Wideo: Instalacje solne Motoi Yamamoto
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Jednym z najbardziej intrygujących aspektów sztuki jest indywidualna decyzja autora o stworzeniu dzieł krótkotrwałych w przeciwieństwie do ogólnej kultury masowej konsumpcji. Japoński artysta Motoi Yamamoto tworzy bardzo skomplikowane i pracochłonne projekty z soli kuchennej. Ich tworzenie zajmuje dużo czasu, a żyją niezwykle krótko. Może dlatego sztukę autora wyróżnia podwyższona duchowość i głęboki sens?
Na początku kariery twórczej Motoi Yamamoto miało miejsce tragiczne wydarzenie: w 1994 roku jego młodsza siostra zmarła na raka mózgu. To był zbyt duży szok dla kochającego brata, po czym zaczął zastanawiać się nad tym, co posiada i co stracił. Efektem tych refleksji było dążenie do kreatywności. W swoich labiryntach i konstrukcjach wykonanych z soli Motoi Yamamoto próbuje wyrazić myśli i uczucia, dla których brakuje mu słów.
Użycie soli nie jest oczywiście przypadkowe. Artystka twierdzi, że jest ściśle związana z człowiekiem, a to połączenie leży poza czasem i przestrzenią. W wielu krajach, a zwłaszcza w Japonii, sól jest nieodzownym elementem kultury rytualnej i na początku Yamamoto używał jej właśnie w tym kontekście. Jednak w trakcie dalszych prac autor doszedł do wniosku, że sól mogła być częścią żywych istot i wspierać ich życie. Obecnie artysta jest przekonany, że sól składa się z pamięci ludzi – to właśnie z tym szczególnym uczuciem wylewa swoje niesamowite rzeźby.
Ogólnie rzecz biorąc, temat wspomnień jest centralny w pracy Motoi Yamamoto. „Tworzenie labiryntów z soli to podążanie ścieżką śladami własnej pamięci” – mówi autor. Nie rysuje wstępnych szkiców ani diagramów, ale po prostu zaczyna sypać solą ścieżki, będąc posłusznym swoim odczuciom i wspomnieniom w momencie tworzenia konkretnej instalacji.
Motoi Yamamoto urodził się w Japonii w 1966 roku i pracował w stoczni do 1988 roku. Ukończył Kanazawa College of Art w 1995 roku.
Zalecana:
Pop Pop Bang Bang: filmy, zdjęcia i wybuchy. Oryginalne instalacje z malowanych parasoli
Wyjątkowy projekt artystyczny o zabawnej nazwie Pop Pop Bang Bang został zaprezentowany publiczności przez fotografa Thomasa Browna i artystkę Annę Burns na ulicach Londynu. Zbudowali kilka oryginalnych instalacji, używając kilkudziesięciu kolorowych parasoli jako „materiałów budowlanych”
Płasko solne Uyuni. Sól ziemi i lustro świata
Słone bagna z trudem zdobywają nagrodę w konkursie najweselszych krajobrazów: wszędzie wokół gwiżdże wiatr, biała sól i palące słońce. Ale jeśli myślisz, że słone równiny nie mogą być piękne, to po prostu nie doceniasz Matki Natury. Kolosalne słone bagna Uyuni w Boliwii to największa i najpiękniejsza równina solna na świecie, która czasem jest „solą ziemi”, a czasem „zwierciadłem świata”
Solne rzeźby Morza Martwego, które sprawiają, że zamarzasz z zachwytu
Morze Martwe to jedno z najbardziej wyjątkowych miejsc na naszej planecie. Dowód wielkości Stwórcy. Morze, które w rzeczywistości jest jeziorem. Jest spowita romantyczną atmosferą nieznanego. To właśnie tam, na brzegu, w Ein Gedi, zgodnie z Biblią, król Dawid ukrywał się przed ścigającym Saulem. Sodoma i Gomora, spalone ogniem i szarością, znajdowały się na wybrzeżu tego samego zbiornika. Jakie jeszcze sekrety i tajemnice kryje się w najbardziej słonym morzu na świecie?
Słona sztuka. Instalacje z soli Motoi Yamamoto
Jeśli kreatywni ludzie dostrzegają piękno nawet w klamerkach do bielizny, nie dziwi fakt, że japoński artysta Motoi Yamamoto do tworzenia swoich instalacji używa… najpopularniejszej soli kuchennej. Bardzo, bardzo dużo soli, bo jego instalacje zajmują czasem całe pomieszczenie, a nawet teren jednego z warsztatów opuszczonej fabryki sosu sojowego
Mieszanka kultur Wschodu i Zachodu w malarstwie Yoskay Yamamoto (Yoskay Yamamoto)
Dziewczyny są jak gwiazdy, dziewczyny są jak ptaki, dziewczyny są jak kwiaty… Japońsko-amerykański artysta Yoskay Yamamoto widzi w ten sposób piękną połowę ludzkości i nie znudzi się opowiadaniem o tym przez swoje płótna. Yamamoto, artysta samouk, w wieku 15 lat przeniósł się z Japonii do Stanów Zjednoczonych i tam, będąc pod wrażeniem różnicy między kulturami Zachodu i Wschodu, oparł się sztalugach i wziął pędzel