15 szczerych prac Caravaggia, których patrzenie sprawia, że czujesz się niekomfortowo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Większość obrazów Caravaggia skupiała się wokół cyklu tortur, ogromnej walki i śmierci. Artyści tacy jak Ruben, Rembrandt, José de Ribera i Gian Lorenzo Bernini byli pod silnym wpływem jego prac i nazywali siebie Caravaggistami. I jakkolwiek godne ubolewania może to zabrzmieć, Michał Anioł miał traumatyczne życie osobiste, a ponadto został skazany na śmierć pod zarzutem morderstwa, za co został zmuszony do ucieczki z Neapolu. I pomimo tego, że wielki artysta zmarł w 1610 roku, do dziś istnieje opinia i kontrowersje dotyczące jego śmierci, a niektórzy sugerują, że było to morderstwo.

1. Niewiara Apostoła Tomasza, 1601-1602

I w tej pracy artysta zastosował technikę światłocienia, w której wyraźnie widoczna jest idealna interakcja ciemnych i jasnych odcieni. Chrystus mocno trzyma prawą rękę św. Tomasza, prowadząc jego palec wskazujący przez zadaną mu ranę. Obok św. Tomasza portret przedstawia jeszcze dwóch apostołów, przedstawionych w stylu rustykalnym. Chrystus jest przedstawiony jako zwykła osoba, a nie jako boska istota, ponieważ nie jest otoczony aureolą.

2. Ukrzyżowanie św. Piotra, 1600

Obraz przedstawia św. Piotra do połowy przybitego do krzyża, do góry nogami, gdyż nie chciał przedstawiać rywala Chrystusa Zbawiciela. Wokół tej pracy panuje spokój, ponieważ twarz ofiary jest pozbawiona bólu i napięcia, zamiast tego zdaje się akceptować swoje męczeństwo z otwartymi ramionami, co kontrastuje z nastrojem katów, którzy walczą o sprawne wykonanie zadania. Nie ma widza, który byłby świadkiem ukrzyżowania, co czyni go zatem osobistym kryzysem, a nie wydarzeniem historycznym.

3. Pocałunek Judasza, 1602

To przedstawia aresztowanie Chrystusa. Oprócz Jezusa obecni są tam także Jan, trzej żołnierze, Judasz i mężczyzna z latarnią w ręku. Figurki umieszczono na ciemnym tle, a jedynym źródłem światła była latarnia. Oprócz czarno-białej aranżacji oświetlenia, realistyczne przedstawienie postaci, dramatyczne przedstawienie i wymiar duchowy przenoszą go na zupełnie inny poziom, czyniąc obraz niezwykle uduchowionym i realistycznym.

4. Lutniarz, 1596

Istnieją dwie wersje tego obrazu, z których pierwsza znajduje się w kolekcji Wildensteina, a druga w Ermitażu. Jak się okazało, istnieje trzecia opcja, zauważona w 2007 roku w Gloucestershire Badminton House. We wszystkich trzech wersjach widzimy ciemnowłosego chłopca o łagodnych rysach, z lutnią w ręku, pochłoniętego miłosną piosenką. Ci w Badminton House i Ermitażu pokazują stół bez obrusu z kwiatami i owocami po jednej stronie i skrzypcami po drugiej. W kolekcji Wildenstein obrus zakrywa stół, spinetta zastępuje martwą naturę, a w kadrze widoczny jest również ptak śpiewający, który znajduje się w klatce.

5. Pisanie św. Hieronima, 1605-1606

Caravaggio napisał tę pracę na polecenie kardynała Scipio Borghese, bratanka papieża Pawła V. Starzejący się święty jest pogrążony w Piśmie, gdy wyciąga chude ręce do jednego końca stołu, podczas gdy czaszka „obserwuje” go, co z kolei jest przypomnienie o śmierci mocy, której nie może uniknąć, ale walczy o przezwyciężenie. Obraz został skradziony w 1986 roku i odzyskany dwa lata później.

6. Ofiara Izaaka, 1603

Mówi się, że dwa obrazy z lat 1598-1603 mają ten sam tytuł. Chociaż przypisywany jest Caravaggio, spekuluje się, że jest to dzieło Bartolomeo Cavarozziego, jego naśladowcy. To obrazuje moment, w którym Abraham jest bliski poświęcenia syna po spełnieniu boskiego polecenia.

