Za kulisami filmu "Taras Bulba": Dlaczego Bogdan Stupka uważał ten obraz za najstraszniejszy w swojej karierze aktorskiej

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dramat akcji „Taras Bulba” w reżyserii Władimira Bortko, niemal natychmiast po premierze w 2009 roku, dosłownie rozerwał publiczność na dwa obozy polarne, co samo w sobie wskazuje, że ta praca utalentowanego mistrza była w stanie naprawdę przykuć uwagę. I nie tylko, aby zahaczyć każdego widza indywidualnie, ale także wpłynąć na interesy kilku sąsiednich mocarstw. Bez względu na to, jakie spory są dziś na temat tego filmu, nieważne, jak jedni - skarcili, a inni - chwalili, ale wszyscy są zgodni co do jednego - do swojego filmu Bortko wybrał niesamowitą obsadę, która znakomicie wykonała swoją pracę.

Przypomnijmy, że „Taras Bulba” to film fabularny, który został nakręcony na podstawie nieśmiertelnego dzieła Nikołaja Gogola o silnej woli, miłości i zdradzie, oddaniu ojczyźnie i bractwu kozackiemu. Ten film, nakręcony przez Vladimira Bortko w 2008 roku, to prawdziwie epickie płótno, na którym wyraźnie widać ból, udrękę, wieczne poszukiwania, wzloty i upadki ducha narodowego.

Osobno chciałbym powiedzieć kilka słów o reżyserze Władimirze Bortko, który od dawna jest znakomitym filmowcem klasycznych dzieł sztuki. Wiele osób zna jego prace „Idiota”, „Serce psa”, a teraz jest „Taras Bulba”, który kosztował 16 milionów dolarów (a to dość skromny budżet). - tak powiedział Bortko po opublikowaniu zdjęcia.

Chciałbym też przypomnieć czytelnikowi, że w światowym kinie ta historia Gogola była kręcona dziewięć razy przez studia z różnych krajów, ale oczywiście film Władimira Władimirowicza został uznany za najlepszy obraz.

Aby uzyskać więcej informacji o nieudanych próbach sfilmowania nieśmiertelnego dzieła Nikołaja Gogola przez sowieckich reżyserów, przeczytaj: Dlaczego w ZSRR nie mogli nakręcić filmu o Tarasie Bulba i dla którego później jego dystrybucja została zakazana na Ukrainie.

Plusy i minusy filmu „Taras Bulba”

Według większości krytyków i wymagającej publiczności film jest bardzo mocny. A jedyne, czego mu brakowało, to wyczucie czasu. Prawie wszystkie ważne epizody obrazu nie są w pełni logiczne. Urywają się jakby nagle w połowie słowa, a każdy kolejny odcinek pozostawia poczucie, że za kulisami pozostało coś ważnego. Z braku czasu wiele rzeczy okazało się w jakiś sposób skompresowanych, pogniecionych i zaniżonych.

Jeśli chodzi o składnik artystyczny, to w opinii większości znawców film został nakręcony całkiem nieźle: autentyczne kostiumy historyczne, znakomicie dobrani aktorzy, ich występ na wysokim poziomie, doskonała praca kamery. Największą wadą, o której mówią wszyscy bez wyjątku, są dodatki. Sceny batalistyczne drugiego planu są pozbawione materii organicznej i są bardzo powolne, same bitwy są nierealne. Jednym słowem szare tło zacieniające krwawy bałagan nie robi wrażenia na widzu na odpowiednim poziomie. Nawiasem mówiąc, w filmie wzięło udział około 1000 uczestników masowych strzelanin, ponad stu kaskaderów.

Ale sam bałagan krwi i brudu na pierwszym planie szokuje i zachwyca nawet wytrawną publiczność. Ale śmierć jest naprawdę przerażająca… To brud i krew, cierpienie i łzy – jak pokazał na swoim zdjęciu Vladimir Bortko. Morderstwo w swej istocie powinno być obrzydliwe iw tym reżyser w swojej pracy w pełni osiągnął cel.

Często można znaleźć wyrzuty wobec obrazu - za dużo patriotyzmu i za dużo patosu. Ale jak inaczej przekazać widzowi stan osoby, która za wiarę, za ojczyznę, za swoich towarzyszy broni popełniła błąd śmierci lub została poddana straszliwym mękom i torturom. Nie ma mowy, tylko poprzez psychoemocjonalne zabarwienie najwyższych uczuć.

