Wideo: „Synteza ekspresyjna” Viktora Sheleg
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Pomimo różnorodności tematów w sztuce, wizerunek kobiety zawsze był jednym z centralnych w każdym kierunku, czy to w malarstwie, rzeźbie czy fotografii. Wesoła i smutna, surowa i czuła, cierpiąca i obdarzająca miłością kobieta była i pozostaje wspaniałą muzą, której artyści niestrudzenie śpiewają. Nasz dzisiejszy bohater jest tylko jednym z tych ostatnich. Nazywa się Victor Sheleg i trudno pozostać obojętnym na jego pracę.
Artysta przedstawia na swoich płótnach różnorodne kobiety: są uwodzicielskie, tajemnicze, zamyślone, zalotne, aroganckie - ale każda praca wyróżnia się niesamowitą lekkością, emocjonalnością i ekspresją. Sam autor określa gatunek swoich dzieł jako „syntezę ekspresyjną”: nazwę tego nowego kierunku w sztuce wizualnej nadał Viktor Sheleg i on też jest uważany za jego twórcę. Chociaż oczywiście autor może nazwać swoje obrazy, jak chce, ale w jednym ma rację: jego prace nie mają wyrazu. Viktor Sheleg mówi, że źródłem inspiracji w jego twórczości jest chaos, a głównymi dyrygentami są emocje i energia.
Viktor Sheleg jest znanym łotewskim artystą. Urodził się w 1962 roku w Łomonosowie (koło Petersburga, Rosja). Kiedy chłopiec miał trzy lata, jego rodzina przeniosła się na Łotwę. Już w młodym wieku Victor lubił rysować, aw wieku dwunastu lat zaczął malować. Warto zauważyć, że autor samodzielnie opanował sztukę malarstwa, nie posiada specjalnego wykształcenia artystycznego.
Talent Viktora Shelega doceniono nie tylko w ojczyźnie, ale i za granicą: wystawy jego prac odbywały się na Łotwie, w Rosji, Francji, Finlandii, Australii i USA.
Zalecana:
Dwa razy szczęścia dla Viktora Tsoi: jaką rolę odegrały główne kobiety w życiu utalentowanego muzyka
Viktor Tsoi stał się legendą za swojego życia. Kochano go za niestandardowy styl wykonania, niepowtarzalny głos i niesamowitą muzykę. Miał wielu wielbicieli i fanek, ale w przeciwieństwie do innych artystów rockowych nie miał wielu romansów i krótkotrwałych związków. Był pogrążony w kreatywności i miał tylko dwie kobiety. Obaj pozostawili głęboki ślad w sercu Viktora Tsoi i odegrali rolę w jego życiu
Ekspresyjna i pełna życia fotografia autorstwa Roberta Bartholota
Historie, koszmary senne, pragnienia, lęki, śmierć… Negatywne i pozytywne emocje ucieleśniają niesamowite obrazy w rękach Roberta Bartholota. Cieszy się popularnością: jego uwaga i wyjątkowe prace chętnie podbijają czołowe domy mody. A jego żywe fotografie z ich lalkowym i modnym blaskiem nie pozostawią nikogo obojętnym - są tak wyryte w pamięci (wizualnej i emocjonalnej)
Zbliżenie: ekspresyjna fotografia przyrody autorstwa Michaela Patricka O'Leary
Fotograf Michael Patrick O'Leary podziwia błyskotliwą osobowość swoich modelek. Jest to szczególnie godny uwagi fakt, biorąc pod uwagę, że jego modele to stali mieszkańcy zoo w Baltimore: lwy, żyrafy, flamingi i inne egzotyczne zwierzęta
Synteza Ameryki i Japonii w twórczości artysty HR-FM
Kultura zachodnia (zwłaszcza popkultura) wywarła ogromny wpływ na współczesną kulturę japońską. Ale obecnie następuje też proces odwrotny, gdy w amerykańskiej i europejskiej przestrzeni kulturowej pojawia się coraz więcej Japończyków. Na przykład w twórczości artysty ukrywającego się pod pseudonimem HR-FM można zaobserwować syntezę zachodnich i wschodnich wyobrażeń o malarstwie
Bakteriografia Zachary'ego Kopfera - twórcza synteza nauki i sztuki
Karl Liebknecht jest autorem idei, że „nauka i sztuka są wolnymi dziećmi natury, pierwotnymi siłami człowieka”. Niewątpliwie te całkowicie niezależne obszary kultury mają wiele punktów styku. Uderzającym tego przykładem jest nowy trend w sztuce, bakteriografia. Ten oryginalny rodzaj malarstwa stworzył mikrobiolog Zachary Kopfer, wykorzystując do swoich obrazów bakterie E. coli umieszczone w kubku Pierce'a