7. Szopka bożonarodzeniowa ze św. Franciszkiem i św. Wawrzyńcem, 1600

Mówi się, że Fabio Nuti zamówił ten obraz w 1600 roku podczas pobytu w Palermo. Obraz ukazuje moment, w którym Dzieciątko Jezus leży na ziemi, a obok niego siedzi Madonna. Postacie wokół niej zachowują normalną postawę i elegancki wygląd. Ten obraz został bardzo precyzyjnie przetworzony, a wykończenie jest bardziej dopracowane w porównaniu z większością innych obrazów Caravaggia. To arcydzieło zostało skradzione w 1969 roku i nie zostało jeszcze odnalezione.

8. Odpocznij w drodze do Egiptu, 1597

To dzieło sztuki obraca się wokół spoczynku małego Jezusa z Józefem i Marią, gdy wszyscy przygotowują się do podróży do Egiptu. Caravaggio w pełni oddaje scenę przedstawiającą matkę Marię śpiącą z dzieckiem, podczas gdy Józef widzi rękopis anioła grającego hymn. Była to pierwsza praca artysty wykonana na dużą skalę, w której udało mu się wyrwać z pasji do malowania w ciemnych przestrzeniach. Kąt tworzy zmysłową i świetlistą aurę, a przedstawienie matki i dziecka wydaje się być wykonane bardzo subtelnie.

9. Pogrzeb św. Łucji, 1608

Caravaggio namalował ten obraz, którego głównym tematem była św. Łucja, słynna męczennica chrześcijańska. Napisał go w 1608 roku po ucieczce z więzienia, w czym pomógł mu Mario Minniti.

10. Martwa natura z owocami, 1601-1605

Na kamiennym stole wiklinowy kosz wypełniony warzywami i owocami. Idealna gra światła i ciemności sprawia, że ten utwór jest niesamowicie głęboki i atrakcyjny.

11. Zaprzeczenie (wyrzeczenie) św. Piotra, 1610

Praca ta przedstawiała biblijny temat Piotra wypierającego się Chrystusa po tym, jak ten ostatni został aresztowany. Mówi się, że jest to jedno z jego ostatnich dwóch dzieł, prawdopodobnie ukończone latem 1610 roku. Mówi się, że Caravaggio doświadczył w tym czasie wielu osobistych wstrząsów, a nieostry charakter tej pracy świadczy o tym samym. Postacie są ciasno ułożone, podczas gdy duże obszary pozostają w ciemności, więc w przeważającej części fizyczna esencja postaci jest ukryta.

12. Zmartwychwstanie, 1619

Caravaggio wykorzystuje głębokie cienie i mocne oświetlenie, aby w żywy sposób przedstawić intensywny dramat wokół Zmartwychwstania Chrystusa. Widok jest bardzo złożony, ponieważ wszystkie ciała są skręcone i umieszczone na ciemnym tle. Ogólna równowaga została pięknie stworzona przez zmieszanie jasnych kolorów z miękkimi, wyciszonymi tonami.

13. Madonna z Dzieciątkiem ze św. Anną, 1619-20

To jedno z późniejszych dzieł religijnych Caravaggia, które jednak nie odniosło takiego sukcesu jak inne jego obrazy. Dziewica Maryja zajmuje centralne miejsce ze swoim synkiem i depcze węża, który reprezentuje grzeszność i złe uczynki. Jezus jest nagi i bosy, jak jego matka. Na scenie obecna jest także stara, pomarszczona babcia oglądająca cały ten spektakl. Te postacie są wyświetlane w świetle, podczas gdy całe płótno jest w ciemności. Duchowieństwo uznało tę pracę za nieprzyzwoitą, usuwając ją z Bazyliki św. Piotra dokładnie dwa dni po wystawie.

14. Siedem aktów miłosierdzia, 1607

Dzieło to, znane również jako Siedem Aktów Miłosierdzia, jest odzwierciedleniem siedmiu praktyk miłosierdzia stosowanych przez normy chrześcijańskie. Artysta ponownie sięga po technikę światłocienia, tworząc we wszystkim ostry kontrast. Według Ralpha van Buurena, urodzonego w Niemczech historyka sztuki, jasne światło metaforycznie reprezentuje miłosierdzie, pomagając widzom włączyć je do swojego stylu życia.

15. Ukoronowanie cierniem, 1607

Obraz przedstawia koronę cierniową, nałożoną siłą na głowę Jezusa tuż przed jego ukrzyżowaniem, aby wyśmiać jego pretensje do władzy. Ciało Chrystusa zostało przedstawione w skręconej formie, technika, dla której Caravaggio czerpał inspirację z Belvedere Torso, marmurowego posągu.

Inne słynne obrazy Caravaggia to Adoracja pasterzy (1609), Zmartwychwstanie Łazarza (1609) i Biczowanie Chrystusa (1607).

Ale główny romantyk Niemiec w bardzo nietypowy sposób, a mianowicie - klimatyczne krajobrazy.