Wideo: Mętna sztuka Brooksa Salzwedela
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Brooks Salzwedel używa grafitowych ołówków, filmu i „strasznie toksycznej żywicy”, aby tworzyć niezwykle delikatne i głębokie obrazy. Okryte mgłą i jakby zamrożone w czasie, fascynują widza swoim ponurym pięknem i nie pozostawiają nikogo obojętnym.
„Korzystając z przeźroczy, w tym pergaminowych, acetatowych, klisz, folii i żywicy, tworzę w swojej pracy wielowarstwowy efekt. Zadaję sobie pytanie, które obiekty powinny być na pierwszym planie, a które lepiej schować w tle. Chcę, aby wszystkie moje prace miały niesamowite poczucie głębi. Na przykład w dobrej pracy wszystko będzie pokryte mgłą, ale wraz z tym możesz zobaczyć szczegóły obrazu na pierwszym planie i w tle. W większości przypadków nie wiem, czego się spodziewać po swojej pracy i sam się dziwię, gdy wyjmuję żywicę z formy. Zmieniają się warstwy, niektóre obrazy stają się matowe i nudne, a inne wręcz przeciwnie, nabierają świeżości – dzięki temu czuję, że moja praca jest daleka od stereotypów. To solidny eksperyment z wieloma wypadkami”- mówi Brooks Salzwedel w wywiadzie dla NY Arts Magazine.
Autor realizuje swoje niesamowite pomysły nie tylko w obrazach, ale także w linii dodatków – w swojej wyjątkowej technice Brooks Salzwedel tworzy klamry do pasków. Na nich, wśród listowia i mgły, można zobaczyć wizerunki jeleni, sów, wron i pejzaży miejskich. Brooks włożył w te prace także swoją niezmienną głębię, rzadko spotykaną w dodatkach. Twórczość autora w tym zakresie została doceniona: kolekcja „Shane” Brooksa Salzwedela zdobyła tytuł „Najlepszej klamry do paska w Los Angeles” Los Angeles Magazine, a sam Brooks Salzweder został uznany za jednego z pięciu najlepszych projektantów akcesoriów w Los Angeles według Los Angeles Times Magazine WEST.
Teraz autor pracuje nad nowymi pracami, w których próbuje użyć substancji żelowych, aby uzyskać efekt transparentności. „Chcę odejść od żywicy i zobaczyć, jakich innych materiałów mogę użyć i jak mogę dodać więcej elementów graficznych i ręcznie rysowanych do mojej pracy”, wyjaśnia Brooks. Autor urodził się w Kalifornii i w tym roku będzie obchodził swoje 30. urodziny.
Zalecana:
Sztuka kulinarna to także sztuka. Kreatywne ciasta Zhanny Zubovej
Kiedy artysta maluje portrety, kwiaty, martwe natury, nazywamy to sztuką piękną. A kiedy artysta „maluje” te same kwiaty, martwe natury i inne piękne obrazy kremem na biszkoptu, dekorując ciastka jak prawdziwe płótno, kiedy rzeźbi na nim płatki, kwiaty i inne postacie, jak rzeźbiarz swoją nową Galateę można już nazwać sztuką kulinarną. A prawdziwym mistrzem „biskwitu i śmietany” jest rosyjska artystka Zhanna Zubova
Ciemna sztuka. „Ciemna sztuka” ilustratora Erlenda Mork
Norweski artysta, fotograf, ilustrator Erlend Mork jest mistrzem wręcz ponurych, jeśli nie samobójczych obrazów. Jak sam Erlend Mork mówi o swojej twórczości, czerpie inspirację z obsesji na punkcie filozofii, dzięki której codzienność widzi zupełnie nie tak, jak wydaje się większości innych ludzi. Mówiąc najprościej, jego obrazy są próbą wyobrażenia sobie, co dzieje się w głowie chorego psychicznie człowieka, który zmuszony jest żyć w izolacji od świata
Sztuka uliczna autorstwa Zildy. Współczesna sztuka klasyczna
Jeśli nadal uważasz street art za wątpliwą formę sztuki i jesteś przekonany, że dzieła prawdziwych mistrzów można zobaczyć tylko w muzeach, zdecydowanie powinieneś zapoznać się z twórczością francuskiego autora Zildy. Jego prace, które przywodzą na myśl obrazy z okresu renesansu, czy kadry z klasycznego kina lat 50., można znaleźć na ulicach wielu europejskich miast, a każda z nich inspiruje i dodaje szczypty piękna
Sztuka jadalna. Sztuka jedzenia autorstwa Prudence Emma State
Wielokrotnie wspominaliśmy już o autorach tworzących w głównym nurcie sztuki kulinarnej, czyli którzy wybrali jedzenie jako główny materiał swojej pracy. Warto pamiętać o serowych rzeźbach Sarah Kaufmann czy czekoladowych butach Frances Cooley. Osobliwością naszej dzisiejszej bohaterki, Prudence Emmy Staite, jest to, że nie zatrzymuje się na żadnym konkretnym materiale: może obrócić każdy przedmiot, który można nazwać
„Sztuka cyfrowa” i „sztuka żywa”
Cytat - „Cel cyfrowego dzieła sztuki różni się od naturalnego malowania. Cyfrowe obrazy nie są tworzone do wcielenia w ramkę na ścianie lub w papierowym albumie. Powstają w celu powielenia w produkcie masowym – okładka książki, logo, dekoracja strony internetowej, pudełko produktu…” Cytat - „Wierzę, że fraza „malowanie komputerowe” została wymyślona sztucznie przez komputerowych „malarzy” „samych … W rzeczywistości słowo „malarstwo” nie może być zastosowane do ich prac …”