Artyści o szczególnych cechach, którzy nie potrafili malować, ale udało im się stworzyć i stali się sławni

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Łatwo wyobrazić sobie artystę niepełnosprawnego. Na przykład na wózku inwalidzkim, jedno ucho lub zdrętwiałe. Dużo trudniej wyobrazić sobie, jak można zostać artystą z wadami wzroku, koordynacją ruchów czy z kaleką ręką. Ale było ich też wystarczająco dużo i stali się sławni!

Zaburzenia widzenia barw

Z wiekiem lub po chorobie poczucie koloru często zmienia osobę. Cierpiało na tym co najmniej dwóch znanych rosyjskich artystów: Savrasov (komplikacja po chorobie) i Repin (zmiany związane z wiekiem). Pierwszy wyszedł, czerpiąc „z pamięci”. A przy drugim nastąpił incydent.

Nawet za jego życia jego płótno zostało uszkodzone, znane jako „Iwan Groźny zabija syna”. Artysta został poproszony o odrestaurowanie miejsc wyciętych przez osobę, która zaatakowała obraz. Repin pracował całą noc; artysta Igor Grabar, który przyszedł rano, który był wówczas powiernikiem Galerii Trietiakowskiej, nie wiedział, co powiedzieć. Repin namalował głowę Iwana Groźnego w dziwnych fioletowych odcieniach, niezgodnych z resztą płótna. Świeże kreski były pilnie usuwane i w wyniku uszkodzeń utrwalane akwarelą, skupiając się na fotografiach obrazu. Oczywiście Repin nadal malował nowe obrazy, chociaż nikt nie zaprosiłby starych, by go uratowali.

Niektórzy artyści byli naturalnie ślepi na kolory. To naruszenie percepcji kolorów jest tak zwane, ponieważ zostało po raz pierwszy opisane przez naukowca Johna Daltona. Odkrył, że mógł mniej lub bardziej wyraźnie odróżnić tylko odcienie niebieskiego i żółtego. Najczęściej daltoniści zwracają się ku czarno-białej grafice lub rysują proste ilustracje, które łatwo pokolorować, prosząc kogoś o pomoc w doborze koloru – np. Wiktor Czyżykow, uwielbiany przez wiele pokoleń sowieckich dzieci, zwrócił się do żony za taką pomoc.

Obecnie, opierając się na upodobaniach kolorystycznych artystów ze ślepotą barw (żółty i niebieski, czarno-biały, mniej odcieni czerwieni), biografowie sugerują ślepotę barw u tak znanych artystów jak Vincent Van Gogh i Michaił Vrubel.

Słynny neuropsycholog Oliver Sachs opowiadał w swoich książkach o artyście, który przez całe życie malował abstrakcyjne obrazy, w których głównym bohaterem był kolor. Nagle artysta stracił poczucie koloru. Wszystkie kolory, poza czystą czernią i czystą bielą, wydawały mu się jednocześnie szarością i czymś brudnym. Musiał wypracować dwukolorowy styl abstrakcjonistyczny, w którym główną rolę odgrywał już nie kolor, ale kompozycja, forma i kontrast.

Czy artysta potrzebuje rąk?

Repin sam był nie tylko utalentowanym artystą, ale także dał początek życiu wielu utalentowanym malarzom. Wśród nich była Marianna Verevkina. Jej wczesne i dojrzałe style pracy są radykalnie różne. Chodzi o to, że podczas wypadku (niektórzy mówili, że polowali, inni, że próbowali popełnić samobójstwo), Verevkina strzeliła sobie kilka palców prawej ręki. Niestety, nie należała do tych, którzy mogą przekwalifikować się na lewą rękę, jak zrobiła to słynna kijowska Tatyana Yablonskaya po udarze. Stała przed wyborem – całkowicie zrezygnować z malowania lub nauczyć się trzymać pędzel pozostałymi palcami i wybrać dla siebie nowy styl.

Pisząc obrazy pędzlem wciśniętym między środkowy i serdeczny palec dłoni, Marianne zrobiła karierę nie tylko dla siebie - przeszła do historii jako jedna z najjaśniejszych malarek XX wieku i jedna z najsłynniejszych artystek szwajcarskich. Faktem jest, że po rewolucji Marianne mieszkała w Szwajcarii i spędziła tam większość swojego życia, więc większość jej sławy trafiła do nowej ojczyzny.

Naukowcy z chińskiego artysty i kaligrafa Lin Sanzhi również zauważają zmianę stylu po kontuzji ramienia w wieku siedemdziesięciu dwóch lat. Zmiany są szczególnie widoczne w kaligrafii - od pisma, które można nazwać sztywnym (porównywano go nawet do żelaznego drutu), artysta przerzucił się na swój specjalny gładki i przejrzysty zarys hieroglifów. Co ciekawe, jako młody człowiek studiował sztuki walki w klasztorze Shaolin. Być może właśnie tam nauczono go nie poddawać się, ale szukać sposobów na wykonanie zadania.

Są też znani artyści, którzy całe życie przeżyli bez rąk, a ponadto wyrobili sobie markę w sztuce. Są to rosyjski malarz ikon Grigorij Żurawlew, który trzymał pędzle w zębach, oraz angielski malarz pejzażowy Peter Longstaff, który wolał używać palców u nóg. Zhuravlev nie mógł użyć tej metody z dwóch powodów: niewłaściwe jest rysowanie ikon stopami, a ściśle mówiąc, Zhuravlev nie miał nóg. Jego kończyny były poważnie słabo rozwinięte, malarz z gatunku socrealizmu Leonid Ptycyn stracił ręce po wojnie, kiedy wrócił do wsi z rodziną i sąsiadami. Wszystko dookoła było wydobywane, ale jakoś trzeba było żyć. Kopalnie próbowały zneutralizować nastolatków. Podczas jednej z tych operacji piętnastoletni Lenya stracił ręce. Mógł nawet umrzeć od strasznych ran, ale został pospiesznie zabrany do szpitala. Cudem się udało. Pracując nad obrazami, Ptycyn trzymał pędzel kikutami obu rąk.

Problemy neurologiczne

Zaburzenia koordynacji lub drżenie rąk to dwa problemy, z którymi nie zaleca się chodzenia na malowanie. Ale co, jeśli pokonają już ugruntowanego malarza? Odpowiedzi na to pytanie dostarczają późniejsze prace Nicolasa Poussina, francuskiego malarza XVII wieku. Współcześni zauważyli, że jego zachowanie zmieniło się z powodu drżenia rąk. Ale jego styl nie uległ pogorszeniu - znalazł swój własny, szczególny sposób pracy z pociągnięciem pędzla, wygładzając go, a współczesna krytyka sztuki cenią jego późniejsze obrazy jeszcze bardziej niż te namalowane przed problemem palcami.

A cykl autoportretów artysty Williama Uthermolena, powstały w późniejszym wieku, jest w całości poświęcony uchwyceniu, jak zmienia się jego styl pisania wraz z postępem choroby Alzheimera. Artysta poznał diagnozę w 1995 roku, zmarł w 2007 roku, ale jego ostatni autoportret pochodzi z 2000 roku. Po tym roku nie mógł rysować.

Nie tylko zdrowie wpływa na życie i twórczość artystów. Co Claude Monet zrobił z kasztanami, a Frida Kahlo z truskawkami: 5 oryginalnych przepisów znanych artystów.

Tekst: Lilith Mazikina.