Teoria o tym, dlaczego artyści nagle nauczyli się malować w okresie renesansu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Od dawna naukowcy i artyści dyskutują o tym, jak malarze renesansu nagle zaczęli odnosić sukcesy w niewiarygodnie realistycznych obrazach. Jednym z możliwych wyjaśnień jest stosowanie na tamte czasy najnowszych urządzeń optycznych. Spory o to, że wielcy mistrzowie przeszłości mogli być nieco „oszukani” przez szkicowanie konturów obrazu z ich projekcji, wciąż nie ustępują. Słynny brytyjski artysta David Hockney dolał oliwy do ognia w 2000 roku, który przeprowadził szereg eksperymentów i potwierdził tę teorię „spiskową”.

Klasyk sztuki brytyjskiej, który w ostatnich latach uważany jest za najdroższego i najlepiej sprzedającego się artystę na świecie, około 20 lat temu nagle pomyślał o fenomenie malarstwa renesansowego. Dlaczego tak naprawdę do tego czasu artyści w zasadzie malowali dość płaskie obrazy, wyraźnie nie mając pojęcia o perspektywie i nagle zaczynają tworzyć niesamowicie realistyczne arcydzieła. Wszystko zaczęło się od tego, że współczesny geniusz wpadł nagle na pomysł zbadania pod lupą rysunków starego mistrza Auguste Dominique Ingres. Ten artysta jest znacznie późniejszy, żył w XIX wieku, ale jest wybitnym przedstawicielem francuskiej szkoły akademickiej. Próbując rozwikłać zagadkę swojej niewiarygodnie realistycznej pracy, Hockney nagle zauważył podobieństwo w rysowaniu linii Ingresa do niektórych prac Andy'ego Warhola. I muszę przyznać, że lider pop-artu czasami bardzo prozaicznie "bałkał" w swojej twórczości - rzutował zdjęcia na płótno i przerysowywał je. Na przykład powstał słynny portret Mao. Hockney zasugerował, że Ingres stworzył swoje rysunki za pomocą aparatu lucida. To urządzenie za pomocą pryzmatu umożliwiło uzyskanie złudzenia optycznego rysowanego obrazu na papierze. Artysta mógł go jedynie prześledzić i dokończyć malowanie detali. Urządzenie zostało opisane przez Johannesa Keplera na początku XVII wieku, ale powstało dopiero 200 lat później.

Hockney zainteresował się tym zagadnieniem i przeprowadził prawdziwe badania naukowe: zebrał wiele reprodukcji dzieł dawnych mistrzów i powiesił je na ścianie, umieszczając je według czasu powstania i regionów - północ u góry, południe u góry. na dole. Po przeanalizowaniu poziomu realizmu obrazów Dawid dostrzegł ostry „punkt zwrotny” na przełomie XIV-XV wieku. Logiczne było założenie, że przyczyną mogą być wynalezione wówczas urządzenia optyczne. Zniknęła kamera-lucida, ponieważ została opatentowana dopiero w 1807 roku, ale od czasów Arystotelesa znane było prostsze urządzenie, które umożliwia również uzyskiwanie projekcji obrazu - to camera obscura, słynny prototyp kamery.

O kamerze obscura wspomina się już w V-IV wieku p.n.e. NS. - zwolennicy chińskiego filozofa Mo-tzu opisali pojawienie się odwróconego obrazu na ścianie zaciemnionego pokoju. Taka jest zasada działania takich urządzeń. Promienie światła odbijające się od jasno oświetlonych obiektów przechodzą przez mały otwór, którego krawędzie służą jako soczewka i tworzą odwrócony obraz. Prawidłowo skonfigurowane obiekty mogą odbijać się i rysować na ścianie w ciemnym pomieszczeniu. Tak wyglądały oryginalne aparaty - były to dość duże urządzenia, których używano w środku.

W starożytności takie ciemne namioty były używane do obserwacji zjawisk astronomicznych (na przykład zaćmień słońca). Naukowcy uważają, że pierwszą camera obscura na potrzeby malarstwa zaadaptował oczywiście Leonardo da Vinci, bo to on szczegółowo opisał ją w swoim „Traktacie o malarstwie”. 150 lat po wielkim geniuszu Renesansu urządzenie to stało się przenośne i wyposażone w obiektyw – teraz aparat był małym drewnianym pudełkiem. Zamontowane w nim pod kątem lustro rzucało obraz na matową poziomą płytę, co umożliwiało przeniesienie obrazu na papier. Wiadomo, że właśnie takiego aparatu używał w swojej pracy Jan Vermeer.

Aby potwierdzić swoje przypuszczenia, David Hockney zwerbował do pracy fizyka Charlesa Falco, przystąpił do praktycznych eksperymentów i próbował odtworzyć, przy użyciu tych samych urządzeń optycznych, fragment obrazu Jana Van Eycka „Portret pary Arnolfini”. Zabierając do pracy tylko jeden żyrandol, artysta znalazł jego odpowiednik i próbował malować przy użyciu tych samych urządzeń technicznych, które artyści mieli w 1434 roku, wtedy właśnie powstał obraz. Udało mu się tylko dzięki zastosowaniu zakrzywionego lustra jako soczewki. Jednak to właśnie takie lustro zostało przedstawione na zdjęciu, więc zjednoczony zespół artystów, fizyków i historyków był bardzo zadowolony z wyników swoich badań.

Teoria ta wciąż ma przeciwników, ale dziś można uznać za praktycznie udowodnione, że rewolucyjny skok w malarstwie, który dziś kojarzy się z renesansem, faktycznie dokonał się w dużej mierze dzięki najnowszym na owe czasy urządzeniom optycznym, które „uczyły” artystów rysowania przedmiotów w perspektywie. Nawiasem mówiąc, za kolejny krok w rozwoju sztuki uważa się wynalezienie fotografii. Po zaspokojeniu pragnienia człowieka, by jak najwierniej uchwycić rzeczywistość, malarstwo uwolniło się z kajdan realizmu i zaczęło iść w przeciwnym kierunku, ale to oczywiście zupełnie inna historia.