BBC Culture wymienia 10 najlepszych filmów XXI wieku, które stały się już klasykami

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Bardzo często ostatnio słychać narzekania na to, że teraz nie robią filmów o takiej jakości, jak dawniej. W rzeczywistości każdego roku na świecie kręconych jest wiele naprawdę niesamowitych filmów. Aby dowiedzieć się, które filmy są naprawdę świetne, redaktorzy BBC Culture przepytali 177 krytyków z różnych krajów i ze wszystkich kontynentów z wyjątkiem Antarktydy. W naszym dzisiejszym przeglądzie - 10 największych filmów XXI wieku, które mają pełne prawo do miana nowej klasyki kina.

Mulholland Drive, Francja, USA, 2001

Film Davida Lyncha o dziewczynie, która zaczyna nowe życie po utracie pamięci w wyniku wypadku, nazywany jest szczytem twórczości reżysera. Kino intelektualne w zasadzie rzadko jest łatwe do zauważenia, a Mulholland Drive każe zastanowić się nad każdym kadrem, zwrócić uwagę na najdrobniejsze szczegóły. Mistyczny dramat Davida Lyncha to prawdziwa sztuka wysoka, gdzie jest więcej pytań niż odpowiedzi, a jego największą tajemnicą jest to, że zupełnie niezrozumiałe pozostaje, w jaki sposób reżyserowi udało się osiągnąć tak pełne zaangażowanie widza w akcję.

W nastroju do miłości, Hongkong, 2000

Nie można przegapić melodramatu wyreżyserowanego przez Wong Kar-Waia. To prawdziwe arcydzieło sztuki filmowej, przypominające swoją wyrafinowaniem, przenikliwością i szczerością poezję Srebrnego Wieku. Tutaj po rozczarowaniu pojawia się nadzieja, a zgorzknienie i uraza stają się nagle podstawą nowej miłości. „In the Mood for Love” to film, po którym na długo pozostaje w duszy delikatne uczucie światła i ciepła.

"Olej", USA, 2007

Filmowanie klasyków nie jest łatwe, ale reżyserowi Paulowi Thomasowi Andersonowi udało się nie tylko nie zepsuć powieści klasyka amerykańskiej literatury Eltona Sinclaira, ale także dodać jej objętość i głębię. Jednocześnie reżyser umiejętnie prowadzi widza, zmuszając go do myślenia i wyboru, przeżywania życia z bohaterem, a jednocześnie refleksji nad odwiecznymi wartościami i wyciągania właściwych wniosków.

Spirited Away, Japonia, 2001

Filmy animowane nieczęsto znajdują się na listach rankingowych najlepszych filmów. Ale anime Hayao Miyazakiego jest niezwykle klimatyczne, zawiera wszystko to, co wyróżnia dobry film: pełnię każdego kadru, głębię myśli i siłę charakteru głównego bohatera, którego główną cechą jest życzliwość. Reżyser daje widzowi możliwość cieszenia się harmonijną skalą wizualną i muzyczną oraz dotknięcia dawno zapomnianego świata.

"Chłopięcy", USA, 2014

Film Richarda Linklatera wydaje się po prostu skazany na sukces. Wypowiedział się o sobie w momencie, gdy idea obrazu dopiero się rodziła. Przez 12 lat tylko niezwykle utalentowany i celowy człowiek mógł kręcić te same postacie, ukazywać etapy dorastania dziecka, zmieniać jego relacje z rodzicami i otaczającym go światem.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, USA, 2004

Fantastyczny melodramat Michela Gondry'ego, w którym przeplatają się światy i uczucia, prawdziwi bohaterowie i obrazy z równoległych światów. „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” jest nie do obejrzenia, trzeba ten film poczuć, zanurzyć się w nim i chłonąć jego nastrój. To przejmująca opowieść o miłości i samotności, o cienkiej linii między szczęściem a bólem, o pamięci serca i grach umysłu.

„Drzewo życia”, USA, 2010

Terrence Malick opowiada historię chłopca złapanego w krzyżowy ogień różnych metod wychowawczych. Świadomość głębokiego sensu filmu przebija się przez wiele aluzji i metafor i mimo braku gwałtownego działania, w pełni porywa widza. I sprawia, że myśli się nie tyle o losie bohatera, zagubionego w labiryncie życia, ile o drodze człowieka do samego siebie.

„Raz i dwa”, Japonia, Tajwan, 2000

Film Edwarda Yanga jest wypełniony tak wieloma wydarzeniami, że czasami chcesz go zatrzymać i przewinąć, aby ponownie go odwiedzić i uświadomić sobie znaczenie, jakie reżyser włożył w swoją twórczość. I zrozumieć, że świat jest o wiele bardziej wielowymiarowy niż człowiek widzi, i czasami każdy powinien się zatrzymać i po prostu rozejrzeć, aby ponownie poczuć radość życia.

"Nie ma kraju dla starych ludzi", USA, 2007

Na pierwszy rzut oka fabuła filmu Ethana i Joela Cohenów wydaje się bardzo powszechna: ciężarówka znaleziona przez prostego pracownika z pieniędzmi, narkotykami i mnóstwem trupów staje się w rezultacie przyczyną gwałtownej fali przemocy, której prawie nie da się powstrzymać. Ale tak naprawdę za bardzo powszechnym wątkiem i oczekiwanym rozwojem wydarzeń pojawia się wiele pytań, na które nie ma odpowiedzi. A zakończenie otwarte każe widzowi raz po raz wymyślać własną wersję zakończenia obrazu, a także zastanowić się nad naturą okrucieństwa i zasad moralnych, nad przyczynami i motywami, które zmuszają ludzi do dokonania wyboru w w danej sytuacji.

„Rozwód Nadera i Simina”, Iran, Francja, 2011

W najbardziej złożonym dramacie rodzinnym Asgara Farhadiego nie ma intryg, ale pojawiają się pytania o relacje i odpowiedzialność wobec najbliższych. Jak wybrać między córką a ojcem, który z nich bardziej będzie potrzebował ofiary, który będzie mógł porzucić jedno i dać pierwszeństwo drugiemu bez cienia wahania, jeśli los jedenastoletniej córki leży po jednej stronie wagi, a po drugiej życie ojca cierpiącego na chorobę Alzheimera? Każdy widz mimowolnie stawia się w roli bohaterów iw rezultacie dochodzi do zrozumienia: w życiu jest zbyt wiele odcieni i półtonów między czernią a bielą.

Często zdarza się, że opinia doświadczonych krytyków różni się od tego, jak widz odbiera film. I wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, gdyby najbardziej prawdziwe incydenty nie miały miejsca, gdy docenione przez krytykę i nagradzane filmy to naprawdę nic, a dziś mają nawet rekordowo niskie oceny i wiele negatywnych recenzji.