Artysta z regionu moskiewskiego maluje chusty i etole noszone nawet przez znane kobiety świata

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Praca artysta Lubow Toszczewa to nie tylko elementy dekoracyjne do dekoracji wnętrz, ale samodzielnie żyjące i oddychające dzieła sztuki, które dają ciepło i radość. Jej niesamowite jedwabne szale i ręcznie wykonane etole dosłownie fruwają po całym świecie i osadzają się w szafach miłośników ekskluzywnych rzeczy, jej obrazy stają się wykwintną ozdobą kolekcji i wnętrz miłośników batiku, a bajeczne ilustracje wykonane tą techniką zdobią strony wielu książek publikacje.

Twórcza wyobraźnia Ljubowa Toszczewej została logicznie ucieleśniona w barwnych jedwabnych płótnach opartych na baśniach w technice „zimnego batiku”, która przyciąga przede wszystkim wyjątkowością fabuły, wyrafinowanym pięknem motywów, wdziękiem wzoru i wykwintną kolorystyką. Przekazuje też energię artystki, zmuszając ją do refleksji nad tak filozoficznymi i odwiecznymi tematami, jak przemijanie czasu, uniwersalna miłość i szczęście macierzyństwa.

O artyście

Lyubov Toshcheva jest członkiem Związku Artystów Rosji, laureatem wielu nagród, laureatem Nagrody Maliutina, stałym uczestnikiem wystaw ogólnorosyjskich i regionalnych. Szczególnie popularne wśród miłośników tej sztuki dekoracyjnej i użytkowej są wielowarstwowe obrazy fantazyjne wykonane przez rzemieślniczkę na naturalnym jedwabiu. Część z nich znajduje się w Moskwie, a wiele innych znajduje się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Niemczech, Czechach, na Węgrzech, we Francji i we Włoszech. Stuły, szale i szale stworzone przez artystkę techniką zimnego batiku są częścią garderoby wielu znanych kobiet na świecie, m.in. Hillary Clinton.

Nawiasem mówiąc, kontynuatorem rodzinnego biznesu jest utalentowany artysta z miasta Iwanowo. Jej matka, Muza Toshcheva, jest mistrzynią rysowania na tkaninie i koleżanką uczennicą Wiaczesława Zajcewy. Kobieta przez całe życie pracowała jako artystka w przędzalni bawełny Samoilov. Opracowując wszelkiego rodzaju projekty tkanin, Muse marzyła o ubraniu każdej radzieckiej kobiety w piękne ubrania. I rzeczywiście, cały kraj w tym czasie ubierał się w jej perkal.

Córka poszła w ślady matki. W pewnym momencie Ljubow Toshcheva ukończył Państwową Akademię Tekstylną w Iwanowie. W 1976 roku rozpoczęła działalność twórczą w grupie autorskiej oddziału Iwanowskiego funduszu artystycznego RSFSR, gdzie wraz z kolegami z warsztatu tworzyła standardy szalików, etoli i szalików, malując je techniką batiku.

A w latach 90., kiedy związek się rozpadł, artystka wyruszyła w bezpłatną podróż, a wszystkie swoje umiejętności i zdolności przeniosła na obrazy. Miłość zaczęła tworzyć wyrafinowane fantazje i wielowarstwowe jedwabne płótna, stosując do tego cały swój talent i biżuteryjne opracowanie rysunku ze skrupulatnością odziedziczoną po matce.

A do 2000 roku rzemieślnikowi udało się znaleźć swój własny charakterystyczny styl i stworzył całą galerię zachwycających prac, które pobudzają wyobraźnię miłośników tego rodzaju sztuki użytkowej. Ręczna technika zimnego batiku pozwoliła artystce osiągnąć niepowtarzalne efekty, które zachowały ciepło jej duszy, jej światopogląd i umiejętności.

- tak Ljubow Toshcheva mówi teraz o swojej pracy.

Lyubov Toshcheva w swojej pracy wykorzystuje naturalne jedwabne tkaniny i niemieckie barwniki, które w końcowej fazie przechodzą specjalne utrwalenie. Po tej operacji produkty stają się odporne na wilgoć i słońce.

