2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Czasami przedmioty, które w izolacji nie mają żadnej wartości, razem stanowią ogromną siłę twórczą. Oddając się w ręce utalentowanego rzemieślnika Silasa Finca, wszelkiego rodzaju najróżniejsze detale i drobiazgi nabierają nowego celu i znaczenia, służą jako małe części do stworzenia pięknej całości. Możemy zaobserwować naprawdę wzruszającą przemianę, gdy przedmioty czysto konsumpcyjne stają się dziełami sztuki.
Od najmłodszych lat artysta Silas Finch doceniał wszystko, co zostało zrobione własnymi rękami: jego ojciec i wujek robili zabawki dla dzieci, a później sam chłopiec zaczął tworzyć własne rzemiosło. Inspiracji szuka w życiu codziennym: myśli, ruchy, muzyka. Nastrój Silasa jest w pełni odzwierciedlony w jego pracach. Jest człowiekiem nastroju.
Silas Finch spędza wszystkie weekendy w poszukiwaniu niepotrzebnych „skarbów”, których szuka na wysypiskach śmieci lub na pchlim targu. Mistrz pracuje nad każdą pracą osobno, każda praca jest indywidualna. Nigdy nie kopiuje już istniejących postaci czy instalacji. Jeśli artysta pracuje, to od razu tylko nad jednym projektem, rozpoczyna go i doprowadza do logicznego zakończenia, a dopiero potem podejmuje kolejny. Czasem zajmuje to kilka dni, czasem kilka miesięcy.
Silas nie zmienia kształtu poszczególnych części, które służą mu jako materiał twórczy, po prostu je łączy lub spawa. Lubi przestawiać i rozkładać części, aby zrobić z tego coś zupełnie nowego i całościowego. Miedziane druty, nici, skóra służą do mocowania niesamowitych instalacji rzeźbiarskich. Mistrz przyznaje, że pewne pomysły powstają w samym procesie pracy. Kiedy widzisz leżącą przed tobą stertę śmieci, osobny przedmiot w niej może przypadkowo przypomnieć ci część czegoś, ożywić jakieś skojarzenia. Tak powstaje wizja osobnego obrazu.
Rzeźby Silasa Fincha przypominają nam o wielu możliwościach i potencjałach życia oraz o zasadach reinstalacji, przegrupowania i reorganizacji, które pobudzają nas nowymi pomysłami, powstrzymują nas od relaksu i utrzymują nas na powierzchni.
Zalecana:
Klatka to nie klatka, prawa ręka to nie ręka: najczęstsze błędy w starożytnych słowach współczesnych autorów
Powieści fantasy i historyczne o ludziach, którzy zakochali się i zakochali w czasach Moskwy, a nawet Rusi Kijowskiej, zachęcają wielu autorów do używania starych słów dla atmosfery i przekazu ówczesnej rzeczywistości. Problem w tym, że niewielu z nich zadaje sobie trud, by najpierw sprawdzić znaczenie danego słowa, przez co ilość zakłopotania i absurdu w ich opowieściach jest zniechęcająca. Przedstawiamy krótki przewodnik po najczęściej nadużywanych słowach podczas próby „pisania starożytności”
Biżuteria z tego co przyszło do ręki
Kiedy mówi się, że moda wraca, trudno sobie wyobrazić, że wraca bezpośrednio stamtąd. W końcu to afrykańscy tubylcy uważali każdą dziwną rzecz, którą udało im się znaleźć, za ozdobę i dlatego nieustannie chodzili, dzwoniąc widelcami w uszach, talerzami zupy obnoszącymi się na piersiach i Bóg wie czym jeszcze „pamiątki”. A teraz współcześni projektanci oferują fashionistom ubieranie się w coś podobnego
Gra z cieniem: praca rzeźbiarska Dieta Wiegmana
Rzeźby Dieta Wiegmana na pierwszy rzut oka wydają się monstrualną plątaniną odłamków szkła, splątanych drutów i plastikowych odpadów, za którą trudno dostrzec elementy kompozycji czy intencje autora. Warto jednak podkreślić je pod pewnym kątem – a cień w postaci postaci Michaela Jacksona czy Wenus z Milo padnie na ścianę naprzeciwko źródła światła
Instalacje ze wszystkiego co pod ręką. Niezwykłe portrety Iana Wrighta
Odznaki i korki od butelek, szpilki i goździki, szpulki nici, słoiki z kolorowym lakierem i pędzle do tuszu do rzęs… Nie, nie zawartość pudełka nieostrożnej gospodyni, a nie bezużyteczne śmieci do wyrzucenia - wszystko to są materiały na kreatywność, z której artysta Ian Wright tworzy różnorodne instalacje. Zasadniczo portrety lub wizerunki osób, zarówno znanych, jak i nieznanych szerokiej publiczności. Ma takie niezwykłe hobby
Wskrzeszone maszyny do pisania. Praca rzeźbiarska Jeremy'ego Mayera
Zabranie maszyn do pisania i przekształcenie ich w rzeźby bez użycia kleju, bez spawania czy lutowania czegokolwiek może wydawać się niemożliwe, ale nie dla Jeremy'ego Mayera, który jest autorem tych wspaniałych figurek do pisania