotliwych dzieł, a obaj przyczyniły się do udanego małżeństwa w 1453 r. z córką artysty Jacopo Belliniego. Obracając się w kręgu wybitnych rzemieślników, Andrea Mantegna został przedstawiony rodzinie tego Wenecjanina i po chwili poprosił go o rękę Nikolosia. Młody artysta stał się więc nie tylko człowiekiem rodzinnym, ale częścią klanu renesansowych twórców – w tym braci Giovanniego i Gentile Belliniego. Oczywiście zyskała na tym popularność Mantegny.

Styl pracy Mantegny

Rzecz oczywiście nie sprowadzała się tylko do „promocji” nazwy. Styl Mantegny był sam w sobie wyjątkowy i wybitny. Jako wyznawca szkoły padewskiej przecierał jednocześnie nowe szlaki w sztuce renesansu, stając się punktem odniesienia dla artystów Quattrocento i późniejszych. Jego prace zwracają na siebie uwagę ze szczególnym upodobaniem do wszystkiego, co „kamień”. Detale architektoniczne - łuki, akwedukty, ogólnie starożytne budowle - są napisane bardzo starannie, a postacie na obrazach są jakby wizerunkami antycznych rzeźb, a nie żywych ludzi.

Tego szukał Mantegna, w tym podejściu do malarstwa wyrażał się jego stosunek do starożytnych posągów greckich i rzymskich - jako do szczytu doskonałości w sztuce. Inny biograf artystów renesansu, Giorgio Vasari, zauważył, że prace Mantegny były „bardziej jak kamień niż żywe ciało”. W efekcie charakterystyczne mimiki bohaterów są również surowe, apodyktyczne, agresywne lub odwrotnie wyobcowane.

Wbrew ówczesnym tradycjom, w których portrety przedstawiano sylwetki, Mantegna maluje swoich klientów pełną twarzą lub w trzech czwartych. I znowu nawiązanie do starożytności – ten sam kardynał Ludovico Trevisan na portrecie wygląda bardziej jak popiersie rzymskiego dowódcy – w rzeczywistości musiał on dowodzić armią w czasie wojen z Turkami, wykonanym z kamienia. Co chyba najlepsze, efekt ten przejawia się w obrazie reliefowym „Ustanowienie kultu Kybele w Rzymie” – pierwszym z cyklu wymyślonego przez artystę i jedynym, który udało mu się ukończyć.

Mantegna eksperymentował również z kątami, podporządkowując swojemu projektowi nowe techniki malarskie. W niemal każdej z prac widać coś nowatorskiego, coś, co później przyjmą inni mistrzowie. Już po śmierci artysty w jego domu znaleziono obraz „Martwy Chrystus”, który pokazuje dość powszechną fabułę w malarstwie. Wbrew tradycji Mantegna portretowała Chrystusa w taki sposób, że widz widzi jednocześnie zarówno jego twarz, jak i rany na stopach – dla tego efektu artysta nieco naruszył proporcje postaci, wizualnie zmniejszając stopy i czyniąc głowę większy.

„Spotkanie” wyróżnia się brakiem tła, postacie pisane są blisko siebie, a dzięki temu stłoczeniu, ciasności widz ma poczucie obecności. Uważa się, że na tym zdjęciu artysta przedstawił siebie i swoją żonę Nikolosię - to postacie bez aureoli.

Eksperymenty w kosmosie

W 1456 roku dwudziestopięcioletni Mantegna został zaproszony na stanowisko nadwornego malarza przez samego Ludwika II Gonzagę, władcę Mantui. Po pewnym czasie artysta zamieszkał w Mantui. Służył rządzącej rodzinie do końca życia - po Ludovico - Federico II, potem Francesco II. Mantegna był bliskim przyjacielem księżnej Izabeli d'Este, realizując zamówienia dla jej pracowni - kolekcji gabinetu rarytasów.

Być może za główne dzieło artysty w jego rodzinnej Mantui, które ostatecznie przypadł mu w udziale, uważa się obraz Camera degli Spozi, pokoju w Palazzo Ducale. Freski te – jedne z nielicznych zachowanych dzieł mistrza – świadczą o jego zamiłowaniu do eksperymentów z przestrzenią na samolocie. Mantegna stworzył iluzję trójwymiarowości, umiał "poszerzyć" pokój, doświetlić go, wypełnić pracę złudzeniami optycznymi - a to wszystko można zobaczyć w małym pokoju osiem na osiem metrów, dosłownie - "Wesele Komora”, którą w czasach artysty nazywano po prostu „pokojami malowanymi”.

Freski nie tylko umieszczają widza w jakiejś iluzorycznej przestrzeni, ale także pozwalają zobaczyć w domu wielu przedstawicieli rodu Gonzaga, a wraz z nimi - króla Danii i cesarza Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Mantegna, przedstawiający potężne osoby bez zewnętrznych atrybutów ich statusu, jakby podkreślał ich bliskość z mantuańskimi władcami, nieformalny charakter relacji między nimi.

Artysta dużo zarobił na książęcym dworze, ale też wykonywał rozkazy w podróży, malował ołtarze w kościele w Weronie, wykonywał rozkaz papieża Innocentego VIII. Za malowanie kaplicy w Watykanie Mantegna otrzymał tytuł rycerski.

Andrea Mantegna zmarła 13 września 1506 r. Wywarł wpływ na wielu renesansowych artystów, w tym Giovanniego Belliniego i Albrechta Durera, a nawet Leonarda da Vinci, który przejął niektóre z jego technik od Mantegny.

A oto jak w czasach Mantegny zwyczajowo malowano portrety: historia profilu.