Organizator „Wystawy buldożerów”, wyrzucony z Rosji na 30 lat: Oscar Rabin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Historia malarstwa rosyjskiego w czasie jego istnienia przechodziła różne czasy, w tym nie najlepsze. Jest w nim również wiele stron, które dokonały dramatycznych zmian w przebiegu swoich wydarzeń i radykalnie wywróciły ideę sztuki współczesnej do góry nogami. Przypomnijmy przynajmniej legendarną „Wystawę buldożerów” nonkonformistów z 1974 r. W regionie moskiewskim, której jednym z organizatorów był wybitny ekspresjonista i awangardowy artysta Oscar Rabin … To za tę podziemną działalność nieformalny artysta został przymusowo wydalony z kraju i na wiele lat pozbawiony obywatelstwa rosyjskiego.

„Wystawa buldożerów”

Nieautoryzowana wystawa prac nieoficjalnych artystów sowieckich, rozpędzonych w ciągu kilku minut przy pomocy buldożerów, automatów do nawadniania i ludzi w cywilnych ubraniach, spotkała się z ogromnym odzewem, dzięki wcześniej zaproszonym do akcji dziennikarzom zagranicznym. To rozproszenie dało początek nieprzyjemnym dla władz sowieckich publikacjach w prasie zachodniej, a sama wystawa zaczęła być uważana za punkt zwrotny w historii rosyjskiej sztuki nieoficjalnej. To właśnie w tym dniu mógł zadeklarować swoje istnienie i prawo do życia.

W ten sposób artyści nowej formacji, którzy nie byli rozumiani w swojej Ojczyźnie, nazywani latami 60., zdobyli uznanie na Zachodzie pod koniec lat 70., a sama Wystawa Buldożerów stała się epokowym i legendarnym wydarzeniem w historii malarstwo awangardowe w Rosji.

Więcej o tym wydarzeniu przeczytasz w artykule: „Sztuka buldożera”: Prawda i mity o wystawie nonkonformistycznej, która trwała nie dłużej niż minutę.

W ten jesienny dzień wystawę mogło zwiedzać tylko 1500 osób, ale umożliwiło to zorganizowanie kolejnych wystaw nieformalnych artystów i miało ogromne znaczenie dla współczesnej sztuki rosyjskiej. Potem nawet nie próbowali rozpędzić wystaw buldożerami.

Zawada

Ale tego samego dnia - 15 września 1974 r. Na pustej działce w moskiewskim regionie Bielajewa dla wielu wydarzenie to zakończyło się niepowodzeniem - niektórzy artyści zostali aresztowani, prawie wszystkie obrazy zostały zniszczone, aktywiści zostali zabrani na ołówek przez organy ścigania, a publiczność była rozpraszana przez nalewanie lodowatej wody z maszyn nawadniających. Sam organizator nieautoryzowanego wydarzenia, Oscar Rabin, został umieszczony w areszcie domowym.

Wiadomość o bezprawiu władz sowieckich błyskawicznie jednak wyciekła poza związek i aby uniknąć skandalu, artyści biorący udział w nieautoryzowanej wystawie zostali rozproszeni do swoich domów. I, o dziwo, w jednej chwili wszystkie zakazane do tego czasu zachodnie kierunki malarstwa: abstrakcjonizm, ekspresjonizm, awangarda - zostały nagle rozpoznane w Związku Radzieckim … To prawda, tylko na papierze … W rzeczywistości nieformalne wciąż byli pod silną presją.

Punkt bez powrotu

Ale tak czy inaczej, podziemni artyści zaczęli być przyjmowani do Związku Artystów, mogli wystawiać. Ale na Oskara Jakowlewiczu, jako głównym organizatorze ruchu awangardowego w Rosji, presja wzrosła.

Tak więc kilka lat po rozproszeniu „wystawy buldożerów” Rabin został zapamiętany dosłownie wszystkim - i wydaleniem z instytutu „za formalizm”, a także osobistą wystawą prac w Londynie i sprzedażą obrazów za granicą … Został oskarżony o pasożytnictwo, prasa głośno krytykowała nieformalne za oczernianie sowieckiej rzeczywistości, za depresyjność jego dzieł, a także za propagandę zachodniej ideologii w sztuce. W styczniu 1977 r., po przedstawieniu wszystkich powyższych zarzutów, został umieszczony w areszcie domowym.

To wszystko stało się przeszkodą, przez którą artysta został dosłownie zmuszony wraz z rodziną do emigracji ze Związku Radzieckiego do Francji w 1978 roku. A po roku Rabin został całkowicie pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. W ten sposób władze sowieckie odcięły wszelkie możliwości powrotu budzącego sprzeciw buntownika do ojczyzny …

I tak to wszystko się kiedyś zaczęło

Oscar Rabin urodził się w Moskwie w 1928 r. w rodzinie lekarzy. Jako 5-letni chłopiec został bez ojca, a w wieku 13 lat bez matki. Utalentowany nastolatek zostaje uczniem malarza Jewgienija Leonidowicza Kropiwnickiego, a wkrótce studentem Akademii Sztuk Pięknych w Rydze, gdzie zainteresował się romantycznym malarstwem. A dwa lata później młody człowiek przeniesie się do Moskwy w Instytucie Surikowa i radykalnie zmieni swoje spojrzenie na sztukę, porwane przez awangardę. W związku z tym, że za niecały rok Oscar zostanie wydalony z uczelni „za formalizm”.