Wielu uważa też, że film uratowała wyjątkowo doskonała praca aktorska. Tylko to jest jego siłą. I jest w tym ogromne ziarno prawdy. Reżyserowi naprawdę udało się zebrać na planie gwiazdy zarówno rosyjskie, jak i ukraińskie. Michaił Boyarsky wcielił się w rolę „dobrego kozaka Mosija Szilo” i słynnego kozaka Tarasa Bulbu - Bogdana Stupki. Jego żonę gra Ada Rogovtseva. Ich synami są Vladimir Vdovichenkov i Igor Petrenko. I to nie jest cała lista znanych artystów.

Kilka słów o fabule

Wydarzenia filmu rozgrywają się w trudnym dla Kozaków zaporoskich czasie, z jednej strony zmaganiami z Rzeczypospolitą, az drugiej z Tatarami Krymskimi. W centrum fabuły znajdują się losy Kozaka Bulby i jego dwóch synów – starszego Ostapa – oddanego odważnego wojownika oraz młodszego Andrija, który wolał wyrzec się ojca, brata i Ojczyzny na rzecz miłości do pięknej Polski dama.

Bulba był upartym i odważnym wojownikiem, bohaterem swoich czasów. Była to jedna z tych postaci, które mogły pojawić się w trudnym XV wieku w tej części Europy, rozdartej walkami domowymi książąt rosyjskich, wyniszczonej najazdami ordy tatarskiej, a szlachta polska próbowała ją zmiażdżyć.

To właśnie w tej legendarnej epoce powstało braterstwo odważnych i zdesperowanych, zdolne oprzeć się wszelkim przeciwnościom losu. Wtedy narodzili się Kozacy, stając się przykładem odwagi i odwagi, poświęcenia i braterstwa.

Bogdan Stupka: „Taras Bulba” to najstraszniejszy film w mojej praktyce aktorskiej”

Jeden z najjaśniejszych momentów filmu, kiedy Taras widzi Andrię na czele polskiej huzary: jego ojciec nie jest jego ojcem, a jego brat nie jest bratem… Trudno sobie wyobrazić, co czuje starzec, gdy jest widzi taką zdradę syna. Wściekłość? Dezorientacja? Płonący wstyd? Widz widzi całą tę gamę emocji na twarzy aktora Bogdana Stupki.

Ten psychologicznie zabarwiony epizod nie pozostawia nikogo obojętnym i dotyka najgłębszych strun duszy. Oczywiście tylko dzięki genialnej kreacji największego aktora naszych czasów ten odcinek okazał się tak niesamowity.

Według wszystkich widzów i wszystkich krytyków jest to najlepsza rola Bogdana Silvestrovicha w całej jego twórczej karierze. A teraz nie można już sobie wyobrazić innego aktora w tej roli.

Sam aktor opowiedział o pracy nad filmem:

Później Bogdan Stupka udzielając wywiadu przyznał, że dla niego niezwykle trudnym momentem w filmie jest moment, w którym Taras zabija syna Andrija za zdradę stanu.

Ta rola stała się punktem zwrotnym w karierze ukraińskiego aktora i na zawsze wejdzie do złotego funduszu kina narodowego.

Kozak Mosy Shilo

Pojęcie „Kozaka” i „Bojarskiego” jakoś nie jest od razu zakorzenione w głowie, ponieważ dla większości z nas ten aktor na zawsze pozostanie d'Artagnanem lub Kawalerem de Brilli. I na pierwszy rzut oka jego wizerunek Kozaka wyglądał naprawdę nieco komicznie, ale musimy oddać hołd Boyarsky'emu: dał z siebie wszystko!

Sam aktor opowiadał o tym, jak dostał się na plan "Taras Bulba" jako Mosiy Shilo: Za namową Bortko Boyarsky'ego powiedział: "Jestem zaszczycony, że mogę zagrać Kozaka".

Po długich negocjacjach Boyarsky upewnił się jednak, że jest sądzony o rolę Kozaka Zaporoskiego. Poddając się, reżyser dopuścił aktora do testów fotograficznych. Ale początkowo obiecanej roli atamana Bojarskiego nie dostał i musiał zadowolić się epizodyczną rolą Mosija Szilo: Stało się to, gdy Bojarski, wykonując podstęp, musiał jedną ręką prowadzić trzy konie w pełnym galopie.

