10 kobiecych wizerunków na obrazach miłośnika absyntu Paula Gauguina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

8 maja 1903 Eugene Henri Paul Gauguin zmarł na kiłę na wyspie Hiva Oa w Polinezji Francuskiej w wieku 54 lat. Ojciec zapomniany przez własne dzieci, pisarz, który stał się pośmiewiskiem paryskich dziennikarzy, artysta wyśmiewany przez współczesnych, nie mógł sobie nawet wyobrazić, że po jego śmierci jego obrazy będą kosztować dziesiątki tysięcy dolarów. W naszym przeglądzie 10 obrazów wielkiego artysty, które przedstawiają tahitańskie kobiety, które dały Gauguinowi miłość, radość i inspirację.

1. Tahitańskie kobiety na wybrzeżu (1891)

Na Tahiti Paul Gauguin namalował ponad 50 obrazów, swoich najlepszych obrazów. Kobiety były szczególnym tematem dla temperamentnego malarza. A kobiety w porównaniu z prymitywną Europą na Tahiti były wyjątkowe. Francuski pisarz Defontaine napisał: „”.

2. Parau Parau - Rozmowa (1891)

Na tym zdjęciu ręka samego Gauguina wykonała napis, który jest tłumaczony z języka wyspiarzy jako „plotka”. Kobiety siedzą w kręgu i prowadzą rozmowę, ale codzienność fabuły obrazu nie pozbawia go tajemnicy. Ten obraz jest nie tyle konkretną rzeczywistością, ile obrazem wiecznego świata, a egzotyczna natura Tahiti to tylko organiczna część tego świata.

Sam Gauguin stał się organiczną częścią tego świata – nie martwił się o kobiety, nie zakochiwał się i nie wymagał od miejscowych dam tego, czego początkowo nie mogły mu dać. Po rozstaniu z ukochaną żoną, która pozostała w Europie, pocieszał się miłością cielesną. Na szczęście tahitańskie kobiety dawały miłość każdemu niezamężnemu mężczyźnie, wystarczyło wskazać palcem na młodą damę, którą lubiłeś i zapłacić jej „opiekunowi”.

3. Nazywa się Vairaumati (1892)

A jednak na Tahiti Gauguin był szczęśliwy. Szczególnie zainspirował go do pracy, gdy 16-letni Tehura zamieszkał w jego chacie. Jak na śniadą dziewczynę z falującymi włosami, jej rodzice niewiele wzięli od Gauguina. Teraz w nocy w chacie Gauguina tliło się nocne światło - Tehura bała się duchów czekających na skrzydłach. Paweł codziennie rano przynosił wodę ze studni, podlewał ogród i stał przy sztalugach. Gauguin był gotów żyć w ten sposób na zawsze.

Kiedyś Tehura opowiedział artyście o tajnym stowarzyszeniu Areoi, które miało szczególny wpływ na wyspy i uważało się za zwolenników boga Oro. Kiedy Gauguin dowiedział się o nich, wpadł na pomysł namalowania obrazu o bogu Oro. Artysta nazwał obraz „Nazywa się Vairaumati”.

Na obrazie przedstawiona jest sama Vairaumati siedząca na łóżku miłości, a u jej stóp świeże owoce dla jej kochanka. Za Vairaumati w czerwonej przepasce na biodrach stoi sam bóg Oro. W głębi płótna widoczne są dwa idole. Cały tahitański krajobraz wymyślony przez Gauguina ma uosabiać miłość.

4. Manao Tupapau - Duch umarłych Przebudź się (1892)

Tytuł obrazu „Manao Tupapau” ma dwa znaczenia – „ona myśli o duchu” i „duch myśli o niej”. Powód namalowania obrazu dał Gauguinowi codzienna sytuacja. Wyjechał w interesach do Papeete i wrócił do domu dopiero późno w nocy. Dom był spowity ciemnością, ponieważ w lampie skończył się olej. Kiedy Paul zapalił zapałkę, zobaczył, że Tehura drży ze zgrozy, czepiając się łóżka. Wszyscy tubylcy bali się duchów i dlatego nie gasili nocą świateł w chatach.

Gauguin wpisał tę historię do swojego notatnika i dokończył prozaicznie: „Ogólnie rzecz biorąc, to tylko akt z Polinezji”.