A początkujący artysta wróci do swojego pierwszego mentora i zacznie pracować nad swoim awangardowym malarstwem, a jednocześnie zarabiać na życie, rozładowując wagony, pracując jako brygadzista na budowie, a następnie dekorując jako artysta VDNKh. W 1950 roku Oskar zakochuje się i poślubia artystkę Walię Kropiwnicką, córkę swojego nauczyciela Jewgienija Leonidowicza. Ta kobieta godnie przejdzie z artystą długą drogę życia, dzieląc z nim zarówno smutek, jak i radość.

Pod koniec lat 50. Oscar wraz z E. L. Kropivnitskim stworzył słynną grupę Lianozovo, w skład której wchodzili przedstawiciele nonkonformizmu. W ten sposób, stając się źródłem nowego trendu, który zaczął się szybko rozwijać podczas „odwilży Chruszczowa”, Rabin postanowił walczyć o swobodne wyrażanie siebie. Jego ostry buntowniczy duch nie mieścił się w ogólnie przyjętych kanonach socrealizmu, z którymi nie mógł się pogodzić.

Jego praca - bardzo osobista i bardzo alegoryczna - odzwierciedlała odwrotną stronę sowieckiej błyszczącej rzeczywistości, jej seamy, czyli życie zwykłych ludzi w koszarach i na przedmieściach Moskwy. I jak sam Oskar Yakovlevich scharakteryzował swoją pracę w tamtych latach: To była cała filozofia jego twórczości.

Nawiasem mówiąc, „grupa Lianozowska” w tamtych latach zbierała się w baraku, który przez siedem lat był praktycznie centrum życia kulturalnego stolicy. W połowie lat 60., podczas głośnej „odwilży chruszczow”, Oscar Rabin miał szczęście po raz pierwszy pokazać swoje prace zagranicznej publiczności. To przełomowe wydarzenie dla artysty-dysydenta odbyło się w Londynie na wystawie zatytułowanej „Aspekty współczesnej sztuki sowieckiej”. Tak więc w ciągu roku za pośrednictwem tego kanału malarz zaprezentował około 70 swoich płócien na „żelazną kurtynę” pod osąd zagranicznych widzów. Oczywiście nie wrócili z powrotem do związku, ale zostali złapani przez europejskich kolekcjonerów.

Niepowtarzalny styl, który odzwierciedla rzeczywistość

Po przymusowej emigracji do Paryża w 1978 roku i uwolnieniu się z jarzma socrealizmu, artysta jeszcze przez pewien czas malował, przedstawiając surową prawdę o życiu sowieckich realiów, która odcisnęła głęboki ślad w jego duszy. Prace dysydenckiego artysty, wyróżniające się lakonizmem, skąpymi barwami z przewagą barw ciężkich i ciemnych, były niezwykłą wizją rzeczywistości nie tylko sowieckiej, ale i francuskiej.

Jak zapewne zauważyliście, stylistyka prac artysty nie zmieniła się, ale obiekty zmieniły się zasadniczo: wieża Eiffla i barki na Sekwanie zastąpiły koszary regionu moskiewskiego i stare kościoły. To we Francji Oscar Yakovlevich znalazł nowy oddech, wolność w swoich działaniach i światowe uznanie.

Jeśli chodzi o wyjątkowość w doborze gatunku, eksperci zgodnie twierdzą, że twórczość Oscara Rabina można określić mianem „martwa natura i pejzaż na jednym płótnie”. To w nim jest rozpoznawalny, styl i pismo autorskie, jego filozoficzne podejście do życia.

Artysta w swoich kreacjach ściśle splatał wiele technik i gatunków malarskich, wykorzystując technikę kolażu i asamblażu. I co godne uwagi, często podkreślał dramaturgię płócien z różnymi inskrypcjami, skrawkami prasy i dokumentami, które niosą główny ładunek semantyczny jego prac.

I pomimo tego, że malarstwo, które stało się drugim życiem Oskara Rabina, realistycznie odzwierciedlało odległą epokę lat 60. sowieckiej rzeczywistości, do dziś nie straciło na aktualności. Wyjątkowość podejścia stylistycznego i niezwykłe postrzeganie świata znacząco wyróżniały artystę spośród wielu nonkonformistów lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku. Dlatego w Rosji Oskar Rabin uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych malarzy powojennej sowieckiej awangardy. Dziś jego prace są przechowywane w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, a także znajdują się w kolekcji Centrum Pompidou w Paryżu i oczywiście w kolekcjach prywatnych kolekcjonerów.

Powrót obywatelstwa rosyjskiego do artysty-dysydenta

Dla waszej informacji, w 1990 roku dekretem prezydenta ZSRR Michaiła Gorbaczowa przywrócono rosyjskie obywatelstwo Oskara Jakowlewicza. Ale dopiero w 2006 roku, po otrzymaniu paszportu obywatela Federacji Rosyjskiej, artysta wielokrotnie przyjeżdżał do Moskwy, przynosząc swoje prace na wystawy. Nawiasem mówiąc, Oscar Rabin otrzymał tytuł członka korespondenta Rosyjskiej Akademii Sztuki, a w 2013 roku został odznaczony Orderem Zasługi dla Sztuki.

Ostatnie schronienie i wieczny spokój przyznał jednak artyście Paryż – na cmentarzu Pere Lachaise 15 listopada 2018 roku.

Kontynuując wątek artystów nieformalnych, przeczytaj: Zakazane płótna najlepszego ilustratora magazynu dla dzieci „Vesyolye Kartinki”: Jak artysta Pivovarov połączył niekompatybilne.