Wideo: Geometria wokół nas: lakoniczny street art włoskiego artysty
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Twórczość ulicznego artysty znanego jako „108” jest równie prosta i tajemnicza jak jego pseudonim. Jego sztuka jest lakoniczna: nie próbuje niczego udowadniać swoimi pracami. 108 zamieszkuje ściany z abstrakcyjnymi obrazami, w których, jak w chmurach unoszących się na niebie w upalne popołudnie, można odgadnąć znajome kontury.
Pozbawione szczegółów, abstrakcyjne czarne bryły, czasami przeplatane plamami koloru, wyglądają, co dziwne, całkiem naturalne w miejskim otoczeniu. Są niejako wytworem przestrzeni - rodzajem mistycznych stworzeń, ciałem z ciała miasta. Inspirują go sny, ślady fali biegnącej o brzeg, mech i mgła, drzewa, zima, pismo etruskie, runy, ślimaki, koty, jednym słowem wszystko, co, jak sam przyznaje, jest nie do ogarnięcia.
„Wiesz, że zwykle pracuję w miejscach publicznych. Tło odgrywa dla mnie pierwszorzędną rolę, ale jeszcze większą wagę przywiązuję do tego miejsca. Już dla konkretnego miejsca wybieram formę przyszłej abstrakcji. Z reguły są to stare, zniszczone budynki, ściany opuszczonych domów, fabryki… To tam moja abstrakcja „rośnie”. To właśnie „rosnąć” jak drzewo lub mech … Wierzę, że natura zrobi wszystko znacznie lepiej, niż ja mogłem zrobić”- mówi artysta. „Zawsze trudno mi pracować na białej, czystej powierzchni. Aby zrobić coś ciekawego, potrzebuję dużo inspiracji. Tylko ocalałe mury, które pochłonęły ducha i historię tego miejsca, mogą stać się prawdziwym płótnem.”
Czasami w jego abstrakcyjnych rysunkach można dostrzec symbole lub dość rozpoznawalne formy. Sztuka współczesna kocha interpretację. Jednak sam artysta zawsze odrzuca śmiałe założenia dotyczące treści swoich prac: „Większość moich prac jest całkowicie irracjonalna. To jest, jeśli wolisz, kwintesencja nieświadomości. To, co widzisz, to tylko abstrakcyjne, miękkie i ciemne formy.”
Prawdziwe imię tajemniczej 108 to Guido Bisagni, wybitny współczesny artysta, który został nazwany jednym z największych propagatorów abstrakcyjnego graffiti. Jako nastolatek poważnie interesował się graffiti, w latach 90. mocno zaangażował się w street art. Jego rysunki można znaleźć w niemal wszystkich stolicach świata, a od kilku lat wystawy Bisanniego odbywają się w Mediolanie, Los Angeles, Paryżu i innych dużych miastach.
Francuski fotograf Julien Coquentin, podobnie jak w swoim czasie Guido Bisanni, zainspirował się graffiti i stworzył niesamowity projekt „Please Draw Me a Wall”, którego uczestnicy znaleźli ciekawy sposób na interakcję ze sztuką uliczną.
Zalecana:
Rzeźby wiatrowe: niezwykły projekt artystyczny włoskiego artysty
Słynny włoski artysta zaprezentował kolejny surrealistyczny projekt artystyczny. Kolekcja improwizowanych rzeźb tworzonych z metalizowanej tkaniny przy udziale modelki i naturalnego wiatru jest efektem nieoczekiwanej współpracy człowieka z naturą
Fotorealistyczne portrety włoskiego artysty Diego Fazo
Francuski krytyk filmowy Henri Bazin uważał, że fotografia mumifikuje czas. Patrząc na fotorealistyczne portrety młodego włoskiego artysty Diego Fazo, przeciwnie, czuje się w nich urok zamrożonej, ale pełnej życia chwili. Artysta za pomocą prostego ołówka tworzy obrazy niemal nie do odróżnienia od czarno-białych fotografii
Oszałamiające rysunki ołówkiem włoskiego artysty Franco Clun
Włoski Franco Clun ma już 50 lat, w jego kolekcji znajduje się ponad 100 prac, ale mimo to nie uważa się za artystę. Może to skromność. Być może chęć bycia obiektywnym. Ale fani talentu Franco Clun nie zgadzają się z jego opinią. Uważają, że autor licznych prac graficznych może nie tylko dumnie nosić tytuł „artysty”, ale także zasługiwać na uznanie na całym świecie
Art noir włoskiego artysty: portrety z zamazanymi twarzami
Ponure portrety ze zniekształconymi twarzami na niezmiennie ciemnym tle, trudno rozpoznawalne kontury sylwetek, które czasem są zamazane, a czasem nawet poplamione farbą, to wszystko i wiele więcej stanowią integralną część obrazów Nicola Samori. Twórczość autora przesycona jest mrocznym szokującym średniowieczem ze wszystkimi wynikającymi z niego okropnościami Inkwizycji i ucisku duchowieństwa. I wcale nie dziwi, że takie płótna robią niezatarte wrażenie i wywołują niejednoznaczne uczucia
Ekspresjonizm, symbolizm i fantazja: kontrowersyjne prace włoskiego artysty
Utalentowany włoski artysta Agostino Arrivabene umiejętnie łączy w swoich pracach ekspresjonizm, symbolikę, a nawet fantazję. Ale wszystko to można tylko pośrednio przypisać ogólnie przyjętej klasyfikacji stylistycznej. W końcu obrazy stworzone z woli muz nie tylko przekazują niejasne obrazy inspirowane czymś irracjonalnym, ale także w pełni odzwierciedlają wewnętrzny świat i stan umysłu autora