5 legendarnych arcydzieł, które trzeba zobaczyć w Luwrze

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Francja zawsze była centrum nie tylko mody, ale i sztuki. W szczególności warto pamiętać o legendarnym Luwrze – muzeum, które do dziś nie ma sobie równych. A wszystko dlatego, że eksponuje nie tylko obrazy epoki neoklasycystycznej i romantycznej, ale także renesansowe arcydzieła i oczywiście najwspanialsze dzieła rzeźbiarskie z całego świata. Na koniec 2018 roku miejsce to odwiedziło ponad dziesięć milionów osób z całego świata. A jeśli nie ma możliwości, aby osobiście tam odwiedzić, zapoznajmy się z niektórymi z najjaśniejszych, najbardziej emocjonalnych, historycznie i kulturowo ważnych dzieł wystawionych w tych murach.

1. Przysięga Horacego

Ten obraz jest kolejnym arcydziełem Francuza Jacques-Louis Davida, a także poświęcony jest rzymskim legendom i mitom. Na fabułę swojego płótna autor wybrał opowieść o walczących miastach - Rzymie i Albie Long. Zgodnie z mitem obi tych miast wysłało trzech swoich najlepszych bojowników, którzy mogli rozwiązać spór między władzami. Trójca, która zwycięży w tym procesie, będzie zwycięską stroną wojny. Obraz przedstawia trzech rzymskich przedstawicieli - braci z rodu Horacy. Płótno przedstawia moment, w którym witają się z ojcem przed podróżą, a on z kolei wyciąga im miecze. Według legendy tylko jeden z braci przetrwa rywalizację i pokona trójkę Kuriatów z miasta Alba Long.

Po prawej stronie obrazu Jacques-Louis namalował kobietę o imieniu Camille. Jest siostrą braci z Rzymu, ale jednocześnie jest zaręczona z jednym z braci Kuriatów. Na płótnie kobieta wybucha płaczem, bo zdaje sobie sprawę, że bez względu na to, która strona wygra, ryzykuje utratę bliskiej osoby lub członka rodziny. Płótno, według krytyków sztuki, poświęcone jest głębokiemu tematowi patriotyzmu i poświęceń w imię ich kraju. Obraz ten był początkowo bardzo chwalony przez krytyków w 1784 roku i do dziś uważany jest za arcydzieło gatunku neoklasycystycznego.

2. Tratwa Meduzy

Medusa to jeden z największych okrętów wojennych z Francji, który przeszedł przez wojny napoleońskie. Jednak mimo szczęścia w walkach, w 1816 r. rozbiła się na mieliźnie, przewożąc ludzi do Senegalu. W tym czasie na pokładzie było ponad czterysta osób, ale na tratwie mieściło się tylko sto pięćdziesiąt. Jednak ci, którzy wylądowali na tratwie, w ogóle nie wygrali, ponieważ zostali poddani licznym próbom. Niektórzy z nich wylądowali więc w wodach oceanu podczas sztormu, inni zorganizowali powstanie i zostali zabici przez wojsko, a jeszcze inni, gdy skończyła się woda i żywność, stali się kanibalami, wrzucając zwłoki do wody.

Po prawie dwóch tygodniach dryfowania w nieznanym kierunku w końcu znaleziono tratwę, ale znaleziono na niej tylko piętnaście osób. Wydarzenie to było rodzajem międzynarodowego skandalu, który autor obrazu, Theodore Gericault, dokładnie przestudiował, zanim wziął do ręki pędzel. „Tratwa Meduzy” jest uważana za niezwykle wpływowe płótno, które ujawniło wszystkie aspekty gatunku romantyzmu, a także utrwaliło ten historyczny moment w pamięci.