5. Żona króla (1896)

Gauguin namalował obraz „Żona króla” podczas swojego drugiego pobytu na Tahiti. Tahitańska piękność z czerwonym wachlarzem za głową, będącym znakiem rodziny królewskiej, przywodzi na myśl „Olimpię” Edouarda Maneta i „Wenus z Urbino” Tycjana. Bestia pełzająca po zboczu symbolizuje kobiecą tajemniczość. Ale najważniejszy, zdaniem samego artysty, jest kolor obrazu. „… Wydaje mi się, że kolorem nigdy nie stworzyłem ani jednej rzeczy o tak silnym, uroczystym brzmieniu”, napisał Gauguin do jednego ze swoich przyjaciół.

6. Ea haere ia oe - Dokąd idziesz? (Kobieta trzymająca płód). (1893)

Gauguin został sprowadzony do Polinezji romantycznym marzeniem o pełnej harmonii - do tajemniczego, egzotycznego świata i nie do końca odbiegającego od Europy. Widział ucieleśnienie odwiecznego rytmu życia w jasnych barwach Oceanii, a sami wyspiarze byli dla niego źródłem inspiracji.

Nazwa obrazu z języka plemienia Maorysów tłumaczy się jako powitanie „Gdzie idziesz?” Najprostszy z pozoru motyw nabrał niemal rytualnej powagi. Dynia (jak wyspiarze nosili wodę) na obrazie stała się symbolem raju Tahiti. Osobliwością tego obrazu jest uczucie światła słonecznego, które materializuje się w ciemnym ciele kobiety z Tahiti, przedstawionym w ognistym czerwonym pareo.

7. Te avae no Maria - Miesiąc Maryi (1899)

Obraz, którego głównym tematem był rozkwit wiosennej natury, został namalowany przez Gauguina w ostatnich latach swojego życia, które spędził na Tahiti. Nazwa obrazu – Miesiąc Maryi – wynika z faktu, że w Kościele katolickim wszystkie nabożeństwa majowe związane były z kultem maryjnym.

Cały obraz jest nasycony wrażeniami artysty z egzotycznego świata, w który pogrążył się. Poza kobietą na obrazie przypomina rzeźbę ze świątyni na wyspie Jawa. Ubrana jest w białą szatę, uważaną za symbol czystości zarówno przez Tahitańczyków, jak i chrześcijan. Artysta na tym obrazie połączył różne religie, tworząc obraz pierwotności.

8. Kobiety nad morzem (macierzyństwo) (1899)

Obraz stworzony przez Gauguina w ostatnich latach życia świadczy o całkowitym odejściu artysty od cywilizacji europejskiej. Ten obraz inspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami - Pahura, tahitańska kochanka artysty, urodziła syna w 1899 roku.

9. Trzy Tahitańskie kobiety na żółtym tle. (1899)

Kolejną z ostatnich prac artysty są Trzy Tahitańskie kobiety na żółtym tle. Jest pełen tajemniczych symboli, których nie zawsze można rozszyfrować. Nie jest wykluczone, że artysta włożył w tę pracę jakieś symboliczne tło. Ale jednocześnie płótno jest dekoracyjne: pełna harmonia rytmicznych linii i plam barwnych, plastyczność i wdzięk w kobiecych pozach. Na tym obrazie artysta przedstawił świat z naturalną harmonią, którą utraciła cywilizowana Europa.

10. „Nafea Faa Ipoipo” („Kiedy wyjdziesz za mąż?”) (1892)

Na początku 2015 roku obraz Paula Gauguina „Nafea Faa Ipoipo” („Kiedy się ożenisz?”) stał się najdroższym obrazem - został sprzedany na aukcji za 300 milionów dolarów. Płótno, które należało do szwajcarskiego kolekcjonera Rudolfa Stechelina, pochodzi z 1892 roku. Potwierdził fakt sprzedaży arcydzieła, nie podał kwoty transakcji. Media zdołały dowiedzieć się, że obraz został kupiony przez organizację Qatar Museums, która kupuje dzieła sztuki dla muzeów w Katarze.

Specjalnie dla koneserów malarstwa i dla tych, którzy dopiero poznają światowe arcydzieła, 500-letnia historia męskiego autoportretu w mniej niż 5 minut.