"Przeklęte" obrazy, które przyniosły nieszczęście każdemu, kto się nimi zajmował

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wiele osób uważa, że dzieła sztuki potrafią zachować energię swoich twórców, „zapamiętać” pewne ważne wydarzenia, wpływać na zdrowie ludzi i generalnie żyć własnym życiem, ukazując trudny charakter. Wierz lub nie, to zależy od Ciebie. Ale te „przeklęte” obrazy i związane z nimi historie sprawiają, że myślisz, że nie wszystko jest takie proste, jak się wydaje.

Ręce mu się oprzeć, Bill Stoneham (1972)

Już jedno spojrzenie na to zdjęcie wywołuje niezrozumiałe doznania i, zdaniem wielu osób, uczucie strachu: dziwne dzieci, bardziej jak lalki o kamiennych twarzach, okropne ręce, albo chcące zabrać ze sobą facetów, albo próbujące się wydostać ciemności, okno, spotkanie, które na ogół jest niezrozumiałe. Chociaż sam artysta twierdził, że nie chciał nikogo straszyć, ale skopiował chłopca i dziewczynkę z dziecięcej fotografii, która przedstawia jego i jego siostrę. Okno to tylko drzwi do świata marzeń, a lalka służy jako przewodnik po nim.

Cóż, ludzie poczuliby przerażenie tylko na widok obrazu. Ale nieszczęścia, które zaczęły przytrafiać się wszystkim, którzy w taki czy inny sposób zajmowali się tworzeniem Stoneham, pozwoliły arcydziełu uzyskać wątpliwy status „przeklętego”. Pierwszą ofiarą "Ręki…" był pewien krytyk sztuki, który pierwszy raz zobaczył dzieło artysty i zaraz potem nagle zmarł. Piosenkarz John Marley, który nabył obraz, również zniknął - zmarł podczas operacji.

Możliwe, że płótno mogło powstrzymać ciąg nieszczęść, które przyniosło, bo ktoś wyrzucił je na wysypisko śmieci. Jednak arcydzieło odnalazł jeden z okolicznych mieszkańców i postanowił powiesić je w pokoju swojej córeczki. Tej samej nocy dziewczyna ze łzami w oczach pobiegła do ojca, twierdząc, że dzieci na zdjęciu walczą. Jednak początkowo mężczyzna nie traktował tych słów poważnie, ale zamyślił się dopiero po tym, jak dziecko zgłosiło, że dziwne postacie są już za drzwiami. Przerażony ojciec wystawił obraz na licytację.

Nowy właściciel zostawił Hands Resisting Him we własnej galerii, ale natychmiast otrzymał skargi od zwiedzających, którzy twierdzili, że obce dzieci wpajały im strach, prześladowały je i powodowały ataki paniki.

W 2000 roku obraz został wystawiony na eBayu, a jego nowym właścicielem został niejaki Kim Smith. Według niego „nieokiełznane dzieci” są czasami ciasno w ramie i mogą sobie pozwolić na chodzenie po domu.

Płaczący chłopiec, Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950)

Nie sposób spokojnie patrzeć na ten obraz, bo każdy, kto go widział, twierdzi, że chłopiec płacze tak naturalnie, tak żałośnie, a jednocześnie wygląda na zły. Rzeczywiście, widok nie jest dla osób o słabym sercu. Chociaż historia tworzenia reprodukcji jest bardzo dziwna.

Według jednej legendy artysta przedstawił własnego syna. Według innego modelem był bezdomny żebrak, nad którym Bragolin mógł przeprowadzać wszelkie okrutne eksperymenty, pozostając bezkarnym.

Tak czy inaczej, rzadkie dziecko może płakać „na zamówienie”, a Giovanni chciał, aby portret był naturalistyczny. Dlatego, wiedząc, że chłopiec boi się ognia, artysta podniósł mu na twarz zapaloną zapałkę. Płakał syn lub dziecko ulicy - Bargolin, zadowolony z pomysłu, kontynuował pracę. Kiedyś nieszczęsny opiekun nie mógł się oprzeć i krzyknął: „Żebyś się poparzył!”

Nie wiemy, jak prawdziwa jest ta historia, ani fakt, że dwa tygodnie po ukończeniu malowania dziecko zachorowało na zapalenie płuc i zmarło. Wkrótce zniknął sam artysta, który dosłownie spłonął we własnym warsztacie wraz ze wszystkimi obrazami. Chociaż biografowie są skłonni wierzyć, że legenda z chłopcem została wymyślona przez samego Bargolina, aby wzbudzić zainteresowanie jego twórczością, on sam wciąż żyje i ma się dobrze. Ale, co dziwne, „Płaczący chłopiec” zaczął przynosić nieszczęście wszystkim, którzy odważyli się go zdobyć: gdy tylko znalazł się w jakimkolwiek domu, natychmiast wybuchł pożar. W tym samym czasie w ogniu zginęło wszystko, z wyjątkiem samego obrazu, który pozostał cały i zdrowy.