Dedyushko i Chmielnicki odegrali swoją śmierć

Rola Borysa Chmielnickiego w "Tarasie Bulba" była ostatnią w życiu aktora. Nie miał nawet czasu, aby wyrazić swoją postać, później wyraził go Dzhigurda. A Chmielnicki, w kadrze, wypowiadając ostatnie słowa swojej roli: „Wydaje mi się, bracia, że umieram dobrą śmiercią”, dwa tygodnie później naprawdę umarł, nie widząc swojego bohatera na dużym ekranie. Onkologia stała się przyczyną jego śmierci.

Bohater Aleksander Dedyushko w krwawej bitwie zostaje zabity przez Polaków, podnosząc go na piki i rzucając na ziemię. A potem zaczął się tekst Gogola: „I wyleciała młoda dusza. Aniołowie podnieśli ją za ramiona i zanieśli do nieba”. Tak się złożyło, że podczas strzelaniny, na słowa „i młoda dusza wyleciała”, nagle na niebie pojawił się żuraw i zaczął krążyć w kółko po zaimprowizowanej rzezi. Operatorowi udało się oddać ten niesamowity strzał. Wszystkim wydawało się wtedy mistycyzmem. Ale wkrótce aktor zniknął, on i jego rodzina rozbili się w wypadku samochodowym.

Magdalena Miełczaż

Rolę damy bardzo organicznie odegrała polska aktorka i modelka Magdalena Melcazh. Wcielili się w rolę Polki nie dlatego, że ich dziewczyny są piękniejsze, ale dlatego, że mentalność jest wyczuwalna od razu. I czy to ważne. A ponieważ Gogol nie zadał sobie trudu, by nazwać polską piękność, w filmie zgodnie ze scenariuszem otrzymała imię Elżbieta, a jej fabuła została rozwinięta szerzej.

Podobnie było z aktorem Lubomyrasem Laucevičiusem, który wcielił się w rolę polskiego gubernatora.

Sergei Dreiden znakomicie zagrał swoje role w roli zabawnej postaci - Żyda-Jankela; Les Serdyuk – w roli kozackiego bohatera, prawa ręka Tarasa – Esaul Tovkach.

Krajobrazy, kostiumy i dekoracje

Film był kręcony w zachodniej Ukrainie – Kamieniec Podolski, a wschodniej – w Kijowie, Zaporożu, Askania-Nowej na Krymie.

Osobno chciałbym powiedzieć kilka słów o zachwycających pejzażach, na tle których kręcono Sicz Zaporoską. Wielkość i niezwykłe piękno wyspy Chortycy, niekończące się ukraińskie stepy, farmy, twierdze… Wszystko jest takie prawdziwe, fascynujące i niesamowita wyobraźnia!

Kostiumy aktorów, dekoracje - to ogromna praca projektantów kostiumów i dekoratorów, którym udało się stworzyć żywy obraz epoki odzwierciedlony w historii.

Podsumowując powyższe, chciałbym powiedzieć, że film został nakręcony bardzo na czas, kiedy być może nie jest za późno, aby opamiętać się i pamiętać, że my, Białorusini, Rosjanie i Ukraińcy, jesteśmy braćmi Słowianami. Mamy wspólne korzenie i historię, wspólne dziedzictwo światowej kultury i mentalności. W rzeczywistości nie mamy nic do udostępnienia. Temat lojalności i zdrady podniesiony w filmie jest dziś bardzo aktualny. Co więcej, nie tylko na poziomie interpersonalnym, ale także na poziomie międzypaństwowym.

Dlatego interpretacja opowieści Gogola o męstwie i honorze, męce i cierpieniu, płonących ogniskach i potędze miłości, zasługuje na zupełnie inny punkt widzenia niż banalne szukanie filmowych wpadek i kopanie w drobiazgach, które niektórzy widzowie lubią. zrobić tak wiele.

Rola Tarasa Bulby w twórczości Bogdana Stupki jest dziś uważana za najbardziej organiczną i najlepszą w karierze aktora. Przeczytaj o życiu osobistym i twórczej ścieżce genialnego mistrza reinkarnacji w recenzji: Dlaczego negatywne postacie były ulubioną rolą jednego z najzdolniejszych aktorów sowieckiego kina, Bogdana Stupki.