3. Wolność prowadząca ludzi

Bogini Wolności została przedstawiona przez twórców i oddana innym kulturom, dlatego nie dziwi fakt, że podczas Rewolucji Francuskiej otrzymała drugie życie. Wiele jej alegorycznych obrazów stało się dosłownie symbolami tego, co dzieje się we Francji, a jej postać stała się swego rodzaju odbiciem Republiki Francuskiej jako całości. Namalowany w 1830 roku obraz Eugeniusza Delacroix ukazuje rewolucję, jaka miała miejsce w tym samym roku, kiedy to ludność Francji postanowiła obalić swojego króla Karola X. W centrum płótna znajduje się kobieta, która symbolizuje Wolność - silna, wytrwała i silny. W jednej ręce trzyma francuską flagę, aw drugiej broń. Ten obraz jest uważany za niezwykle ważny w sensie kulturowym i historycznym.

Zauważ, że to właśnie ten obraz zainspirował twórców legendarnej Statuy Wolności, a także służył jako muza dla takiego pisarza jak Victor Hugo. W swoim powstaniu obraz był symbolem sprzeciwu wobec monarchii i wychwalał ustrój republikański. Nic więc dziwnego, że dzieło Eugeniusza zajęło pierwsze miejsce na liście najbardziej wpływowych obrazów epoki romanizmu. Zauważ też, że to płótno jest najbardziej kultowym dziełem Francuza w całym muzeum.

4. Wenus z Milo

Historycy wskazują, że być może to dzieło sztuki odkrył pewien chłop o imieniu Yorgos Kentrotas w 1820 roku. Należy zauważyć, że rzeźba została pierwotnie znaleziona w częściach u wybrzeży Morza Egejskiego. Wkrótce została podarowana królowi Francji - Ludwikowi XVIII, dzięki któremu później pojawiła się w muzeum. Wielu historyków uważa również, że Afrodyta to tak naprawdę tzw. Wenus, czyli zbiorowy obraz bogini miłości, piękna, przyjemności i dzieci. Nie wiadomo również, kto był autorem tego arcydzieła: wielu spekuluje, że mógł to być tak zwany Aleksandros z Antiochii, którego dzieła z okresu hellenistycznego są słabo znane. Oprócz tego, że cały świat dyskutuje o przyczynie braku rąk na posągu, warto zauważyć, że pierwotnie był on bogato zdobiony kolczykami, bransoletkami, a nawet opaską, które zaginęły.

Teraz jest jednym z najbardziej znanych symboli współczesnej kultury artystycznej. Z kolei Wenus z Milo wywarła ogromny wpływ nie tylko na rzeźbiarzy, ale nawet na autorów obrazów, w tym legendarnego Salvadora Dali.

5. Mona Lisa

Wszyscy wiedzą, że autorem tego arcydzieła jest Leonardo da Vinci. Z kolei był i pozostaje najbardziej legendarną postacią włoskiego renesansu. Obraz ten stał się oczywiście najbardziej rozpoznawalnym dziełem sztuki. Tworzą o niej historie, kręcą filmy, piszą piosenki, robią parodie i oglądają je w Internecie i żyją na co dzień. Jej sława leży nie tylko w jej niepowtarzalnym stylu i niektórych tajemnicach, które ją otaczają, ale także w interesującym uśmiechu kobiety. Jest lepiej znana światu jako „la Gioconda”, co oznacza „ta, która się śmieje”. Do dziś nie wiadomo, kto jest przedstawiony na płótnie. Niektórzy biografowie uważają, że jest to portret Lisy Gherardini, ówczesnej żony kupca.

Warto też wspomnieć o ciekawostce: Da Vinci nigdy nie skończył swojego malarstwa, ponieważ nieustannie dokonywał coraz większych zmian i dążył do ideału. I dlatego przez całe życie nigdy nie była wystawiana i pokazywana światu, ponieważ artysta ukrywał to w każdy możliwy sposób. „Mona Lisa” pojawiła się również w Księdze Rekordów Guinnessa jako obraz, który ma największy fundusz ubezpieczeniowy. Szacowano, że w 1962 roku był wart około 100 milionów dolarów, a jeśli dodać do tego inflację, cena obrazu wzrosła o około 100 milionów dolarów. Ten obraz jest również nie tylko najsłynniejszym na całym świecie, ale także najczęściej odwiedzanym w muzeum.

Kontynuując temat - wokół którego od dziesięcioleci toczą się spory.