Pod koniec lat 80. Słońce zorganizowało swoistą akcję, zebrało kopie reprodukcji (sam artysta stworzył 65 portretów płaczących dzieci) i spaliło je. Od tego czasu, według redakcji, klątwa spełzła na niczym. Ale w globalnej sieci od czasu do czasu pojawiają się wiadomości z różnych części świata, że nie wszystkie kopie obrazu zostały zniszczone i nadal robią swoje brudne uczynki.

Wenus z lustrem – Diego Velazquez (1647-1651)

Niewinna na pierwszy rzut oka „Wenus z lustrem” również nie wniosła nic dobrego tym, którzy odważyli się ją zdobyć. Pierwszy właściciel obrazu, który został hiszpańskim kupcem, stracił cały swój majątek. Nie lepszy los czekał właściciela magazynów portowych, który postanowił skontaktować się z podstępnym płótnem: wszystkie jego towary spłonęły podczas pożaru, który zaczął się od uderzenia pioruna, z wyjątkiem oczywiście pracy Velazqueza. Pecha miał też trzeci właściciel: złodzieje weszli do jego domu w nocy i zabili go.

Uważa się, że klątwa „Wenus…” straciła swoją moc, gdy w 1906 r. gość londyńskiej galerii, w której eksponowano eksponat, przeciął obraz nożem. Płótno zostało odrestaurowane, ale straciło swoją potężną moc.

Krzyk Edvarda Muncha (ok. 1893-1910)

„Krzyk” to jedno z tych obrazów, na które nie można patrzeć spokojnie. Wydaje się, że postać przedstawiona na płótnie odczuwa strach, widzi coś, co budzi grozę i czuje, że zbliża się koniec.

Pierwszą „ofiarą” dziwnego arcydzieła był sam Edvard Munch, który po skończeniu pracy doznał załamania nerwowego i został zmuszony do opamiętania się za pomocą porażenia prądem w klinice.

„Krzyk” był wystawiony w muzeum, ale pewnego dnia pracownik przypadkowo upuścił obraz. Potem mężczyzna zaczął mieć takie bóle głowy, że popełnił samobójstwo. Kolejny niedbały pracownik, który nie mógł utrzymać eksponatu w rękach, zginął w wypadku samochodowym. Ciekawski gość, który odważył się dotknąć „Krzyku” rękami, został również ukarany - został spalony we własnym domu.

„Nieznany”, Iwan Kramskoj (1883)

Czy zauważyłeś, że „przeklęte” obrazy, przynoszące nieszczęście innym, mają tę właściwość, że pozostają nienaruszone? Należą do nich na przykład „Nieznane” Iwana Kramskoya. Kiedyś Paweł Tretiakow nie chciał wystawiać go w swojej galerii, czego prawdopodobnie później nie żałował, biorąc pod uwagę dziwne historie, które przydarzyły się właścicielom płótna.

Pierwszy właściciel arcydzieła wkrótce rozstał się z żoną. Ale jeśli są to kwiaty, to drugi właściciel całkowicie stracił dom w pożarze. Jak można się domyślić, przetrwało tylko „Nieznane”. Trzeci „szczęściarz” zbankrutował. A sam artysta stracił obu synów rok po zakończeniu pracy nad obrazem.

Płótno przechodziło z rąk do rąk, przynosząc nieszczęście każdemu, kto odważył się je zdobyć. „Uspokoiło się” dopiero po tym, jak w 1925 roku znaleźli miejsce w Galerii Trietiakowskiej.

Lilie wodne Claude'a Moneta (1916)

Obraz Moneta „Lilie wodne” również miał zdolność wydostania się z wszelkich kłopotów, siejąc zło. A swoją mroczną drogę rozpoczęła po urodzeniu: zaraz po zakończeniu pracy na płótnie spłonął warsztat artystki. Przyczyny pożaru nie znaleziono, a płomień oszczędził tylko ostatnią pracę.

„Lilie wodne” kupiono dla jednego kabaretu, który również wkrótce został zniszczony przez pożar. I znowu obrazowi udało się „uciec”. Ale po tym, jak dom trzeciego właściciela - niemieckiego kolekcjonera - spłonął, a płótno pozostało nienaruszone, pogłoski o klątwie nie wydawały się fikcyjne. A nawet w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, gdzie znajdowała się niebezpieczna wystawa, wybuchł pożar, w którym zginął człowiek.