Wybierając bajkę jako gatunek swojej twórczości artystycznej, Toshcheva za pomocą pędzli i farb gloryfikuje zarówno tradycje ludowe, jak i jej oryginalną kulturę, matkę-naturę Rosji i wszystko, co żyje na ziemi. Baśniowe wątki ściśle splatają się z niepohamowaną wyobraźnią artystki, pod wpływem jej pędzla zarastają najdrobniejszymi, wyrafinowanymi wzorami charakterystycznymi dla szkoły projektowania tkanin iwanowskiej.

Artystka na główną bohaterkę swoich kreacji wybrała kobietę, wokół której kręci się wszechświat. Czy to fantazja, rosyjskie życie ludowe, czy przedstawienie teatralne … Głównym motywem jest środowisko naturalne we wszystkich jego przejawach. Stylizowane wykwintne kwiaty i drzewa, wzory na kolorowych baśniowych łąkach, fantastyczne zwierzęta, ptaki, ryby - zaskakująco podobne do interpretacji tradycyjnych ozdób z tkanin iwanowskich.

Podsumowując, chciałbym zauważyć, że fabuły fantasy i baśni otworzyły Ljubowowi Toszczewę drogę do świata ilustracji. Kilka lat temu zadebiutowała: ukazał się tom wierszy dla dzieci Konstantina Balmonta „Bajki”, ilustrowany dziełami artysty z Iwanowa. Mali czytelnicy i ich rodzice byli z tego bardzo zadowoleni. Rzeczywiście, na malowniczych ilustracjach artysty świat jest tak kolorowy, jasny i słoneczny, jakby utkany z muzyki linii i koloru.

PS

Trochę historii batiku

Historia ręcznie malowanych tkanin sięga kilku tysiącleci. Badając starożytne cywilizacje Sumeru i Egiptu, naukowcy odkryli ślady tego statku, który później otrzymał nazwę „batik”. Przyjechała do nas z Indonezji i dosłownie oznacza malowanie woskiem. W XIX wieku to właśnie na wyspach tego kraju batik stał się wysoko rozwiniętą sztuką i tym razem uważany jest za jego złoty wiek. Dlatego Indonezja jest uważana za miejsce narodzin batiku, techniki malowania tkanin bawełnianych za pomocą masy konserwującej (wosku).

W XIX wieku batik stał się popularny także w Europie. Tak więc w 1835 r. W Holandii otwarto pierwszą fabrykę do produkcji batiku, a na początku XX wieku wysoce artystyczne prace w tym stylu zostały po raz pierwszy pokazane w Paryżu na Wystawie Światowej. Historia rozwoju batiku w Rosji zaczyna się od czasów Nowej Polityki Gospodarczej. W tamtych latach artele sztuki zaczęli malować tkaniny w jasne ornamenty, jednak bez specjalnej wiedzy o tej technice. Po zlikwidowaniu NEP-u kolorowe ubrania zostały uznane za filisterskie, a batik na dziesięciolecia zniknął w cieniu.

W okresie powojennym zdecydowano, że radziecka kobieta nadal ma prawo do pięknych, jasnych rzeczy. Pojawiły się warsztaty, w których wybitni artyści zaczęli uczyć przyszłych mistrzów podstaw batiku. W tamtych latach, oprócz elementów garderoby, artyści tworzyli także wielkoformatowe panele do dekoracji sal koncertowych i foyer kin.

Wraz z pojawieniem się mody na kulturę orientalną zainteresowanie batikiem stopniowo rosło i nie zanika do dziś. Za pomocą batiku powstają ekskluzywne tkaniny, które znajdują zastosowanie w aranżacji wnętrz i wszędzie tam, gdzie wymagane jest ucieleśnienie lotu wyobraźni artysty. A w 2009 roku UNESCO wpisało go na listę arcydzieł dziedzictwa ludzkości.

Kontynuując ten wątek, proponujemy zapoznać się z oryginalnymi dziełami kubańskiego artysty Orestosa Busone, który stworzył unikalny styl malarstwa olejnego na delikatnym jedwabiu, oparty na zapożyczeniu technik najstarszego rodzaju sztuki dekoracyjnej - batiku.