Wideo: Eksplodujące emocjonalne ilustracje Iana MacArthura
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Fotorealizm i surrealizm stały się ostatnio dość modnymi trendami w malarstwie: jedni artyści malują obrazy, których nie sposób odróżnić od fotografii, inni tworzą fikcyjne światy, łącząc rzeczywistość ze snem. Na tym tle Iain Macarthur, 24-letni ilustrator z Wielkiej Brytanii, jak mówią, zabił dwie pieczenie na jednym ogniu: w jego pracach fotorealistyczne portrety współistnieją z fantastycznymi liniami, wzorami i kolorami.
„Za pomocą głównie zwykłego ołówka, akwareli i długopisów żelowych tworzę portrety zwykłych ludzi, ale robię to w nietypowy sposób, ozdabiając rysunki wzorami i ornamentami, aby uzyskać efekt jasnej eksplozji. Zmieniam twarze z czegoś prostego w coś zupełnie dziwnego i cudownego”- tak sam autor charakteryzuje swoją pracę.
Ian MacArthur mówi, że bardzo lubi rysować fotorealistyczne portrety. Zwykle stworzenie jednego obrazu zajmuje mu cały dzień, ale autor nigdy nie jest w 100% zadowolony z efektu. „Jestem moim najsurowszym krytykiem” – mówi artysta. Aby uczynić swoją pracę ciekawszą i bardziej tajemniczą, Ian często uzupełnia gotowe portrety misternymi, fantastycznymi wzorami: „Wyglądają, jakby to była wewnętrzna esencja pędząca lub emocje szczęścia”.
Artysta urodził się w 1986 roku w Swindon. Twierdzi, że zaczął czerpać od dzieciństwa. Początkowo były to bezsensowne gryzmoły na okładkach szkolnych zeszytów: jak sam Ian przyznaje, rysowanie było dla niego o wiele bardziej interesujące niż nauka. Jakiś czas później, już na studiach, autor zdecydowanie postanowił zostać artystą i ilustratorem. Wśród osób, których praca skłoniła go do wyboru kariery artystycznej, Ian wymienia nazwiska Max Ernst, Alphonse Mucha i Bruno Novelli. Jeśli mówimy o źródłach inspiracji przy tworzeniu własnych prac, to artysta może je znaleźć wszędzie: na tyle, na ile ciekawy rysunek na tapecie skłania go do pomysłu. Ponadto Ian uwielbia obserwować zachowanie ptaków i zwierząt.
Zalecana:
Emocjonalne i pełne humoru kobiece wizerunki utrwalone w brązie przez współczesnych rzeźbiarzy
Współcześni rzeźbiarze w większości praktycznie odeszli od realizmu iw swoich pracach skupiają się na znaczeniu, zachowując jedynie umowność tworzonej formy rzeźbiarskiej. Ale zwykły współczesny widz, oprócz treści filozoficznych, woli kontemplować w rzeźbach zarówno prawdziwą formę, jak i piękny plastik oraz emocje. W naszej publikacji galeria emocjonalnych, semantycznych i plastycznych prac Belga Dirka De Keysera i Francuzki Valerie Hadidy, w której można przyjrzeć się kobiecym wizerunkom Ch
„Rzeźby emocjonalne” – rzeźbione sukienki Johana Ku
Tajwański projektant Johan Ku tworzy ekstrawaganckie swetry i sukienki, w których tylko najbardziej zdesperowani fashionistki odważą się wyjść. Ale sam autor nie wydaje się tym przejmować, bo według niego nie tworzy ubrań, ale rzeźby
On żyje i świeci: emocjonalne instalacje rzeźbiarskie Mihoko Ogaki
Rzeźbiarz Mihoko Ogaki w celu zbadania kosmosu, który jego zdaniem kryje się w każdym człowieku, tworzy dość upiorne instalacje w ramach cyklu "Droga Mleczna - Oddech". Zgarbiona postać eksploduje w tysiące gwiazd z oślepiającymi diodami LED
Emocjonalne obrazy z żywymi obrazami, które są mylące
Niemiecki artysta Johannes Muller-Franken słusznie można nazwać osobą o wielkiej wyobraźni i niezwykłej wizji artystycznej. Jego realistyczne obrazy to wybuchowa mieszanka, składająca się z niezwykle nasyconych emocjonalnie sytuacji i żywych obrazów, które wprowadzają widza w rodzaj zamętu
Eksplodujące wazony: życie i śmierć piękna
Czy zniszczenie może być tak piękne jak stworzenie? Czy śmierć może być piękniejsza niż życie? I czy generalnie właściwe jest porównywanie tych dwóch pojęć w kontekście piękna? Odpowiedź zna niemiecki fotograf Martin Klimas, który wysadza, miażdży, niszczy przedmioty, by pokazać nam, jak piękna może być ich śmierć, uchwycona w pewnym momencie na zdjęciu